Волтер Гисекинг |

Волтер Гисекинг

Две култури, две големи музички традиции ја потхрануваа уметноста на Валтер Гисекинг, се споија во неговиот изглед, давајќи му уникатни карактеристики. Самата судбина како да му беше предодредена да влезе во историјата на пијанистот како еден од најголемите толкувачи на француската музика и во исто време еден од најоригиналните изведувачи на германската музика, на кој неговото свирење му даваше ретка благодат, чисто француска. леснотија и благодат.

Германскиот пијанист е роден и ја поминал младоста во Лион. Неговите родители се занимавале со медицина и биологија, а склоноста кон науката ја пренел и на неговиот син - до крајот на неговите денови бил страстен орнитолог. Почна да учи музика сериозно релативно доцна, иако учеше од 4-годишна возраст (како што е вообичаено во интелигентен дом) да свири пијано. Дури откако семејството се преселило во Хановер, тој почнал да зема лекции од истакнатиот учител К. Лајмер и набрзо влегол во неговата класа во конзерваториум.

• Музика за пијано во онлајн продавницата OZON.ru

Леснотијата со која научи беше неверојатна. На 15-годишна возраст, тој го привлече вниманието надвор од неговите години со суптилна интерпретација на четири балади на Шопен, а потоа одржа шест концерти по ред, на кои ги изведе сите 32 сонати на Бетовен. „Најтешко беше да научиш сè напамет, но тоа не беше премногу тешко“, се сеќава тој подоцна. И немаше фалење, претерување. Војната и воената служба накратко ги прекинаа студиите на Гисекинг, но веќе во 1918 година дипломирал на конзерваториумот и многу брзо стекнал широка популарност. Основата на неговиот успех беше и феноменалниот талент и неговата доследна примена во сопственото практикување на нов метод на проучување, развиен заедно со учителот и пријател Карл Лајмер (во 1931 година тие објавија две мали брошури во кои се наведени основите на нивниот метод). Суштината на овој метод, како што забележа советскиот истражувач професор Г. ” На еден или друг начин, но Гисекннг разви навистина уникатна меморија, што му овозможи да ги научи најсложените дела со чудесна брзина и да акумулира огромен репертоар. „Можам да научам напамет секаде, дури и во трамвај: белешките се втиснати во мојот ум, и кога ќе стигнат таму, ништо нема да направи да исчезнат“, призна тој.

Темпото и методите на неговата работа на нови композиции беа легендарни. Тие раскажаа како еден ден, посетувајќи го композиторот М. Кастел Нуово Тедеско, видел ракопис од нова свита за пијано на неговиот штанд за пијано. Свирејќи го токму таму „од видување“, Гисекинг ги побарал нотите еден ден и се вратил следниот ден: апартманот бил научен и набрзо звучел на концерт. А најтешкиот концерт на друг италијански композитор Г. Петраси Гисекинг го научи за 10 дена. Дополнително, техничката слобода на играта, која беше вродена и се развиваше со години, му даде можност да вежба релативно малку – не повеќе од 3-4 часа на ден. Со еден збор, не е изненадувачки што репертоарот на пијанистот беше практично безграничен веќе во 20-тите. Значајно место во него зазема модерната музика, тој свиреше, особено, многу дела од руски автори - Рахманинов, Скрјабин. Прокофјев. Но, вистинската слава му ја донесе изведбата на делата на Равел, Дебиси, Моцарт.

Интерпретацијата на Гизекинг на работата на славните на францускиот импресионизам погодна со невидено богатство на бои, најубави нијанси, прекрасно олеснување на пресоздавањето на сите детали од нестабилното музичко ткиво, способноста да се „запре моментот“, да се пренесе на слушателот сите расположенија на композиторот, полнотата на сликата фатена од него во белешките. Авторитетот и признанието на Гизекинг во оваа област беа толку неспорни што американскиот пијанист и историчар А. право на издавачот да напише: „Приватна сопственост на Волтер Гисекинг. Не навлегувајте.” Објаснувајќи ги причините за неговиот континуиран успех во изведбата на француската музика, Гисекинг напиша: „Веќе постојано се обидувавме да откриеме зошто токму во толкувач со германско потекло се среќаваат толку далекусежни асоцијации со вистинска француска музика. Наједноставниот и, згора на тоа, сумативен одговор на ова прашање би бил: музиката нема граници, таа е „национален“ говор, разбирлив за сите народи. Ако сметаме дека ова е неспорно точно, и ако влијанието на музичките ремек-дела што ги опфаќаат сите земји во светот е постојано обновувачки извор на радост и задоволство за музичарот што изведува, тогаш токму ова е објаснувањето за таквото очигледно средство за музичка перцепција. … На крајот на 1913 година, на Конзерваториумот во Хановер, Карл Лајмер ми препорача да научам „Рефлексии во водата“ од првата книга „Слики“. Од гледна точка на „писателот“, веројатно би било многу ефикасно да се зборува за ненадеен увид што се чинеше дека направи револуција во мојот ум, за еден вид музички „гром“, но вистината наредува да се признае дека ништо од видот се случи. Едноставно, многу ми се допаднаа делата на Дебиси, ми се чинеше исклучително убави и веднаш решив да ги пуштам што е можно повеќе... „погрешно“ е едноставно невозможно. Во тоа повторно и повторно се уверувате, повикувајќи се на комплетните дела на овие композитори во снимката на Гисекинг, која ја задржува својата свежина до ден-денес.

Многу посубјективно и поконтроверзно им се чини на многумина уште една омилена област од работата на уметникот - Моцарт. И тука изведбата изобилува со многу суптилности, се одликува со елеганција и чисто моцартовска леснотија. Но, сепак, според многу експерти, Моцарт на Гизекинг целосно му припаѓал на архаичното, замрзнато минато - XNUMX век, со своите дворски ритуали, галантни танци; во него немаше ништо од авторот на Дон Жуан и Реквиемот, од предвесникот на Бетовен и романтичарите.

Несомнено, Моцарт од Шнабел или Клара Хаскил (ако зборуваме за оние кои свиреле во исто време со Гисекинг) е повеќе во согласност со идеите на нашите денови и се доближува до идеалот на современиот слушател. Но, интерпретациите на Гизекинг не ја губат својата уметничка вредност, можеби првенствено затоа што, минувајќи покрај драмата и филозофските длабочини на музиката, тој можеше да го сфати и пренесе вечното просветлување, љубовта кон животот што се својствени за сè – дури и за најтрагичните страници. на делото на овој композитор.

Гисекинг остави една од најкомплетните звучни збирки на музиката на Моцарт. Оценувајќи го ова огромно дело, западногерманскиот критичар К.-Х. Ман забележа дека „во принцип, овие снимки се одликуваат со невообичаено флексибилен звук и, згора на тоа, речиси болна јасност, но и со неверојатно широк размер на експресивност и чистота на пијанистички допир. Ова е целосно во согласност со убедувањето на Гизекинг дека на тој начин се комбинираат чистотата на звукот и убавината на изразувањето, така што совршената интерпретација на класичната форма не ја намалува силата на најдлабоките чувства на композиторот. Ова се законите според кои овој изведувач го играше Моцарт и само врз основа на нив може фер да се оцени неговата игра.

Се разбира, репертоарот на Гисекинг не беше ограничен само на овие имиња. Многу го играше Бетовен, свиреше и на свој начин, во духот на Моцарт, одбивајќи секаква патос, од романтизација, стремеж кон јасност, убавина, звук, хармонија на пропорциите. Оригиналноста на неговиот стил остави ист печат на изведбата на Брамс, Шуман, Григ, Френк и други.

Треба да се нагласи дека, иако Гизекинг остана доследен на своите креативни принципи во текот на целиот свој живот, во последната, повоена деценија, неговото свирење доби малку поинаков карактер од порано: звукот, додека ја задржа својата убавина и проѕирност, стана пополн и подлабоко, мајсторството беше апсолутно фантастично. педали и суптилноста на пијанисимото, кога едвај звучен скриен звук стигна до далечните редови на салата; конечно, најголемата прецизност беше комбинирана со понекогаш неочекувана – и уште повпечатлива – страст. Во овој период се направени најдобрите снимки на уметникот - колекции на Бах, Моцарт, Дебиси, Равел, Бетовен, плочи со концерти на романтичари. Во исто време, точноста и совршенството на неговото свирење беа такви што повеќето од плочите беа снимени без подготовка и речиси без повторување. Тоа им овозможува барем делумно да го пренесат шармот со кој зрачеше неговото свирење во концертната сала.

Во повоените години, Валтер Гисекинг беше полн со енергија, беше во цутот на својот живот. Од 1947 година, тој предаваше класа по пијано на Конзерваториумот во Сарбрикен, применувајќи го системот на образование на млади пијанисти развиен од него и К. Лајмер, направи долги концертни патувања и сними многу на плочи. Во почетокот на 1956 година, уметникот доживеа сообраќајна несреќа во која почина неговата сопруга, а тој беше тешко повреден. Меѓутоа, три месеци подоцна, Гизекинг повторно се појавил на сцената на Карнеги Хол, настапувајќи со оркестарот под диригентската палка на Петтиот концерт на Гвидо Кантели Бетовен; Следниот ден, њујоршките весници објавија дека уметникот целосно се опоравил од несреќата и дека неговата вештина воопшто не исчезнала. Се чинеше дека неговото здравје е целосно обновено, но по уште два месеци тој ненадејно почина во Лондон.

Наследството на Гизекинг не се само неговите записи, неговиот педагошки метод, неговите бројни студенти; Мајсторот ја напиша најинтересната книга со мемоари „Па станав пијанист“, како и камерни и пијано композиции, аранжмани и изданија.

Цит.: Така станав пијанист / / Изведувачка уметност на странски земји. – М., 1975. Број. 7.

Григориев Л., Платек Ја.