Алексеј Николаевич Верстовски |

Алексеј Верстовски

Талентираниот руски музичар, композитор и театарска фигура А. Верстовски беше на иста возраст како Пушкин и постар современик на Глинка. Во 1862 година, по смртта на композиторот, извонредниот музички критичар А. Серов напиша дека „во однос на популарноста, Верстовски ја совладува Глинка“, мислејќи на невообичаено упорниот успех на неговата најдобра опера, Гробот на Асколд.

Откако влезе во музичкото поле во доцните 1810-ти, Верстовски беше во центарот на музичкиот и театарскиот живот на Русија повеќе од 40 години, активно учествувајќи во него и како плоден композитор и како влијателен театарски администратор. Композиторот беше блиску запознаен со многу извонредни личности од руската уметничка култура. Беше „на тебе“ со Пушкин, Грибоедов, Одоевски. Блиското пријателство и заедничката работа го поврзуваат со многу писатели и драматурзи – пред се А. Писарев, М. Загоскин, С. Аксаков.

Книжевната и театарската средина имаа забележливо влијание врз формирањето на естетските вкусови на композиторот. Близината до фигурите на рускиот романтизам и словенофилите се рефлектираше и во посветеноста на Верстовски за руската антика, и во неговата привлечност кон „ѓаволската“ фантазија, кон фикцијата, бизарно комбинирана со љубовна репродукција на карактеристичните знаци на националниот живот, вистински историски личности и настани.

Верстовски е роден на имотот Селиверстово во провинцијата Тамбов. Таткото на композиторот бил вонбрачен син на генералот А. Селиверстов и заробена Турчинка, па затоа неговото презиме – Верстовски – настанало од дел од презимето, а тој самиот бил доделен во благородништвото како родум од „Полјаците господинот“. Музичкиот развој на момчето се одвиваше во поволна средина. Семејството свиреше многу музика, татко ми имаше свој кмет оркестар и голема музичка библиотека за тие времиња. Од 8-годишна возраст, идниот композитор започна да настапува на аматерски концерти како пијанист, а набрзо се манифестираше и неговата склоност кон музичко пишување.

Во 1816 година, по волја на неговите родители, младиот човек бил назначен во Институтот на корпусот на железничките инженери во Санкт Петербург. Меѓутоа, откако студирал таму само една година, го напуштил институтот и стапил во државна служба. Надарениот млад човек беше заробен од музичката атмосфера на главниот град, а музичкото образование го продолжува под водство на најпознатите петербуршки учители. Верстовски земал часови по пијано од Д. Штајбелт и Ј. Филд, свирел виолина, студирал музичка теорија и основите на композицијата. Овде, во Санкт Петербург, се раѓа и се засилува страста за театарот, а тој ќе остане страстен поддржувач до крајот на својот живот. Со својот карактеристичен жар и темперамент, Верстовски учествува во аматерски претстави како актер, преведува француски водвили на руски и компонира музика за театарски претстави. Се остваруваат интересни познанства со истакнати претставници на театарскиот свет, поети, музичари, уметници. Меѓу нив се младиот писател Н. Хмелницки, почитуваниот драматург А. Шаховскиј, критичарот П. Арапов и композиторот А. Меѓу неговите познаници беше и Н. Всеволожски, основачот на книжевното и политичкото друштво „Зелена ламба“, во кое беа вклучени многу идни Декебристи и Пушкин. На овие состаноци присуствуваше и Верстовски. Можеби во тоа време се случи неговото прво запознавање со големиот поет.

Во 1819 година, дваесетгодишниот композитор стана познат по неговата изведба на водвилот „Бабините папагали“ (врз основа на текстот на Хмелницки). Охрабрен од успехот, Верстовски решава целосно да се посвети на служење на својата сакана уметност. По првиот водвил следеше „Карантин“, „Првото деби на актерката Троеполскаја“, „Луда куќа или чудна свадба“ итн. Водвил, пренесен од француската сцена и преработен на руските обичаи, станува еден од омилените жанрови на руската јавност од тоа време. Духовит и весел, полн со оптимизам што го потврдува животот, тој постепено ги апсорбира традициите на руската комична опера и од забавна игра со музика се развива во водвилска опера, во која музиката игра важна драмска улога.

Современиците високо го ценеа Верстовски, авторот на водвил. Грибоедов, во процесот на заедничка работа на водвилот „Кој е брат, кој е сестра, или измама по измама“ (1823), му напиша на композиторот: „Не се сомневам во убавината на твојата музика и однапред си честитам. на тоа." Строгиот ревностник на високата уметност В. Белински напишал: Ова не е обичен музички муабет, без значење, туку нешто анимирано од животот на силен талент. Верстовски поседува музика за повеќе од 30 водвили. И иако некои од нив се напишани во соработка со други композитори, токму тој беше препознаен како основач на овој жанр во Русија, творец, како што напиша Серов, на „еден вид код на водвилска музика“.

Брилијантниот почеток на композиторската дејност на Верстовски беше зајакнат со неговата услужна кариера. Во 1823 година, во врска со назначувањето на канцеларијата на московскиот воен генерал-гувернер Д. Голицин, младиот композитор се преселил во Москва. Со својата вродена енергија и ентузијазам, тој се приклучува на московскиот театарски живот, остварува нови познанства, пријателски и креативни контакти. 35 години Верстовски служеше во канцеларијата на московскиот театар, управувајќи и со репертоарот и со целиот организациски и економски дел, всушност, раководејќи ја тогаш обединетата оперска и драмска трупа на театрите Бољшој и Мали. И не е случајно што неговите современици го нарекоа долгиот период на неговата служба на театарот „ера на Верстовски“. Според сеќавањата на различни луѓе што го познавале, Верстовски бил многу извонредна личност, комбинирајќи го високиот природен талент на музичарот со енергичниот ум на организаторот - практиката на театарски бизнис. И покрај многуте обврски, Верстовски продолжи многу да компонира. Тој беше автор не само на театарска музика, туку и на разни песни и романси, кои беа успешно изведени на сцената и цврсто се зацврстија во урбаниот живот. Се карактеризира со суптилна имплементација на интонациите на руската народна и секојдневна песна-романса, потпирање на популарните песни и танцови жанрови, богатство и специфичност на музичката слика. Карактеристична карактеристика на креативниот изглед на Верстовски е неговата тенденција да отелотворува силна волја, енергична, активни состојби на умот. Светлиот темперамент и посебната виталност ги разликуваат неговите дела од делата на повеќето негови современици, насликани главно во елегични тонови.

Најкомплетниот и оригиналниот талент на Верстовски се манифестираше во неговите баладни песни, кои тој самиот ги нарече „кантати“. Тоа се „Црн шал“ компониран во 1823 година (во станицата Пушкин), „Три песни“ и „Сиромашниот пејач“ (во станицата В. Жуковски), како одраз на наклонетоста на композиторот кон театарската, драматизирана интерпретација на романсата. Овие „кантати“ беа изведени и во сценска форма – со сценографија, во костими и со оркестарска придружба. Верстовски создаде и големи кантати за солисти, хор и оркестар, како и разни вокални и оркестарски композиции „по повод“ и свети хорски концерти. Музичкиот театар остана најценетата сфера.

Во креативното наследство на Верстовски има 6 опери. Првиот од нив - „Пан Твардовски“ (1828) - беше напишан слободно. Загоскин заснован на неговата истоимена „страшна приказна“, заснована на западнословенската (полска) верзија на легендата за Фауст. Втората опера „Вадим или будењето на дванаесетте заспани девојки“ (1832), базирана на баладата „Громови“ на Жуковски или „Дванаесетте заспани девојки“, е заснована на заплет од животот на Киевска Русија. Во антички Киев, дејството се одвива, а третата – најпознатата опера на Верстовски – „Гробот на Асколд“ (1835), базирана на истоимената историска и романтична приказна од Загоскин.

Публиката со ентузијазам го дочека појавувањето на првите три опери од Верстовски, кој свесно се обиде да создаде национална руска опера заснована на историски и митолошки настани од далечното полулегендарно минато и олицетворение на високо етичките и светли национални страни на народниот лик. Романтизираната репродукција на историските настани што се одвиваат на позадината на деталните слики од народниот живот, со неговите ритуали, песни и танци, одговараше на уметничките вкусови на романтиката. Романтичен и контраст на реалниот живот на хероите од народот и мрачната демонска фикција. Верстовски создаде еден вид руска песна опера, во која основата на карактеристиките е руско-словенската песна-танц, елегична романса, драматична балада. Вокализмот, лириката на песните, тој ги сметаше за главните средства за создавање живи, експресивни ликови и прикажување на човечки чувства. Напротив, фантастичните, магично-демонски епизоди од неговите опери се отелотворени со оркестарски средства, како и со помош на мелодрамата, која е многу карактеристична за тоа време (т.е. рецитирање на позадината на оркестарската придружба). Такви се „страшните“ епизоди на магии, вештерство, појава на „пеколни“ зли духови. Употребата на мелодрама беше сосема природна во оперите на Верстовски, бидејќи тие сè уште беа еден вид мешан музички и драмски жанр, кој вклучуваше прозни разговорни дијалози. Вреди да се одбележи дека во „Вадим“ главната улога наменета за познатиот трагичар П. Мочалов беше чисто драматична.

Појавата на „Иван Сузанин“ од Глинка, изведена една година по „Гробот на Асколд“. (1836), го означи почетокот на една нова етапа во историјата на руската музика, засенувајќи го сето она што и претходело и туркајќи ги наивно-романтичните опери на Верстовски во минатото. Композиторот беше болно загрижен за губењето на неговата поранешна популарност. „Од сите написи што ги препознав како твои, видов целосен заборав за себе, како да не постојам…“ му напиша тој на Одоевски. – „Јас сум првиот обожавател на најубавиот талент на Глинка, но не сакам и не можам да се откажам од правото на примат“.

Не сакајќи да се помири со губењето на својот авторитет, Верстовски продолжи да компонира опери. Се појави во последниот период од неговиот живот, операта заснована на заплет од современиот руски живот Копнеж по татковината (1839), бајковито-волшебната опера „Сон во реалноста“ или Чурова долина (1844) и големиот легендарен фантастична опера The Stormbreaker (1857) – сведочи за креативни пребарувања како во однос на оперскиот жанр, така и во стилската сфера. Сепак, и покрај некои успешни откритија, особено во последната опера „Громбобој“, обележана со карактеристичниот руско-словенски вкус на Верстовски, композиторот сепак не успеа да се врати на својата поранешна слава.

Во 1860 година, тој ја напушти службата во канцеларијата на московскиот театар, а на 17 септември 1862 година, откако ја преживеа Глинка 5 години, Верстовски почина. Неговата последна композиција беше кантатата „Празникот на Петар Велики“ на стиховите на неговиот омилен поет – А.С. Пушкин.

T. Korzhenyants