Тихон Хреников |

Тихон Хреников

„За што пишувам? За љубовта кон животот. Го сакам животот во сите негови манифестации и високо го ценам принципот што го потврдува животот кај луѓето“. Со овие зборови - главниот квалитет на личноста на извонредниот советски композитор, пијанист, голема јавна личност.

Музиката отсекогаш била мојот сон. Остварувањето на овој сон започнало во детството, кога идниот композитор живеел со своите родители и многубројните браќа и сестри (тој бил последното, десетто дете во семејството) во Јелетс. Точно, часовите по музика во тоа време беа од прилично случаен карактер. Сериозни професионални студии започнаа во Москва, во 1929 година на Музичкиот колеџ. Гнесин со М. Гнесин и Г. Литински, а потоа продолжи на Московскиот конзерваториум во класата по композиција на В. Шебалин (1932-36) и во класата по пијано на Г. Нојхаус. Додека бил студент, Хреников ги создал својот прв концерт за пијано (1933) и Првата симфонија (1935), кои веднаш го добиле едногласното признание и од слушателите и од професионалните музичари. „Тешко, радост, страдање и среќа“ – вака самиот композитор ја дефинираше идејата за Првата симфонија, а овој животопотврден почеток стана главна карактеристика на неговата музика, која секогаш го зачувува младешкото чувство на полно- крвавост на битието. Живописната театралност на музичките слики својствени на оваа симфонија беше уште една карактеристика на стилот на композиторот, кој во иднина утврди постојан интерес за музичките сценски жанрови. (Во биографијата на Хреников има дури и ... актерска изведба! Во филмот во режија на Ј. Раизман „Возот оди на исток“ (1947), тој ја играше улогата на морнар.) Дебито на Хреников како театарски композитор се случи место во Московскиот театар за деца, во режија на Н. Сатс (претстава „Мик, 1934 година), но вистинскиот успех дојде кога бев во Театарот. Е. Вахтангов ја постави комедијата од В. Шекспир „Многу врева за ништо“ (1936) со музика на Хреников.

Токму во ова дело за прв пат беше целосно откриена дарежливата мелодиска дарба на композиторот, која е главната тајна на неговата музика. Песните изведени овде веднаш станаа невообичаено популарни. И во следните дела за театарот и киното, секогаш се појавуваа нови песни, кои веднаш влегоа во секојдневниот живот и сè уште не го изгубија својот шарм. „Песна на Москва“, „Како славеј за роза“, „Брод“, „Приспивна песна на Светлана“, „Што е толку вознемирено од срцето“, „Марш на артилериците“ - започнаа овие и многу други песни на Хреников. нивните животи во претстави и филмови.

Песната стана основа на музичкиот стил на композиторот, а театралноста во голема мера ги одреди принципите на музичкиот развој. Музичките теми-слики во неговите дела лесно се трансформираат, слободно ги почитуваат законите на различни жанрови – било да е тоа опера, балет, симфонија, концерт. Оваа способност за секакви метаморфози ја објаснува таквата карактеристика на делото на Хреников како повтореното враќање на истиот заплет и, соодветно, музиката во различни жанровски верзии. На пример, врз основа на музиката за претставата „Многу врева за ништо“, се создаваат комичната опера „Многу врева за ... срцата“ (1972) и балетот „Љубов за љубов“ (1982); музиката за претставата „Одамна“ (1942) се појавува во филмот „Баладата на Хусар“ (1962) и во истоимениот балет (1979); музиката за филмот Дуена (1978) е искористена во операта-мјузиклот Доротеа (1983).

Еден од жанровите најблиску до Хреников е музичката комедија. Тоа е природно, бидејќи композиторот сака шега, хумор, лесно и природно се приклучува во комични ситуации, духовито ги импровизира, како да ги повикува сите да ја споделат радоста на забавата и да ги прифатат условите на играта. Меѓутоа, во исто време често се свртува кон теми кои се далеку од само комедија. Значи. либретото на оперетата Сто ѓаволи и една девојка (1963) се заснова на материјали од животот на фанатичните религиозни секташи. Идејата за операта Златното теле (заснована на истоимениот роман на И. Илф и Е. Петров) одекнува на сериозните проблеми на нашето време; нејзината премиера се одржа во 1985 година.

Уште додека студирал на конзерваториумот, Хреников имал идеја да напише опера на револуционерна тема. Ја изведе подоцна, создавајќи еден вид сценска трилогија: операта „Во бура“ (1939) заснована на заплетот на романот на Н. Вирта. „Осаменост“ за настаните од револуцијата, „Мајка“ според М. Горки (1957), музичката хроника „Бела ноќ“ (1967), каде што рускиот живот во пресрет на Големата октомвриска социјалистичка револуција е прикажан во комплекс преплетување на настаните.

Заедно со музичките сценски жанрови, инструменталната музика зазема значајно место во работата на Хреников. Автор е на три симфонии (1935, 1942, 1974), три пијано (1933, 1972, 1983), две виолини (1959, 1975), два виолончела (1964, 1986) концерти. Жанрот на концертот особено го привлекува композиторот и му се појавува во неговата оригинална класична цел – како возбудлив славенички натпревар меѓу солистот и оркестарот, близок до театарската акција толку сакана од Хреников. Демократската ориентација својствена на жанрот се совпаѓа со уметничките намери на авторот, кој секогаш се стреми да комуницира со луѓето во најразновидните форми. Една од овие форми е концертна пијанистичка активност, која започна на 21 јуни 1933 година во Големата сала на Московскиот конзерваториум и трае повеќе од половина век. Во младоста, како студент на конзерваториумот, Хреников напишал во едно од своите писма: „Сега обрнаа внимание на подигнувањето на културното ниво... Навистина сакам да направам... голема социјална работа во оваа насока“.

Зборовите се покажаа како пророчки. Во 1948 година, Хреников беше избран за генерал, од 1957 година - прв секретар на Одборот на Сојузот на композитори на СССР.

Заедно со неговите огромни општествени активности, Хреников долги години предавал на Московскиот конзерваториум (од 1961 година). Се чини дека овој музичар живее во некое посебно чувство за времето, бескрајно проширувајќи ги своите граници и пополнувајќи го со огромен број работи што е тешко да се замислат на скалата на животот на една личност.

О. Аверјанова