Leontyne Price |

Леонтин Прајс

На прашањето дали бојата на кожата може да се меша во кариерата на оперскиот изведувач, Леонтина Прајс одговори вака: „Што се однесува до обожавателите, тоа не им пречи. Но, за мене, како пејачка, апсолутно. На „плодната“ грамофонска плоча можам да снимам сè. Но, да бидам искрен, секое појавување на оперската сцена ми носи возбуда и вознемиреност поврзани со шминка, глума и слично. Како Дездемона или Елизабет, на сцената се чувствувам полошо отколку како Аида. Затоа мојот „жив“ репертоар не е толку голем колку што би сакал да биде. Непотребно е да се каже дека кариерата на оперска пејачка со темна кожа е тешка, дури и ако судбината не ја лиши од гласот.

Мери Виолет Леонтина Прајс е родена на 10 февруари 1927 година во јужниот дел на Соединетите држави, во градот Лорел (Мисисипи), во црно семејство на работник во пилана.

И покрај скромните приходи, родителите се обиделе да ѝ дадат образование на својата ќерка, а таа, за разлика од многу нејзини врсници, можела да дипломира на колеџ во Вилферфорс и да земе неколку часови по музика. Понатаму, патот ќе и беше затворен ако не беше првата среќна несреќа: едно од богатите семејства ѝ одреди стипендија за студирање во познатото училиште Џулијард.

Еднаш, на еден од студентските концерти, деканот на вокалниот факултет, откако ја слушна Леонтина како ја пее аријата на Дидо, не можеше да го воздржи своето задоволство: „Оваа девојка ќе ја препознае целиот музички свет за неколку години!

На друга студентска изведба, една млада црнец ја слушна познатиот критичар и композитор Вирџил Томсон. Тој беше првиот што го почувствува нејзиниот извонреден талент и ја покани да дебитира на претстојната премиера на неговата комична опера „Четирите светци“. Неколку недели се појавуваше на сцената и го привлекуваше вниманието на критичарите. Токму во тоа време, мала црнечка трупа „Евримен-Опера“ бараше изведувач на главната женска улога во операта на Гершвин „Порги и Бес“. Изборот падна на Прајс.

„Точно две недели во април 1952 година, пеев секојдневно на Бродвеј“, се сеќава уметникот, „ова ми помогна да ја запознаам Ира Гершвин, братот на Џорџ Гершвин и автор на текстовите на повеќето негови дела. Наскоро ја научив аријата Бес од Порги и Бес, а кога ја испеав за прв пат, веднаш бев повикан на главната улога во оваа опера.

Во текот на следните три години, младиот пејач, заедно со трупата, отпатува во десетици градови во Соединетите држави, а потоа и во други земји - Германија, Англија, Франција. Секаде ја пленеше публиката со искреност во интерпретацијата, одлични вокални способности. Критичарите секогаш ја забележаа брилијантната изведба на делот на Леонти од Бес.

Во октомври 1953 година, во салата на Конгресната библиотека во Вашингтон, младиот пејач за прв пат го изведе вокалниот циклус „Песни на пустиникот“ од Самуел Барбер. Циклусот беше специјално напишан врз основа на гласните способности на Прајс. Во ноември 1954 година, Прајс за прв пат настапи како концертна пејачка во Town Hall во Њујорк. Во истата сезона, таа пее со Бостонскиот симфониски оркестар. Потоа следеа настапи со оркестарот на Филаделфија и други водечки американски симфониски ансамбли во Лос Анџелес, Синсинати, Вашингтон.

И покрај нејзините очигледни успеси, Прајс можеше само да сонува за сцената на Метрополитен опера или Лириската опера во Чикаго - пристапот до црно-пејачите беше практично затворен. Едно време, по нејзино признание, Леонтина дури размислувала да оди во џез. Но, откако ја слушна бугарската пејачка Љуба Велич во улогата на Саломе, а потоа и во други улоги, таа конечно реши да се посвети на операта. Пријателството со познат уметник оттогаш стана огромна морална поддршка за неа.

За среќа, еден убав ден следеше покана да се пее Тоска во телевизиска продукција. По оваа изведба стана јасно дека се роди вистинска ѕвезда на оперската сцена. На Тоска следеше „Волшебната флејта“, Дон Џовани, исто така на телевизија, а потоа и новото деби на оперската сцена во Сан Франциско, каде Прајс учествуваше во изведбата на операта Дијалози на кармелитите на Ф. Пуленк. Така, во 1957 година започна нејзината блескава кариера.

Познатата пејачка Роза Понсел се присети на својата прва средба со Леонтина Прајс:

„Откако ја испеа една од моите омилени оперски арии „Пејс, темпо, мио Дио“ од „Силата на судбината“, сфатив дека го слушам еден од најубавите гласови на нашето време. Но, брилијантните вокални способности во никој случај не се сè во уметноста. Многупати бев запознаен со надарени млади пејачи кои потоа не успеаја да го остварат својот богат природен потенцијал.

Затоа, со интерес и – нема да кријам – со внатрешна вознемиреност, се обидов во нашиот долг разговор да воочам во нејзините карактерни црти, личност. И тогаш сфатив дека покрај прекрасниот глас и музикалност, таа има и многу други доблести кои се исклучително вредни за еден уметник – самокритичност, скромност, способност за големи жртви за доброто на уметноста. И сфатив дека оваа девојка е предодредена да ги совлада височините на вештината, да стане навистина извонреден уметник.

Во 1958 година, Прајс го направи своето триумфално деби како Аида во трите големи европски оперски центри - Виенската опера, лондонскиот театар Ковент Гарден и Фестивалот Арена во Верона. Во истата улога, американската пејачка за првпат стапна на сцената на Ла Скала во 1960 година. Критичарите едногласно заклучија: Прајс е несомнено еден од најдобрите изведувачи на оваа улога во XNUMX век: „Новиот изведувач на улогата на Аида, Леонтина Прајс, во својата интерпретација ги комбинира топлината и страста на Рената Тебалди со музикалноста и острината на деталите што ја разликуваат интерпретацијата на Леонија Ризанек. Прајс успеа да создаде органски спој на најдобрите модерни традиции на читање на оваа улога, збогатувајќи ја со сопствената уметничка интуиција и креативна имагинација.

„Аида е сликата на мојата боја, персонифицирање и сумирање на цела раса, цел континент“, вели Прајс. – Посебно ми е блиска со нејзината подготвеност за самопожртвуваност, благодатта, психата на хероината. Малку се сликите во оперската литература во кои ние, црните пејачи, можеме да се изразиме со таква полнота. Затоа го сакам Гершвин толку многу, затоа што ни ги подари Порги и Бес.

Огнената, страсна пејачка буквално ја плени европската публика со својот изедначен, исполнет тембр на нејзиниот моќен сопран, подеднакво силен во сите регистри, и со нејзината способност да достигне возбудливи драматични кулминации, леснотија на глума и искрен вроден беспрекорен вкус.

Од 1961 година, Леонтина Прајс е солист во Метрополитен операта. На XNUMX јануари, таа ќе го направи своето деби на сцената на познатиот њујоршки театар во операта Il trovatore. Музичкиот печат не штедеше на пофалби: „Божествен глас“, „Совршена лирска убавина“, „Оплотена поезија на музиката на Верди“.

Тогаш, на крајот на 60-тите, се формираше столбот на репертоарот на пејачката, кој ги вклучуваше, покрај Тоска и Аида, и деловите на Леонора во Ил троваторе, Лиу во Турандот, Кармен. Подоцна, кога Прајс веќе беше во зенитот на славата, оваа листа постојано се ажурираше со нови забави, нови арии и романси, народни песни.

Понатамошната кариера на уметникот е синџир на континуирани триумфи на различни сцени во светот. Во 1964 година, таа настапи во Москва како дел од трупата Ла Скала, пееше во Вердиевиот Реквием под диригентство на Карајан, а московјаните ја ценеа нејзината уметност. Соработката со австриската маестро воопшто стана една од најзначајните страници на нејзината креативна биографија. Долги години нивните имиња беа неразделни на концертни и театарски плакати, на плочи. Ова креативно пријателство се роди во Њујорк за време на една од пробите и оттогаш долго време го нарекуваат „Сопранот на Карајан“. Под мудро водство на Карајан, црнец-пејачката успеа да ги открие најдобрите карактеристики на нејзиниот талент и да го прошири својот креативен опсег. Оттогаш, и засекогаш, нејзиното име влезе во елитата на светската вокална уметност.

И покрај договорот со Метрополитен операта, пејачката поголемиот дел од времето го помина во Европа. „За нас ова е нормален феномен“, им рече таа на новинарите, „и се објаснува со недостатокот на работа во Соединетите Држави: има малку оперски куќи, но има многу пејачи“.

„Многу од снимките на пејачката критичарите ги сметаат за извонреден придонес за модерните вокални перформанси“, забележува музичкиот критичар В.В. Тимохин. – Три пати сними една од нејзините крунски забави – Леонора во Вердиевата „Ил троваторе“. Секоја од овие снимки има свои заслуги, но можеби највпечатлива е снимката направена во 1970 година во ансамбл со Placido Domingo, Fiorenza Cosotto, Sherrill Milnes. Прајс впечатливо ја чувствува природата на мелодијата на Верди, нејзиниот лет, маѓепсувачката пенетрација и убавина. Гласот на пејачката е полн со извонредна пластичност, флексибилност, треперлива духовност. Колку поетски звучи нејзината арија на Леонора од првиот чин, во која Прајс во исто време внесува чувство на нејасна вознемиреност, емоционална возбуда. Во голема мера, ова е олеснето со специфичното „темно“ боење на гласот на пејачката, што и беше толку корисно во улогата на Кармен и во улогите на италијанскиот репертоар, давајќи им карактеристична внатрешна драма. Аријата на Леонора и „Miserere“ од четвртиот чин на операта се едни од највисоките достигнувања на Леонтина Прајс во италијанската опера. Овде не знаете на што повеќе да му се восхитувате – на неверојатната слобода и пластичност на вокализацијата, кога гласот се претвора во совршен инструмент, бескрајно подложен на уметникот, или самоподарување, уметничко горење, кога ќе се почувствува слика, лик. секоја испеана фраза. Прајс пее неверојатно во сите ансамбл сцени со кои операта Il trovatore е толку богата. Таа е душата на овие ансамбли, основата за цементирање. Изгледа дека гласот на Прајс ја апсорбира сета поезија, драматична импулсност, лирска убавина и длабока искреност на музиката на Верди.

Во 1974 година, на отворањето на сезоната во Операта во Сан Франциско, Прајс ја плени публиката со веристичкиот патос на изведбата на Манон Леско во истоимената опера на Пучини: таа за прв пат го испеа делот од Манон.

Во доцните 70-ти, пејачката значително го намали бројот на нејзините оперски изведби. Во исто време, во текот на овие години, таа се сврте кон делови кои, како што изгледаше порано, не соодветствуваа со талентот на уметникот. Доволно е да се спомене изведбата во 1979 година кај Митрополитот на улогата на Аријадна во операта на Р. Штраус Ariadne auf Naxos. После тоа, многу критичари го ставија уметникот на исто ниво со извонредните пејачи на Штраус кои блеснаа во оваа улога.

Од 1985 година, Прајс продолжува да настапува како камерен пејач. Еве што пишуваше ВВ во раните 80-ти. Тимохин: „Современите програми на Прајс, камерна пејачка, сведочат за фактот дека таа не ги променила своите поранешни симпатии кон германските и француските вокални текстови. Се разбира, таа пее многу поинаку отколку во годините на нејзината уметничка младост. Како прво, се промени самиот тембриски „спектар“ на нејзиниот глас - стана многу „помрачен“, побогат. Но, како и досега, мазноста, убавината на звучното инженерство, суптилното чувство на уметникот за флексибилната „флуидност“ на вокалната линија се длабоко импресивни…“