Андре Жоливет |

Андре Жоливет

Сакам да ја вратам музиката во нејзиното првобитно античко значење, кога таа беше израз на магичниот и инкантаторниот принцип на религијата што ги обединува луѓето. А. Жоливе

Модерниот француски композитор А. Жоливе рече дека се труди „да биде вистински универзален човек, човек од вселената“. Тој ја третира музиката како магична сила која магично влијае на луѓето. За да го подобри ова влијание, Џоливет постојано бараше необични комбинации на тембри. Тоа може да бидат егзотични модови и ритми на народите на Африка, Азија и Океанија, звучни ефекти (кога звукот влијае на неговата боја без јасна разлика помеѓу поединечните тонови) и други техники.

Името на Жоливе се појави на музичкиот хоризонт во средината на 30-тите години, кога тој настапи како член на групата Млада Франција (1936), во која беа вклучени и О. Месијан, И. Бодрие и Д. Лесур. Овие композитори повикаа на создавање „жива музика“ полна со „духовна топлина“, сонуваа за „нов хуманизам“ и „нов романтизам“ (што беше своевидна реакција на фасцинацијата со конструктивизмот во 20-тите години). Во 1939 година, заедницата се распадна и секој нејзин член тргна по својот пат, останувајќи верен на идеалите на младоста. Џоливет е роден во музичко семејство (неговата мајка беше добра пијанистка). Основите на композицијата ги проучувал кај П. Ле Флем, а потоа – кај Е. Варез (1929-33) во инструментација. Од Варезе, предок на звучната и електронската музика, наклонетоста на Џоливет за шарени звучни експерименти во многу аспекти. На почетокот на својата кариера како композитор, Џоливет беше во канџите на идејата да ја „спознае суштината на“ волшебната магија „на музиката“. Така се појавил циклусот клавирски дела „Мана“ (1935). Зборот „мана“ на еден од африканските јазици значи мистериозна сила што живее во нештата. Оваа линија ја продолжија „Инкантации“ за соло на флејта, „Ритуални танци“ за оркестар, „Симфонија на танците и Делфиска свита“ за месинг, Мартено бранови, харфа и перкусии. Jolivet често користеше бранови Martenot - измислени во 20-тите години. електричен музички инструмент кој произведува мазни, како неземни звуци.

За време на Втората светска војна, Џоливет бил мобилизиран и поминал околу година и пол во војска. Впечатоците од времето на војната резултираа со „Три поплаки на еден војник“ - камерна вокална работа на неговите песни (Жоливет имаше одличен литературен талент, па дури и во младоста се двоумеше на која уметност да даде предност). 40-ти – време на промени во стилот на Џоливет. Првата соната за пијано (1945), посветена на унгарскиот композитор Б. Барток, се разликува од раните „магии“ по енергијата и јасноста на ритамот. Овде се проширува кругот на жанрови и операта („Долорес, или чудото на грдата жена“) и 4 балети. Најдоброто од нив, „Гињол и Пандора“ (1944), го воскреснува духот на фарсични куклени претстави. Џоливет пишува 3 симфонии, оркестарски свити („Transoceanic“ и „French“), но неговиот омилен жанр во 40-60-тите. беше концерт. Списокот на соло инструменти во концертите на Џоливет говори само за неуморната потрага по тембрската експресивност. Жоливет го напиша својот прв концерт за бранови од Мартенот и оркестар (1947). Потоа следеа концерти за труба (2), флејта, пијано, харфа, фагот, виолончело (Вториот концерт за виолончело е посветен на М. Ростропович). Има дури и концерт каде соло ударни инструменти! Во Вториот концерт за труба и оркестар се слушаат џез интонации, а во концертот за пијано, заедно со џезот, се слушаат ехо на африканска и полинезиска музика. Многу француски композитори (К. Дебиси, А. Русел, О. Месијаен) гледаа на егзотични култури. Но, малку е веројатно дека некој може да се спореди со Џоливет во постојаноста на овој интерес, сосема е можно да го наречеме „Гоген во музиката“.

Активностите на Џоливет како музичар се многу разновидни. Долго време (1945-59) бил музички директор на парискиот театар Comedie Francaise; со текот на годините создава музика за 13 изведби (меѓу нив „Имагинарниот болен“ од Ј.Б. Молиер, „Ифигенија во Аулис“ од Еврипид). Како диригент, Џоливет настапуваше во многу земји во светот и постојано го посетуваше СССР. Неговиот литературен талент се манифестира во книга за Л. Бетовен (1955); постојано стремејќи се да комуницира со јавноста, Жоливе дејствуваше како предавач и новинар, беше главен консултант за музички прашања во француското Министерство за култура.

Во последните години од животот, Џоливет се посветил на педагогијата. Од 1966 година и до крајот на своите денови, композиторот ја извршува функцијата професор на Парискиот конзерваториум, каде што предава час по композиција.

Зборувајќи за музиката и нејзиното магично влијание, Џоливет се фокусира на комуникацијата, чувството на единство меѓу луѓето и целиот универзум: „Музиката е првенствено чин на комуникација… Комуникација помеѓу композиторот и природата… во моментот на создавање на делото, а потоа комуникација меѓу композиторот и јавноста во моментот на изведбата“. Композиторот успеа да постигне такво единство во едно од неговите најголеми дела - ораториумот „Вистината за Жана“. За прв пат е изведена во 1956 година (500 години по судењето со кое беше ослободена Јованка Орлеанка) во татковината на хероината - во селото Домреми. Жоливет ги користел текстовите на протоколите на овој процес, како и песните на средновековните поети (вклучувајќи го и Чарлс од Орлеанс). Ораториумот беше изведен не во концертна сала, туку на отворено, во присуство на неколку илјади луѓе.

К. Зенкин