Лучијано Берио |

Лучијано Берио

Италијански композитор, диригент и учител. Заедно со Булез и Стокхаузен, тој им припаѓа на најважните авангардни композитори од повоената генерација.

Роден во 1925 година во семејство на музичари во градот Империја (регион Лигурија). По војната студирал композиција на Конзерваториумот во Милано кај Џулио Чезаре Парибени и Џорџо Федерико Гедини, а диригирање кај Карло Марија Џулини. Додека работел како пијанист-придружник на часови по вокал, ја запознал Кејти Берберијан, американска пејачка со ерменско потекло со невообичаено широк опсег на глас, која владее различни техники на пеење. Таа стана првата сопруга на композиторот, нејзиниот уникатен глас го инспирираше да храбри пребарувања во вокалната музика. Во 1951 година тој ги посети САД, каде што студираше во музичкиот центар Танглвуд со Луиџи Далапикола, кој го разбуди интересот на Берио за Новата виенска школа и додекафонијата. Во 1954-59 г. посетувал курсеви во Дармштад, каде ги запознал Булез, Стокхаузен, Кагел, Лигети и други композитори од младата европска авангарда. Набргу потоа, тој се оддалечи од технократијата на Дармштат; неговото дело почна да се развива во насока на експериментална театра, неофолклоризам, во него почна да се зголемува влијанието на надреализмот, апсурдизмот и структурализмот - особено писатели и мислители како Џејмс Џојс, Семјуел Бекет, Клод Леви-Строс, Умберто Еко. Преземајќи ја електронската музика, Берио во 1955 година го основал Студиото за музичка фонологија во Милано, каде ги поканил познатите композитори, особено Џон Кејџ и Анри Пусер. Во исто време, тој започна да објавува списание за електронска музика наречено „Музички средби“ (Incontri Musicali).

Во 1960 година тој повторно замина за САД, каде прво беше „композитор во резиденција“ во Танглвуд и во исто време предаваше на Меѓународната летна школа Дартингтон (1960-62), потоа предаваше на колеџот Милс во Оукленд, Калифорнија (1962 година). -65), а по Ова – во школата „Џулијард“ во Њујорк (1965-72), каде што го основал ансамблот „Џулијард“ за современа музика. Во 1968 година, Симфонијата на Берио беше премиерно изведена во Њујорк со голем успех. Во 1974-80 година го водеше одделот за електро-акустична музика во Парискиот институт за истражување и координација на акустика и музика (IRCAM), основан од Булез. Во 1987 година основал сличен музички центар во Фиренца наречен Real Time (Tempo Reale). Во 1993-94 година одржа серија предавања на Универзитетот Харвард, а во 1994-2000 година беше „истакнат композитор во резиденцијата“ на овој универзитет. Во 2000 година, Берио стана претседател и надзорник на Националната академија на Санта Сесилија во Рим. Во овој град, композиторот почина во 2003 година.

Музиката на Берио се карактеризира со употреба на мешани техники, вклучувајќи и атонални и неотонални елементи, цитати и техники на колаж. Тој комбинирал инструментални звуци со електронски звуци и звуци на човечкиот говор, во 1960-тите се стремел кон експериментален театар. Во исто време, под влијание на Леви-Строс, тој се сврте кон фолклорот: резултатот од ова хоби беше „Народни песни“ (1964), напишана за Берберјан. Посебен важен жанр во делото на Берио беше серија „Секвенци“ (Секвенца), од кои секоја беше напишана за еден соло инструмент (или глас - како Секвенца III, создадена за Берберијан). Во нив, композиторот комбинира нови композиторски идеи со нови проширени техники на свирење на овие инструменти. Како што Стокхаузен ги создаваше своите „клавијатури“ во текот на својот живот, така и Берио создаде 1958 дела во овој жанр од 2002 до 14 година, одразувајќи ги спецификите на сите негови креативни периоди.

Од 1970-тите, стилот на Берио претрпува промени: елементите на размислување и носталгија се интензивираат во неговата музика. Подоцна, композиторот се посвети на операта. Од големо значење во неговото творештво се аранжманите на други композитори – или композициите каде што тој влегува во дијалог со туѓиот музички материјал. Берио е автор на оркестрации и транскрипции од Монтеверди, Бокерини, Мануел де Фала, Курт Вајл. Тој ги поседува комплетните верзии на оперите на Моцарт (Заида) и на Пучини (Турандот), како и „дијалог“ композиција заснована на фрагменти од започнатата, но недовршена доцна симфонија на Шуберт во ре-дур (DV 936A) насловена „Намалување“ (Рендерирање, 1990).

Во 1966 година ја добил наградата на Италија, подоцна - Орден за заслуги на Италијанската Република. Тој беше почесен член на Кралската академија за музика (Лондон, 1988), почесен странски член на Американската академија за уметности и науки (1994), лауреат на музичката награда Ернст фон Сименс (1989).

Извор: meloman.ru