Сергеј Сергеевич Прокофјев |

Сергеј Прокофиев

Кардиналната предност (или, ако сакате, недостаток) во мојот живот отсекогаш била потрагата по оригинален, мој сопствен музички јазик. Мразам имитација, мразам клишеа…

Можете да бидете долго колку што сакате во странство, но секако мора одвреме-навреме да се враќате во татковината за вистинскиот руски дух. С.Прокофјев

Детските години на идниот композитор поминаа во музичко семејство. Неговата мајка беше добра пијанистка, а момчето, заспивајќи, често ги слушаше звуците на сонатите на Л. Бетовен кои доаѓаа од далеку, неколку соби подалеку. Кога Серјожа имаше 5 години, го компонираше своето прво парче за пијано. Во 1902 година, С. Танеев се запознал со композиторските искуства на неговите деца, а по негов совет започнале часовите по композиција кај Р. Глиер. Во 1904-14 година Прокофјев студирал на Конзерваториумот во Санкт Петербург кај Н. Римски-Корсаков (инструментација), Ј. Витолс (музичка форма), А. Љадов (композиција), А. Есипова (пијано).

На завршниот испит, Прокофјев брилијантно го изведе својот Прв концерт, за кој беше награден. А. Рубинштајн. Младиот композитор со нетрпение ги апсорбира новите трендови во музиката и набрзо го наоѓа својот пат како иновативен музичар. Зборувајќи како пијанист, Прокофјев честопати вклучуваше свои дела во своите програми, што предизвика бурни реакции кај публиката.

Во 1918 година, Прокофјев замина за САД, започнувајќи понатаму со серија патувања во странски земји - Франција, Германија, Англија, Италија, Шпанија. Во обид да ја придобие светската публика, тој многу одржува концерти, пишува големи дела - оперите Љубовта за три портокали (1919), Огнениот ангел (1927); балетите Челичен скок (1925, инспириран од револуционерните настани во Русија), Блудниот син (1928), На Днепар (1930); инструментална музика.

На почетокот на 1927 година и на крајот на 1929 година, Прокофјев со голем успех настапува во Советскиот Сојуз. Во 1927 година, неговите концерти се одржуваат во Москва, Ленинград, Харков, Киев и Одеса. „Пречекот што ми го приреди Москва беше невообичаен. ... Приемот во Ленинград се покажа уште пожежок отколку во Москва “, напиша композиторот во својата Автобиографија. Кон крајот на 1932 година, Прокофјев решава да се врати во својата татковина.

Од средината на 30-тите. Креативноста на Прокофјев ги достигнува своите врвови. Создава едно од неговите ремек-дела – балетот „Ромео и Јулија“ по В. Шекспир (1936); лирско-комичната опера Свршеница во манастир (Дуена, по Р. Шеридан – 1940); кантати „Александар Невски“ (1939) и „Тост“ (1939); симфониска бајка на неговиот сопствен текст „Петар и волкот“ со инструменти-ликови (1936); Шестата соната за пијано (1940); циклус клавирски дела „Детска музика“ (1935).

Во 30-40-тите години. Музиката на Прокофјев ја изведуваат најдобрите советски музичари: Н. Голованов, Е. Гилелс, Б. Софроницки, С. Рихтер, Д. Оистрах. Највисокото достигнување на советската кореографија беше сликата на Јулија, создадена од Г. Уланова. Во летото 1941 година, на дача во близина на Москва, Прокофјев сликал нарачана од Ленинградскиот театар за опера и балет. С.М.Киров балетска приказна „Пепелашка“. Веста за избувнувањето на војната со фашистичка Германија и последователните трагични настани предизвикаа нов креативен подем кај композиторот. Создава грандиозна херојско-патриотска епска опера „Војна и мир“ врз основа на романот на Л. Толстој (1943), а работи со режисерот С. Ајзенштајн на историскиот филм „Иван Грозни“ (1942). Вознемирувачки слики, рефлексии на воени настани и, истовремено, нескротлива волја и енергија се карактеристични за музиката на Седмата пијано соната (1942). Во Петтата симфонија (1944), композиторот сака да „пее за слободен и среќен човек, неговата моќна сила, благородност, духовна чистота“.

Во повоениот период, и покрај тешката болест, Прокофјев создаде многу значајни дела: Шестата (1947) и седмата (1952) симфонија, Деветтата соната за пијано (1947), новото издание на операта Војна и мир (1952). , Сонатата за виолончело (1949) и Симфонискиот концерт за виолончело и оркестар (1952). Крајот на 40-тите - почетокот на 50-тите. беа засенети од бучните кампањи против „антинационалниот формалистички“ правец во советската уметност, прогонството на многу од нејзините најдобри претставници. Прокофјев се покажа како еден од главните формалисти во музиката. Јавната клевета на неговата музика во 1948 година дополнително го влоши здравјето на композиторот.

Последните години од животот Прокофјев ги поминал на дача во селото Николина Гора меѓу руската природа што ја сакал, продолжил да компонира континуирано, кршејќи ги забраните на лекарите. Тешките животни околности влијаеле и на креативноста. Заедно со вистинските ремек-дела, меѓу делата од последниве години има и дела на „поедноставена концепција“ - увертирата „Средба на Волга со Дон“ (1951), ораториумот „На стражата на светот“ (1950), свита „Зимски оган“ (1950), неколку страници од балетот „Приказна за камен цвет“ (1950), Седма симфонија. Прокофјев почина истиот ден со Сталин, а збогувањето со големиот руски композитор на неговото последно патување беше заматено од народната возбуда во врска со погребот на големиот водач на народите.

Стилот на Прокофјев, чија работа опфаќа 4 и пол децении од турбулентниот XNUMX век, претрпе многу голема еволуција. Прокофјев го отвори патот за новата музика на нашиот век, заедно со другите иноватори од почетокот на векот – Ц. Дебиси. Б. Барток, А. Скрјабин, И. Стравински, композитори од Нововенската школа. Тој влезе во уметноста како храбар сувертер на дотраените канони на доцната романтична уметност со нејзината исклучителна софистицираност. Развивајќи ги традициите на М.Мусоргски, А. симфониска „Скитска свита“ според балетот „Ала и Лоли“; прв и втор концерт за пијано). Музиката на Прокофјев ги повторува иновациите на другите руски музичари, поети, сликари, театарски работници. „Сергеј Сергеевич игра на најнежните нерви на Владимир Владимирович“, рече В. Мајаковски за една од изведбите на Прокофјев. Гризната и сочна руско-селска фигуративност низ призмата на извонредната естетика е карактеристична за балетот „Приказната за шутот што изневеруваше седум ѕверови“ (заснован на бајките од збирката на А. Афанасиев). Компаративно редок во тоа време лирика; кај Прокофјев, тој е лишен од сензуалност и чувствителност – тој е срамежлив, нежен, нежен („Мрзно“, „Приказни за една стара баба“ за пијано).

Осветленоста, разновидноста, зголемениот израз се типични за стилот на странските петнаесет години. Ова е операта „Љубов за три портокали“, прскана од радост, со ентузијазам, базирана на бајката на К. Гоци („чаша шампањ“, според А. Луначарски); прекрасниот Трет концерт со неговиот силен моторен притисок, поттикнат од прекрасната мелодија на лулето на почетокот на првиот дел, проникливата лирика на една од варијациите на вториот дел (1-2); тензијата на силните емоции во „Огнениот ангел“ (заснован на романот на В. Брјусов); херојската моќ и обемот на Втората симфонија (1917); „кубистички“ урбанизам на „челични лопе“; лирска интроспекција на „Мисли“ (21) и „Нештата сами по себе“ (1924) за пијано. Стилски период 1934-1928-ти. означени со мудрото воздржување кое е својствено на зрелоста, во комбинација со длабочината и националната почва на уметничките концепти. Композиторот се стреми кон универзални човечки идеи и теми, генерализирајќи слики од историјата, светли, реалистичко-конкретни музички ликови. Оваа линија на креативност беше особено продлабочена во 30-тите години. во врска со искушенијата што го снашле советскиот народ за време на воените години. Откривањето на вредностите на човечкиот дух, длабоките уметнички генерализации стануваат главен стремеж на Прокофјев: „Убеден сум дека композиторот, како и поетот, скулпторот, сликарот, е повикан да му служи на човекот и на народот. Треба да пее на човечкиот живот и да го води човекот кон посветла иднина. Таков, од моја гледна точка, е непоколебливиот код на уметноста.

Прокофјев остави огромно творечко наследство – 8 опери; 7 балети; 7 симфонии; 9 сонати за пијано; 5 концерти за пијано (од кои четвртиот е за едната лева рака); 2 виолина, 2 концерти за виолончело (Втор – Симфониско-концерт); 6 кантати; ораториум; 2 вокални и симфониски апартмани; многу парчиња пијано; дела за оркестар (вклучувајќи руска увертира, симфониска песна, Ода на крајот на војната, 2 Пушкин валцери); камерни дела (увертура на еврејски теми за кларинет, пијано и гудачки квартет; Квинтет за обоа, кларинет, виолина, виола и контрабас; 2 гудачки квартети; 2 сонати за виолина и пијано; Соната за виолончело и пијано; голем број вокални композиции за зборовите А. Ахматова, К. Балмонт, А. Пушкин, Н. Агнивцев и други).

Креативноста Прокофјев доби светско признание. Трајната вредност на неговата музика лежи во неговата великодушност и добрина, во неговата посветеност на возвишените хуманистички идеи, во богатството на уметничкиот израз на неговите дела.

Ј. Холопов

• Оперски дела на Прокофјев →
• Пијано дела од Прокофјев →
• Пијано сонати од Прокофјев →
• Прокофјев пијанистот →