Алфред Шнитке: нека биде филмската музика на прво место

Музиката денес навлегува во сите области од нашиот живот. Наместо тоа, можеме да кажеме дека не постои таква област каде што музиката не звучи. Секако, ова целосно се однесува на кинематографијата. Одамна помина времето кога филмовите се прикажуваа само во кино, а пијанистот илустратор со свирењето го надополнуваше она што се случува на екранот.

Немите филмови беа заменети со звучни филмови, потоа научивме за стерео звукот, а потоа 3D сликите станаа секојдневие. И сето ова време, музиката во филмовите беше постојано присутна и беше неопходен елемент.

Но, кинољубителите, впиени во заплетот на филмот, не секогаш размислуваат за прашањето: . И има уште поинтересно прашање: ако има многу филмови, вчера, денес и утре, тогаш каде можеме да најдеме толку многу музика за да има доволно за драми, трагедии со комедии и за сите други филмови ?

 За работата на филмските композитори

Филмови има онолку колку што има музика и не можеш да се расправаш со тоа. Тоа значи дека музиката мора да биде составена, изведена и снимена во саундтракот на кој било филм. Но, пред инженерот за звук да започне со снимање на саундтракот, некој треба да ја состави музиката. И токму тоа го прават филмските композитори.

Сепак, треба да се обидете да одлучите за видовите филмска музика:

• илустративно, нагласувајќи настани, дејства и во суштина – наједноставно;
• веќе познат, еднаш слушнат, често класичен (можеби популарен);
• Музиката специјално напишана за одреден филм може да вклучува илустративни моменти, индивидуални инструментални теми и бројки, песни итн.

Но, она што е заедничко за сите овие типови е тоа што музиката во филмовите сè уште не го зазема најважното место.

Овие аргументи беа потребни за да се докаже и нагласи тешкотијата и извесната уметничка зависност на филмскиот композитор.

И тогаш размерите на талентот и генијалноста на композиторот стануваат јасни Алфреда Шнитке, кој успеа гласно да се изрази, најпрво преку својата работа како филмски композитор.

 Зошто на Шнитка и требаше филмска музика?

Од една страна, одговорот е едноставен: студиите на конзерваториумот и постдипломското училиште се завршени (1958-61), наставната работа сè уште не е креативност. Но, никој не брзаше да ја нарача и изведе музиката на младиот композитор Алфред Шнитке.

Тогаш останува само едно: пишувајте музика за филмови и развијте свој јазик и стил. За среќа, секогаш има потреба од филмска музика.

Подоцна, самиот композитор ќе рече дека почнувајќи од раните 60-ти години „ќе биде принуден да пишува филмска музика 20 години“. Ова е и елементарно дело на композиторот „да си го добие дневниот леб“ и одлична можност за истражување и експериментирање.

Шнитке е еден од композиторите кој успеа да ги надмине границите на филмскиот жанр и во исто време да создаде не само „применета“ музика. Причината за тоа е генијалноста на мајсторот и огромниот капацитет за работа.

Од 1961 до 1998 година (година на смртта), музиката е напишана за повеќе од 80 филмови и цртани филмови. Жанровите на филмови со музика на Шнитке се исклучително разновидни: од висока трагедија до комедија, фарса и филмови за спорт. Стилот и музичкиот јазик на Шнитке во неговите филмски дела се исклучително разновидни и контрастни.

Така, излегува дека филмската музика на Алфред Шнитке е клучот за разбирање на неговата музика, создадена во сериозни академски жанрови.

За најдобрите филмови со музиката на Шнитке

Секако, сите заслужуваат внимание, но тешко е да се зборува за сите, па вреди да се споменат само неколку:

• „Комесар“ (реж. А. Асколдов) беше забранет повеќе од 20 години од идеолошки причини, но гледачите сепак го гледаа филмот;
• „Belorussky Station“ – специјално за филмот е компонирана песна на Б. Окуџава, која звучи и во форма на марш (оркестрацијата и остатокот од музиката му припаѓаат на А. Шнитка);
• „Спорт, спорт, спорт“ (реж. Е. Климов);
• „Вујко Вања“ (реж. А. Михалков-Кончаловски);
• „Агонија“ (реж. Е. Климов) – главниот лик е Г. Распутин;
• „Белиот пароброд“ – заснован на приказната на Ч. Аитматов;
• „Приказна за тоа како цар Петар се оженил со Блекамур“ (реж. А. Мита) – според делата на А. Пушкин за цар Петар;
• „Мали трагедии“ (реж. М. Швајцер) – според делата на А. Пушкин;
• „Приказна за скитниците“ (реж. А. Мита);
• „Мртви души“ (реж. М. Швајцер) – покрај музиката за филмот е и „Гогољ апартман“ за претставата на театарот Таганка „Приказна за ревизија“;
• „Мајсторот и Маргарита“ (реж. Ју. Кара) – судбината на филмот и патот до публиката беа тешки и контроверзни, но верзијата на филмот може да се најде на интернет денес.

Насловите даваат идеја за темите и заплетите. Повеќе остроумни читатели ќе обрнат внимание на имињата на режисерите, многу од нив познати и значајни.

Има и музика за цртани филмови, на пример „Стаклена хармоника“, каде, преку детскиот жанр и музиката на А. Шнитке, режисерот А. Хржановски започнува разговор за ремек-делата на ликовната уметност.

Но, најдоброто нешто што може да се каже за филмската музика на А. Шнитке се неговите пријатели: режисери, музичари, композитори.

 За националниот почеток во музиката и полистиликата на Шнитке

Ова обично се поврзува со националноста, семејните традиции и чувството на припадност кон одредена духовна култура.

Германското, еврејското и руското потекло на Шнитке се споија во едно. Комплицирано е, необично, необично, но во исто време е едноставно и талентирано, како може еден брилијантен креативен музичар да го „спои“ заедно.

Терминот е преведен како: Во однос на музиката на Шнитке, тоа значи дека се рефлектираат и прикажуваат различни стилови, жанрови и движења: класици, авангарда, антички хорили и духовни пеења, секојдневни валцери, полки, маршеви, песни, гитара музика, џез итн.

Композиторот користел техники на полистилистика и колаж, како и еден вид „инструментален театар“ (карактеристична и јасна дефиниција на тембри). Прецизната рамнотежа на звукот и логичната драматургија ја даваат целната насока и го организираат развојот на исклучително разновиден материјал, правејќи разлика помеѓу оригиналниот и опкружувањето и на крајот воспоставувајќи висок позитивен идеал.

За главното и важното

             Ајде да формулираме идеи:

• преку филм за настан, алегоричен филм, музиката на Алфред Шнитке ве тера да размислувате за важното, главното нешто во животот на поединецот, општеството, нацијата, целото човештво;
• Шнитке еднаш рече дека музиката е „слушаниот крик на времето“. И воопшто не е важно од која причина се зборува ова. Многу поважно е Мајсторот да ги разбере, објасни и преведе „врисоците, плачот, зборовите и шепотењата“ на неговите современици во музички звуци. Тоа значи дека современиците и потомците ќе слушнат што звучело во нашите души;
• Шнитке зборува со својот слушател на јазикот на музиката за важни работи. Но, мора да се научи да се разбере овој јазик, само тогаш ќе дојде до разбирање на мислите на композиторот;
• Филмската музика на Шнитке може да помогне во разбирањето, бидејќи има видео секвенца, бидејќи слушањето и гледањето во исто време е малку полесно.

А потоа – средба со музиката на Алфред Шнитке, гениј од втората половина на 2 век. Никој не ветува дека ќе биде лесно, но потребно е да ја пронајдете личноста во вас за да разберете што треба да биде важно во животот.