Хектор Берлиоз |

Хектор Берлиоз

Нека сребрената нишка на фантазијата се вее околу синџирот на правила. Р. Шуман

Г. Берлиоз е еден од најголемите композитори и најголемите иноватори на 1830-от век. Тој влезе во историјата како творец на програмскиот симфонизам, кој имаше длабоко и плодно влијание врз целиот последователен развој на романтичната уметност. За Франција, раѓањето на националната симфониска култура е поврзано со името на Берлиоз. Берлиоз е музичар од широк профил: композитор, диригент, музички критичар, кој ги бранеше напредните, демократски идеали во уметноста, генерирани од духовната атмосфера на Јулската револуција на XNUMX. Детството на идниот композитор се одвиваше во поволна атмосфера. Неговиот татко, лекар по професија, му всадил на синот вкус за литература, уметност и филозофија. Под влијание на атеистичките убедувања на неговиот татко, неговите прогресивни, демократски ставови, светогледот на Берлиоз се оформил. Но, за музичкиот развој на момчето, условите во провинцискиот град беа многу скромни. Научи да свири флејта и гитара, а единствениот музички впечаток му беше црковното пеење – неделните свечени миси, кои многу ги сакаше. Страста на Берлиоз кон музиката се манифестираше во неговиот обид да компонира. Тоа беа мали претстави и романси. Мелодијата на една од романсите подоцна беше вклучена како лајтема во Фантастичната симфонија.

Во 1821 година, Берлиоз отиде во Париз на инсистирање на неговиот татко да влезе во Медицинскиот факултет. Но, медицината не привлекува млад човек. Фасциниран од музиката, тој сонува за професионално музичко образование. На крајот, Берлиоз донесува независна одлука да ја напушти науката заради уметноста, а тоа го навлекува гневот на неговите родители кои не ја сметале музиката за достојна професија. Синот го лишуваат од секаква материјална поддршка, а идниот композитор отсега може да се потпре само на себе. Сепак, верувајќи во својата судбина, целата своја сила, енергија и ентузијазам ги насочува кон самостојно совладување на професијата. Живее како хероите на Балзак од рака до уста, на тавани, но не пропушта ниту една претстава во операта и целото слободно време го поминува во библиотека, проучувајќи ги партитурите.

Од 1823 година, Берлиоз почна да зема приватни часови од J. Lesueur, најистакнатиот композитор од ерата на Големата француска револуција. Токму тој во својот ученик всади вкус за монументални уметнички форми дизајнирани за масовна публика. Во 1825 година, Берлиоз, покажувајќи извонреден организациски талент, организира јавна изведба на своето прво големо дело, Големата миса. Следната година, тој ја компонира херојската сцена „Грчката револуција“, ова дело отвори цела насока во неговата работа. , поврзани со револуционерни теми. Чувствувајќи ја потребата да стекне подлабоко професионално знаење, во 1826 година Берлиоз влегол во Парискиот конзерваториум во класата за композиција на Лезуер и во класата контрапункт на А. Рајха. Од големо значење за формирањето на естетиката на еден млад уметник е комуникацијата со истакнати претставници на литературата и уметноста, меѓу кои О. Балзак, В. Хуго, Г. Хајн, Т. Готје, А. Думас, Џорџ Санд, Ф. Шопен , Ф. Лист, Н. Паганини. Со Лист го поврзува лично пријателство, заедништво на креативни пребарувања и интереси. Подоцна, Лист ќе стане жесток промотор на музиката на Берлиоз.

Во 1830 година, Берлиоз ја создаде „Фантастична симфонија“ со поднаслов: „Епизода од животот на еден уметник“. Отвора нова ера на програмски романтичен симфонизам, станувајќи ремек-дело на светската музичка култура. Програмата е напишана од Берлиоз и се заснова на фактот на сопствената биографија на композиторот – романтичната приказна за неговата љубов кон англиската драмска актерка Хенриета Смитсон. Меѓутоа, автобиографските мотиви во музичката генерализација го добиваат значењето на општата романтична тема за осаменоста на уметникот во современиот свет и, пошироко, темата на „изгубени илузии“.

1830 година беше турбулентна година за Берлиоз. Учествувајќи по четврти пат на натпреварот за Римската награда, тој конечно победи, поднесувајќи ја кантатата „Последната ноќ на Сарданапалус“ до жирито. Композиторот ја завршува својата работа под звуците на востанието што започна во Париз и, директно од натпреварот, оди на барикадите за да им се придружи на бунтовниците. Во следните денови, откако ја оркестрирал и ја препишувал Марселезата за двоен хор, тој ја вежба со луѓето на плоштадите и улиците во Париз.

Берлиоз поминува 2 години како римски стипендист во вилата Медичи. Враќајќи се од Италија, развива активна работа како диригент, композитор, музички критичар, но наидува на целосно отфрлање на неговата иновативна работа од официјалните кругови на Франција. И ова го предодреди целиот негов иден живот, полн со тешкотии и материјални тешкотии. Главниот извор на приход на Берлиоз е музичко-критичката работа. Написи, критики, музички раскази, фељтони потоа беа објавени во неколку збирки: „Музика и музичари“, „Музички гротески“, „Вечери во оркестарот“. Централното место во книжевното наследство на Берлиоз го заземаа Мемоарите – автобиографијата на композиторот, напишана во брилијантен книжевен стил и дава широка панорама на уметничкиот и музички живот на Париз во тие години. Огромен придонес во музикологијата имаше теоретското дело на Берлиоз „Трактат за инструментацијата“ (со додаток - „Диригент на оркестарот“).

Во 1834 година се појавила втората програмска симфонија „Харолд во Италија“ (заснована на песната на Џ. Бајрон). Развиениот дел од соло виолата на оваа симфонија и дава карактеристики на концерт. 1837 година беше обележана со раѓањето на една од најголемите креации на Берлиоз, Реквиемот, создаден во спомен на жртвите од Јулската револуција. Во историјата на овој жанр, Реквиемот на Берлиоз е уникатно дело кое комбинира монументална фреска и префинет психолошки стил; маршеви, песни во духот на музиката на Француската револуција рамо до рамо сега со срдечни романтични текстови, сега со строгиот, аскетски стил на средновековното грегоријанско пеење. Реквиемот е напишан за грандиозна екипа од 200 хористи и проширен оркестар со четири дополнителни дувачки групи. Во 1839 година, Берлиоз ја завршил работата на третата програмска симфонија Ромео и Јулија (заснована на трагедијата на В. Шекспир). Ова ремек дело на симфониската музика, најоригиналната креација на Берлиоз, е синтеза на симфонија, опера, ораториум и овозможува не само концертни, туку и сценски изведби.

Во 1840 година се појави „Погребна и триумфална симфонија“, наменета за изведба на отворено. Посветен е на свечената церемонија на пренесување на пепелта на хероите од востанието од 1830 година и живописно ги воскреснува традициите на театарските претстави на Големата француска револуција.

На Ромео и Јулија им се придружува драмската легенда Проклетството на Фауст (1846), исто така заснована на синтеза на принципите на програмскиот симфонизам и театарската сценска музика. „Фауст“ од Берлиоз е првото музичко читање на филозофската драма на Џ.В. Гете, што ги постави темелите за бројни последователни интерпретации на неа: во операта (Ch. Gounod), во симфонијата (List, G. Mahler), во симфониската песна (Р. Вагнер), во вокална и инструментална музика (Р. Шуман). Перу Берлиоз ја поседува и трилогијата за ораториум „Христовото детство“ (1854), неколку програмски увертири („Кралот Лир“ – 1831, „Римски карневал“ – 1844 итн.), 3 опери („Бенвенуто Челини“ – 1838 година, дилогија „Тројанци“ – 1856-63, „Беатрис и Бенедикт“ – 1862) и голем број вокални и инструментални композиции во различни жанрови.

Берлиоз живееше трагичен живот, никогаш не постигна признание во својата татковина. Последните години од неговиот живот беа темни и осамени. Единствените светли спомени на композиторот беа поврзани со патувања во Русија, која ја посети двапати (1847, 1867-68). Само таму постигна брилијантен успех кај јавноста, вистинско признание кај композиторите и критичарите. Последното писмо на умирачкиот Берлиоз беше упатено до неговиот пријател, познатиот руски критичар В. Стасов.

Л. Кокорева