Геза Анда |

Геза Анда

Пред Геза Анда да заземе силна позиција во современиот пијанистички свет, тој помина низ прилично комплициран, контрадикторен пат на развој. И креативната слика на уметникот и целиот процес на уметничко формирање се чини дека се многу индикативни за цела генерација изведувачки музичари, како да ги фокусираат и неговите неоспорни заслуги и неговите карактеристични слабости.

Анда порасна во семејство на музичари аматери, на 13-годишна возраст влезе во Музичката академија Лист во Будимпешта, каде меѓу неговите учители беше и преподобниот Е. Донани. Студиите ги комбинирал со прилично прозаична работа: држел часови по пијано, заработувал за живот настапувајќи во естрадни оркестри, дури и во ресторани и салони за танц. Шест години студирање на Анда и донесоа не само диплома, туку и награда Листов, која и даде право да дебитира во Будимпешта. Тој свиреше, придружуван од оркестар под диригентство на познатиот В. Менгелберг, Вториот концерт на Брамс. Успехот бил толку голем што група истакнати музичари предводени од 3. Кодаи добил стипендија за талентираниот уметник, што му овозможило да ги продолжи студиите во Берлин. И тука има среќа: изведбата на симфониските варијации на Франк со познатата филхармонија предводена од Менгелберг е високо ценета од критичарите и познавачите. Сепак, угнетувачката атмосфера на фашистичката престолнина не му се допадна на уметникот и откако доби лажна лекарска потврда, тој успеа да замине во Швајцарија (наводно на лекување). Тука Анда го заврши своето образование под водство на Едвин Фишер и се насели, подоцна, во 1954 година, добивајќи швајцарско државјанство.

Бројните турнеи и донесоа европска слава на Анда во доцните 50-ти; во 1955 година, публиката од голем број градови во САД го запозна, во 1963 година тој првпат настапи во Јапонија. Сите фази од повоената активност на уметникот се рефлектираат на грамофонските плочи, кои овозможуваат да се суди за неговата креативна еволуција. Во младоста, Анда привлече внимание првенствено со својот „рачен“ талент, а до средината на 50-тите, неговиот репертоар имаше изразена виртуозна пристрасност. Малкумина од неговите врсници ги изведоа најтешките варијации на Брамс на тема на Паганини или спектакуларните дела на Лист со таква бравура и самодоверба. Но, постепено Моцарт станува центар на креативните интереси на пијанистот. Тој постојано ги изведува и снима сите концерти на Моцарт (вклучувајќи 5 рани), добивајќи многу меѓународни награди за овие снимки.

Почнувајќи од средината на 50-тите, по примерот на својот ментор Е. Фишер, тој често настапувал како пијанист-диригент, изведувајќи главно концерти на Моцарт и постигнувајќи прекрасни уметнички резултати во тоа. Конечно, за многу концерти на Моцарт, тој напиша свои каденци, комбинирајќи ја стилската организам со виртуозна брилијантност и вештина.

Толкувајќи го Моцарт, Анда секогаш се трудеше да ѝ го пренесе на публиката она што е најблиску до него во делото на овој композитор – релјефот на мелодијата, јасноста и чистотата на текстурата на пијаното, лежерната благодат, оптимистичкиот стремеж. Најдобра потврда за неговите достигнувања во овој поглед не беа ниту поволните критики на рецензентите, туку фактот што Клара Хаскил – најсуптилниот и најпоетскиот уметник – го избра за свој партнер за изведбата на двојниот концерт на Моцарт. Но, во исто време, на уметноста на Анда долго време и недостасуваше трепет од живо чувство, длабочина на емоции, особено во моменти на драматични тензии и кулминации. Тој не беше без причина прекорен за ладна виртуозност, неоправдано забрзување на темпото, манири на фрази, прекумерна претпазливост, дизајнирана да го скрие недостатокот на вистинска содржина.

Сепак, снимките од Моцарт на Анда ни овозможуваат да зборуваме за еволуцијата на неговата уметност. Најновите дискови од серијата „Сите Моцарт концерти“ (со оркестарот на Салцбург Моцартеум), завршени од уметникот на прагот на неговиот 50-ти роденден, се обележани со помрачен, масивен звук, желба за монументалност, филозофска длабочина, која е нагласена со изборот на поумерена од порано, темп. Ова не даде некоја посебна причина да се видат знаци на фундаментални промени во пијанистичкиот стил на уметникот, туку само го потсети дека креативната зрелост неизбежно остава свој белег.

Така, Геза Анда заработи репутација на пијанист со прилично тесен креативен профил – првенствено „специјалист“ за Моцарт. Тој, сепак, категорично ја оспори ваквата пресуда. „Терминот „специјалист“ нема смисла“, изјави еднаш Анда на дописникот на словачкото списание Good Life. – Почнав со Шопен и за многумина тогаш бев специјалист по Шопен. Потоа играв Брамс и веднаш ме нарекоа „Брамсјан“. Така што секое етикетирање е глупаво“.

Овие зборови имаат своја вистина. Навистина, Геза Анда беше голем уметник, зрел уметник кој секогаш, на секој репертоар, имаше што да и каже на јавноста и знаеше да го каже тоа. Потсетете се дека тој беше речиси првиот што ги отсвири сите три концерти за пијано на Барток во една вечер. Тој поседува одлична снимка на овие концерти, како и Рапсодија за пијано и оркестар (оп. 1), направена во соработка со диригентот Ф. Фричи. Во последниве години, Анда сè повеќе се свртува кон Бетовен (кого претходно речиси и не го играше), кон Шуберт, Шуман, Брамс, Лист. Меѓу неговите снимки се и двата концерта на Брамс (со Карајан), концертот на Григ, Варијациите на валцерот Дијабели на Бетовен, Фантазија во Ц-дур, Крајслеријана, Шумановите танци Давидсбундлер.

Но, исто така е точно дека токму во музиката на Моцарт беа откриени најдобрите карактеристики на неговиот пијанист – кристално чист, полиран, енергичен – можеби со најголема комплетност. Да речеме повеќе, тие беа еден вид стандард на она што ја разликува цела генерација моцартовски пијанисти.

Влијанието на Геза Анда врз оваа генерација е непобитно. Тоа беше одредено не само од неговата игра, туку и од активната педагошка активност. Како незаменлив учесник на фестивалите во Салцбург од 1951 година, тој водеше часови со млади музичари во градот Моцарт; во 1960 година, непосредно пред неговата смрт, Едвин Фишер му го одржа својот клас во Луцерн, а подоцна Анда предаваше толкување секое лето во Цирих. Уметникот ги формулираше своите педагошки принципи на следниов начин: „Учениците играат, јас слушам. Многу пијанисти размислуваат со прсти, но забораваат дека музиката и техничкиот развој се едно. Пијаното, како и диригирањето, треба да отвори нови хоризонти“. Несомнено, богатото искуство и широчината на перспектива што се појавија низ годините му овозможија на уметникот да ги отвори овие хоризонти во музиката за своите студенти. Додаваме дека Анда во последните години често настапувала како диригент. Неочекуваната смрт не дозволи неговиот сестран талент да се открие во целост. Почина две недели по триумфалните концерти во Братислава, градот каде што го имаше своето деби со симфониски оркестар под диригентство на Лудовит Рајтер неколку децении порано.

Григориев Л., Платек Ја.