Ангелика Холина: балет без балет

Посебен шарм има кога треба да се пишува за млад уметник, без разлика кој е тој – пејач, танчер, изведувач. Бидејќи нема воспоставени ставови за неговата работа, тој се уште е полн со сила, а конечно може многу да се очекува од младиот маестро.

Во овој поглед, многу е интересно да се гледа кореографот на театарот Вахтангов (Москва) - Ангелика Холина.

Нејзината животна и креативна биографија се вклопува во жанрот за мини опис:

– 1990 – Вилнус (Литванија) е феномен сè уште во зародиш;

– 1989 – дипломирал на балетската школа во Вилнус;

– од 1991 година почна да поставува балети, т.е. – ова е фактот за раѓањето на млад (21-годишен) кореограф;

– патем дипломирала на ГИТИС (РАТИ) во Москва во 1996 година, создадена во Литванија – Танцовиот театар Ангелика Холина (|) – 2000 година, а од 2008 година соработува со театарот „Вахтангов“, каде ја нарекуваат режисер-кореограф ;

– веќе успеа да го добие литванскиот орден на витешкиот крст во 2011 година, но она што е многу поважно е што нејзините ученици (од Вилнус) се веќе познати на меѓународни балетски натпревари, а името на Анџелика Холина е познато во европски и американски балетски кругови.

Зошто театарот Вахтангов имаше среќа со Ангелика Холина?

Историјата на овој театар, тесно поврзан со музиката, е необична, тој е мешавина на жанрови од класична трагедија до немирен водвил, има светли актери, незаборавни изведби. Ова е бурлеска, смеа, шега, но и длабочина на мислата и филозофски почеток во исто време.

Театарот денес е богат со историја и традиции, го режира Римас Туминас. Освен што е талентиран, тој е и Литванец. Ова значи дека руските актери, сакајќи или неволно, се „заситени/натопени“ со одреден дел од „друга крв“. Како режисер, Р. Туминас стана лауреат на Државната награда на Руската Федерација и беше награден со Орден за пријателство на народите. Станува збор за придонесот на Туминас во руската култура.

И така режисерот А. Холина се наоѓа во оваа средина и како кореограф добива можност да работи со руски актери. Но, можно е таа да внесе и некои национални традиции во својата работа и да става акцент поинаку.

Резултатот е неверојатна мешавина, „коктел“ со необичен вкус, кој отсекогаш бил карактеристичен за театарот Вахтангов. Така, излегува дека кореографката Анжелика Холина го нашла својот театар, а театарот добил талентиран режисер и кореограф.

За кореографијата и изведувачите

Во танцовите претстави на А. Холина настапуваат само драмски актери, со исклучок на О. Лерман, која зад себе има кореографско училиште.

Опишувајќи ги овие кореографски „фантазии“ изведени од актерите, мора да се каже дека:

– работата на рацете е многу експресивна (а драмските актери можат добро да го направат тоа), треба да внимавате и на работата на раката (во соло и ансамбли);

– кореографката се грижи за разновидноста на пози (и динамични и статични), цртање, „групирање“ на телото, тоа е нејзината работа;

– работата на нозете е исто така доста експресивна, но ова не е балет, ова е поинаква, но не помалку интересна театарска форма;

– движењата на актерите на сцената се прилично обични, а не вообичаени балетски чекори. Но, тие добиваат одреден развој и заострување. Во обична драмска претстава нема такви движења (во опсег, опсег, експресивност), тие не се потребни таму. Тоа значи дека отсуството на збор се заменува со пластичноста на телото на актерот, но балетанот најверојатно не би извел (танцувал) таков кореографски „сет“ (понекогаш поради едноставност). А драмските актери го прават тоа со задоволство;

– но секако можете да видите и испитате некои чисто балетски манифестации (ротации, кревања, чекори, скокови)

Така, излегува дека на патот од драма до балет постојат можни опции за изведби без зборови, драмски балет итн., што Анџелика Холина успешно и талентирано го прави.

Што да се види

Денес во театарот Вахтангов има 4 претстави на Ангелика Холина: „Ана Каренина“, „Брегот на жените“, „Отело“, „Мажи и жени“. Нивниот жанр е дефиниран како изведби без зборови (невербални), односно нема дијалози или монолози; дејството се пренесува преку движење и пластичност. Се разбира, музиката свири, но само драмските актери „танцуваат“.

Очигледно, затоа претставите не се означени како балети, туку поинаку, на пример, како „кореографска композиција“ или „танцова драма“. На Интернет можете да најдете доста големи видеа од овие изведби, а „Брегот на жените“ е претставен во речиси целосна верзија.

На Интернет има и видео „Кармен“:

Ова е претстава на балетскиот театар Анжелика Холина (|), но во неа работат, поточно „танцуваат“ актерите на театарот Вахтангов.

Спотовите „Кармен“ и „Ана Каренина“ се дефинирани како, односно претставени се највпечатливите фрагменти и зборуваат актерите и кореографот:

Така, оваа форма, кога актерите „танцуваат“ и потоа зборуваат, изгледа многу успешна, бидејќи овозможува да се разберат многу.

Какви интересни работи кажаа самата Ангелика Холина и нејзините актери:

За музика и други работи

Улогата на музиката во A. Kholina е голема. Музиката многу објаснува, нагласува, истакнува и затоа музичкиот материјал не може да се нарече ништо друго освен висока класика.

Во „Кармен“ тоа е Бизе-Шчедрин, во „Ана Каренина“ е сјајниот театарски Шнитке. „Отело“ содржи музика од Јадамс, а „Брегот на жените“ ги содржи љубовните песни на Марлен Дитрих на англиски, германски, француски и хебрејски.

„Мажи и жени“ – се користи музика на романтични класични балети. Темата на претставата е Љубовта и сценаријата по кои живеат луѓето, што значи дека ова е обид да се зборува за највисоките чувства преку уметнички средства освен зборови и, можеби, да се најде поинакво разбирање за тоа.

Во Отело сценската полнота е постигната поради бројот на танчери и големата симболична структура во форма на топка.

Во најновите претстави „Отело“ и „Брегот...“ се зголемува улогата на сцените со гужва, како кореографот да добива вкус за тоа.

И уште еден мал, но многу значаен допир: кога Анжелика Холина зборува за изведбата и актерите, нејзината „балтичка“ воздржаност неволно го привлекува окото. Но, како сето ова е во контраст со динамиката на движење, страстите и емоциите на нејзините изведби. Навистина е небо и земја!

Денес, кога се слушаат зборови за модерниот балет, можеме да зборуваме за многу различни претстави. А многу зависи од режисерот, креаторот на претставата и актерите со кои работи. И ако маестро-режисерот не е лишен од талент, тогаш едноставно сме соочени со нов феномен во театарскиот жанр, што јасно се гледа во примерот на кореографката Анжелика Холина.

И последниот совет: започнете да се запознавате со Ангелика Чолина со нејзината изведба „Кармен“, а потоа – само задоволство и уживање.

Александар Бичков.