Волфганг Амадеус Моцарт |

Волфганг Амадеус Моцарт

Според мое длабоко убедување, Моцарт е највисоката, кулминативна точка до која стигнала убавината на полето на музиката. П. Чајковски

„Каква длабочина! Каква храброст и каква хармонија! Така Пушкин брилијантно ја изразил суштината на брилијантната уметност на Моцарт. Навистина, таква комбинација на класично совршенство со смелост на мислата, толкава бесконечност на индивидуални одлуки засновани на јасни и прецизни закони на композицијата, веројатно нема да најдеме кај ниту еден од креаторите на музичката уметност. Сончево јасно и неразбирливо мистериозно, едноставно и неизмерно сложено, длабоко човечки и универзално, космички се појавува светот на музиката на Моцарт.

В.А. Моцарт е роден во семејството на Леополд Моцарт, виолинист и композитор на дворот на архиепископот Салцбург. Генијалниот талент му дозволи на Моцарт да компонира музика од четиригодишна возраст, многу брзо да ја совлада уметноста на свирење на клавир, виолина и оргули. Таткото вешто ги надгледувал студиите на својот син. Во 1762-71 г. преземал турнеи, за време на кои многу европски судови се запознале со уметноста на неговите деца (најстарата, сестрата на Волфганг била надарен свирач, тој самиот пеел, диригирал, свирел виртуозно на разни инструменти и импровизирал), што насекаде предизвикувало восхит. На 14-годишна возраст, Моцарт беше награден со папски орден на Златниот поттик, избран за член на Филхармонската академија во Болоња.

На патувања, Волфганг се запозна со музиката на различни земји, совладувајќи ги жанровите карактеристични за ерата. Така, запознавањето со Џ.К. Германски Сингспил („Бастиен и Бастиен“; една година претходно, на Универзитетот во Салцбург беше поставена училишната опера (латинска комедија) Аполон и Зумбур. Особено плоден беше неговиот престој во Италија, каде што Моцарт се подобри во контрапункт (полифонија) со Г.Б. Мартини. (Болоња), ја става во Милано оперската серија „Митридат, крал на Понт“ (1764), а во 1768 година – операта „Лусиус Сула“.

Брилијантниот млад човек беше помалку заинтересиран за покровители отколку чудото дете, а Л. Моцарт не можеше да најде место за него на ниту еден европски суд во главниот град. Морав да се вратам во Салцбург за да ги извршувам должностите на судскиот придружник. Креативните аспирации на Моцарт сега беа ограничени на нарачки за компонирање на сакрална музика, како и на забавни парчиња - дивертисеми, касации, серенади (т.е. апартмани со танцови делови за разни инструментални ансамбли кои звучеа не само на дворските вечери, туку и на улиците. во куќите на австриските градски жители). Моцарт ја продолжил својата работа на овие простори подоцна во Виена, каде што е создадено неговото најпознато дело од овој вид – „Мала ноќна серенада“ (1787), еден вид минијатурна симфонија, полна со хумор и грациозност. Моцарт пишува и концерти за виолина и оркестар, клавиерски и виолински сонати итн. Еден од врвовите на музиката од овој период е Симфонијата во смол бр. во духот на литературното движење „Бура и напад“ .

Тнеејќи во провинцискиот Салцбург, каде што бил задржан од деспотските тврдења на надбискупот, Моцарт направил неуспешни обиди да се насели во Минхен, Манхајм, Париз. Патувањата во овие градови (1777-79), сепак, донесоа многу емотивни (прва љубов – на пејачката Алојсија Вебер, смртта на мајката) и уметнички впечатоци, особено одразени во клавиерските сонати (во А-мол, во А мајор со варијации и Rondo alla turca), во Симфонискиот концерт за виолина и виола и оркестар итн. Одделни оперски продукции („Сонот на Сципион“ – 1772, „Кралот овчар“ – 1775 година, двата во Салцбург; „Имагинарното Градинар“ – 1775, Минхен) не ги задоволи аспирациите на Моцарт за редовен контакт со оперската куќа. Поставувањето на оперската серија „Идоменео, крал на Крит“ (Минхен, 1781) ја откри целосната зрелост на Моцарт како уметник и човек, неговата храброст и независност во прашањата на животот и креативноста. Пристигнувајќи од Минхен во Виена, каде што надбискупот отиде на прославата на крунисувањето, Моцарт раскина со него, одбивајќи да се врати во Салцбург.

Доброто виенско деби на Моцарт беше singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Бургтеатар), по што следеше неговиот брак со Констанца Вебер (помладата сестра на Алојзија). Сепак (подоцна, оперските наредби не се добиваа толку често. Судскиот поет Л. Да Понте придонесе за производство на опери на сцената на Бургтеатарот, напишани на неговото либрето: две од централните дела на Моцарт - „Бракот на Фигаро“ ( 1786) и „Дон Џовани“ (1788), а исто така и операта „Така прават сите“ (1790); во Шенбрун (летната резиденција на судот) комедија во еден чин со музика „Директорот на театарот“ (1786) беше исто така инсценирана.

Во текот на првите години во Виена, Моцарт често настапувал, создавајќи концерти за клавиер и оркестар за неговите „академии“ (концерти организирани со претплата меѓу покровители на уметноста). Од исклучителна важност за творештвото на композиторот било проучувањето на делата на Ј.С. Тоа многу јасно се манифестираше во Фантазијата и Сонатата во С-мол (1784-85), во шест гудачки квартети посветени на И. Хајдн, со кого Моцарт имал големо човечко и креативно пријателство. Колку подлабоко музиката на Моцарт навлегуваше во тајните на човечкото постоење, толку поиндивидуално стануваше изгледот на неговите дела, толку помалку беа успешни тие во Виена (функцијата за судски камерен музичар што ја доби во 1787 година го обврза само да создава танци за маскенбал).

Многу повеќе разбирање композиторот нашол во Прага, каде што во 1787 година била поставена Бракот на Фигаро, а наскоро се случила и премиерата на Дон Џовани напишана за овој град (во 1791 година Моцарт поставил друга опера во Прага - Милоста на Тит). што најјасно ја оцртуваше улогата на трагичната тема во делото на Моцарт. Прашката симфонија во ре-дур (1787) и последните три симфонии (бр. 39 во е-дур, бр. 40 во г-мол, бр. 41 во с-дур – Јупитер; лето 1788 година) ја одбележаа истата смелост и новитет, што даде невообичаено светла и полна слика за идеите и чувствата на нивната ера и го отвори патот кон симфонијата на XIX век. Од трите симфонии од 1788 година, само Симфонијата во г-мол била изведена еднаш во Виена. Последните бесмртни креации на генијот на Моцарт беа операта Волшебната флејта – химна на светлината и разумот (1791, Театар во виенските предградија) – и тажниот величествен Реквием, незавршен од композиторот.

Ненадејната смрт на Моцарт, чие здравје веројатно беше поткопано од продолженото преоптоварување на креативните сили и тешките услови од последните години од неговиот живот, мистериозните околности на редот на Реквиемот (како што се испостави, анонимната нарачка припаѓала на одреден гроф Ф. Валзаг-Штупах, кој имал намера да го пренесе како негова композиција), погребување во заеднички гроб - сето тоа доведе до ширење на легенди за труењето на Моцарт (види, на пример, трагедијата на Пушкин „Моцарт и Салиери“), која не доби никаква потврда. За многу следни генерации, делото на Моцарт стана персонификација на музиката воопшто, нејзината способност да ги пресоздава сите аспекти на човековото постоење, презентирајќи ги во убава и совршена хармонија, исполнета, сепак, со внатрешни контрасти и противречности. Се чини дека уметничкиот свет на музиката на Моцарт е населен со разновидни ликови, повеќеслојни човечки ликови. Ја одразуваше една од главните карактеристики на ерата, која кулминираше со Француската револуција од 1789 година, животворниот принцип (сликите на Фигаро, Дон Жуан, симфонијата „Јупитер“ итн.). Афирмацијата на човечката личност, активноста на духот е поврзана и со откривањето на најбогатиот емотивен свет - разновидноста на неговите внатрешни нијанси и детали го прави Моцарт претходник на романтичната уметност.

Сеопфатниот карактер на музиката на Моцарт, која ги опфати сите жанрови на ерата (освен оние што веќе беа споменати - балетот „Сипчиња“ - 1778 година, Париз; музика за театарски продукции, танци, песни, вклучително и „Виолет“ на станицата на Џ.В. Гете , миси, мотети, кантати и други хорски дела, камерни ансамбли од различни композиции, концерти за дувачки инструменти со оркестар, Концерт за флејта и харфа со оркестар итн.) и кои им дадоа класични примероци, во голема мера се должи на огромниот улога одигра во него интеракција на училишта, стилови, епохи и музички жанрови.

Отелотворувајќи ги карактеристичните карактеристики на виенската класична школа, Моцарт го сумираше искуството на италијанската, француската, германската култура, народниот и професионалниот театар, различните оперски жанрови итн. (либрето „Свадбата на Фигаро „Напишано според модерната драма на П. Бомарше“ Лудиот ден, или Бракот на Фигаро“), бунтовничкиот и чувствителен дух на германскиот бура („Бура и напад“), сложениот и вечен проблемот на противречноста помеѓу смелоста на човекот и моралната одмазда („Дон Жуан“).

Индивидуалниот изглед на едно дело на Моцарт е составен од многу интонации и развојни техники типични за таа ера, уникатно комбинирани и слушнати од големиот творец. Неговите инструментални композиции биле под влијание на операта, карактеристиките на симфонискиот развој навлегле во операта и масата, симфонијата (на пример, Симфонијата во смол - еден вид приказна за животот на човечката душа) може да биде обдарена со деталната карактеристика на камерната музика, концертот - со значењето на симфонијата итн. Жанровските канони на италијанската бафа опера во Бракот на Фигаро флексибилно се потчинуваат на создавањето на комедија од реалистични ликови со јасен лирски акцент, зад името „весела драма“ има целосно индивидуално решение за музичката драма во Дон Џовани, проткаено со Шекспирови контрасти на комедијата и возвишено трагично.

Еден од најсветлите примери на уметничката синтеза на Моцарт е Волшебната флејта. Под капакот на бајка со сложена заплет (многу извори се користат во слободата на Е. Шиканедер), се кријат утописки идеи за мудрост, добрина и универзална правда, карактеристични за просветителството (влијанието на масонството исто така влијае овде – Моцарт бил член на „братството на слободни ѕидари“). Ариите на „човекот птица“ на Папагено во духот на народните песни наизменично се менуваат со строги хорски мелодии во делот на мудриот Зорастро, срдечните стихови на ариите на вљубените Тамино и Памина – со колоратурата на Кралицата на ноќта, речиси пародизирајќи го виртуозното пеење во италијанската опера, комбинацијата на арии и ансамбли со разговорни дијалози (во традицијата на singspiel) се заменува со преку развој во продолженото финале. Сето ова е комбинирано и со „волшебниот“ звук на оркестарот на Моцарт во однос на мајсторството на инструментацијата (со соло флејта и ѕвона). Универзалноста на музиката на Моцарт и овозможи да стане идеал на уметноста за Пушкин и Глинка, Шопен и Чајковски, Бизе и Стравински, Прокофјев и Шостакович.

Е. Царева

Неговиот прв учител и ментор бил неговиот татко, Леополд Моцарт, помошник Капелмајстер во дворот на Салцбуршкиот архиепископ. Во 1762 година, неговиот татко ги воведува Волфганг, сè уште многу млад изведувач, и неговата сестра Нанерл на дворовите во Минхен и Виена: децата свират на клавијатури, виолина и пеат, а Волфганг исто така импровизира. Во 1763 година, нивната долга турнеја се одржа во јужна и источна Германија, Белгија, Холандија, јужна Франција, Швајцарија, сè до Англија; двапати беа во Париз. Во Лондон има познанство со Абел, Џеј Кеј Бах, како и со пејачите Тендучи и Манзуоли. На дванаесетгодишна возраст, Моцарт ги компонирал оперите „Имагинарната овчарка“ и „Бастиен и Бастиен“. Во Салцбург, тој беше назначен на функцијата придружник. Во 1769, 1771 и 1772 година ја посетил Италија, каде што добил признание, ги поставил своите опери и се занимавал со систематско образование. Во 1777 година, во друштво на својата мајка, тој отпатува во Минхен, Манхајм (каде што се заљубил во пејачката Алоизија Вебер) и Париз (каде што починала неговата мајка). Се населува во Виена и во 1782 година се омажи за Констанца Вебер, сестрата на Алојзија. Истата година, неговата опера Киднапирање од Сераљо чека голем успех. Тој создава дела од различни жанрови, покажувајќи неверојатна разновидност, станува дворски композитор (без конкретни одговорности) и се надева дека ќе ја добие функцијата втор Капелмајстер на Кралската капела по смртта на Глук (првиот беше Салиери). И покрај славата, особено како оперски композитор, надежите на Моцарт не се остварија, вклучително и поради озборувањата за неговото однесување. Го остава Реквиемот недовршен. Почитувањето на аристократските конвенции и традиции, и религиозни и секуларни, во Моцарт е комбинирано со чувство на одговорност и внатрешна динамика што наведе некои да го сметаат за свесен претходник на романтизмот, додека за други тој останува неспоредлив крај на префинет и интелигентен возраст, со почит поврзана со правилата и каноните. Во секој случај, токму од постојаниот судир со разните тогашни музички и морални клишеа се роди оваа чиста, нежна, непропадлива убавина на музиката на Моцарт, во која на таков мистериозен начин е онаа трескавично, лукаво, треперливо. се нарекува „демонски“. Благодарение на хармоничното користење на овие квалитети, австрискиот мајстор – вистинско чудо на музиката – ги надмина сите тешкотии на композицијата со познавање на материјата, која А. Ајнштајн со право ја нарекува „сомнабулистичка“, создавајќи огромен број дела кои извираа. од под неговото перо и под притисок на клиентите и и како резултат на непосредни внатрешни нагони. Тој дејствуваше со брзина и смиреност на човек од модерното време, иако остана вечно дете, туѓо на какви било културни феномени кои не беа поврзани со музиката, целосно свртен кон надворешниот свет и во исто време способен за неверојатни согледувања во длабочините на психологијата и мислата.

Неспоредлив познавач на човечката душа, особено на женската (која својата благодат и двојност ја пренесуваше подеднакво), проникливо исмевајќи се пороците, мечтае за идеален свет, лесно преминува од најдлабоката тага кон најголемата радост, благочестив пејач на страстите. и тајните – без разлика дали овие втори се католици или масонски – Моцарт сè уште фасцинира како личност, останувајќи врв на музиката во модерна смисла. Како музичар, тој ги синтетизираше сите достигнувања од минатото, доведувајќи ги до совршенство сите музички жанрови и ги надмина речиси сите негови претходници со совршена комбинација на северни и латински чувства. Со цел да се насочи музичкото наследство на Моцарт, беше неопходно во 1862 година да се објави обемен каталог, последователно ажуриран и коригиран, кој го носи името на неговиот составувач Л. фон Кохел.

Таквата креативна продуктивност - не толку ретка, сепак, во европската музика - не беше само резултат на вродени способности (се вели дека тој пишувал музика со иста леснотија и леснотија како буквите): во краткиот период што му го доделила судбината и обележана со понекогаш необјасниви квалитативни скокови, таа беше развиена преку комуникација со различни наставници, што овозможи да се надминат кризните периоди во формирањето на мајсторството. Од музичарите кои имале директно влијание врз него, треба да се наведат (покрај татко му, италијанските претходници и современици, како и Д. фон Дитерсдорф и Ј.А. Хасе) И. Шоберт, К.Ф. Абел (во Париз и Лондон), и синовите на Бах, Филип Емануел и особено Јохан Кристијан, кој беше пример за комбинација на „галантни“ и „учени“ стилови во големи инструментални форми, како и во арии и оперски серии, К.В. Глук – во однос на театарот. , и покрај значајната разлика во креативните поставки, Мајкл Хајдн, одличен контрапункт играч, брат на големиот Џозеф, кој, пак, му покажа на Моцарт како да постигне убедлив израз, едноставност, леснотија и флексибилност на дијалогот, без да го напушти најсложениот техники. Неговите патувања во Париз и Лондон, во Манхајм (каде што го слушаше познатиот оркестар под диригентство на Стамиц, првиот и најнапредниот ансамбл во Европа) беа фундаментални. Да укажеме и на околината на баронот фон Свитен во Виена, каде Моцарт ја проучувал и ја ценел музиката на Бах и Хендл; Конечно, забележуваме патувања во Италија, каде што се сретнал со познати пејачи и музичари (Саммартини, Пичини, Манфредини) и каде во Болоња полагал испит по строг контрапункт од Падре Мартини (да кажам право, не многу успешен).

Во театарот, Моцарт постигна невидена комбинација на италијанска оперска бафа и драма, постигнувајќи музички резултати од непроценливо значење. Додека дејството на неговите опери се заснова на добро избрани сценски ефекти, оркестарот, како лимфа, продира во секоја најмала клетка од карактеристиките на ликот, лесно навлегува во најмалите празнини во зборот, како миризливо, млако вино, како од страв. дека ликот нема да има доволно дух. држете ја улогата. Мелодиите на една необична фузија брзаат со полно едро, или формирајќи легендарни соло, или облекувајќи се во различни, многу внимателни облеки на ансамбли. Под постојаната извонредна рамнотежа на формата и под остро сатирични маски, може да се види постојан стремеж кон човечката свест, кој е скриен со игра која помага да се совлада болката и да се излечи. Дали е можно неговиот брилијантен творечки пат да заврши со Реквием, кој, иако не е завршен и не секогаш е подложен на јасно читање, иако го завршил недоветен ученик, сепак се згрозува и лее солзи? Смртта како должност и далечната насмевка на животот ни се појавува во воздивнувачката Лакримоза, како порака на млад бог одземена од нас прерано.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

• Список на композиции од Моцарт →