Џорџ Гершвин |

Georgeорџ Гершвин

Што кажува неговата музика? За обичните луѓе, за нивните радости и таги, за нивната љубов, за нивниот живот. Затоа неговата музика е навистина национална… Д. Шостакович

Едно од најинтересните поглавја во историјата на музиката се поврзува со името на американскиот композитор и пијанист Џеј Гершвин. Формирањето и процутот на неговата работа се совпадна со „добата на џезот“ - како што тој ја нарече ерата од 20-30-тите. XNUMX век во САД, најголемиот американски писател С. Фицџералд. Оваа уметност имаше фундаментално влијание врз композиторот, кој се обиде да го изрази во музиката духот на своето време, карактеристичните карактеристики на животот на американскиот народ. Гершвин сметал дека џезот е народна музика. „Во него го слушам музичкиот калеидоскоп на Америка - нашиот огромен котел што клокоти, нашиот... национален животен пулс, нашите песни...“, напиша композиторот.

Син на емигрант од Русија, Гершвин е роден во Њујорк. Неговото детство го поминало во една од областите на градот - Ист Сајд, каде што неговиот татко бил сопственик на мал ресторан. Палав и бучен, очајнички си игра мајтап во друштво на своите врсници, Џорџ не им дал причина на родителите да се смета себеси за музички надарено дете. Сè се промени кога му купив пијано на мојот постар брат. Ретки часови по музика од различни учители и што е најважно, независна многучасовна импровизација го одреди конечниот избор на Гершвин. Неговата кариера започна во музичката продавница на музичката издавачка куќа Remmik and Company. Овде, спротивно на желбата на неговите родители, на шеснаесет години почнал да работи како продавач на музика-огласувач. „Секој ден во девет часот веќе седев на клавирот во продавницата, свирев популарни мелодии за сите што доаѓаа…“ се сеќава Гершвин. Изведувајќи ги популарните мелодии на Е. Берлин, Ј. Керн и другите во службата, самиот Гершвин страсно сонувал да се занимава со креативна работа. Дебито на песните на осумнаесетгодишниот музичар на сцената на Бродвеј го означи почетокот на триумфот на неговиот композитор. Само во текот на следните 8 години, тој создава музика за повеќе од 40 настапи, од кои 16 биле вистински музички комедии. Веќе во раните 20-ти. Гершвин е еден од најпопуларните композитори во Америка, а потоа и во Европа. Сепак, неговиот креативен темперамент се покажа дека е тесен само во рамките на поп музиката и оперетата. Гершвин сонуваше да стане, според неговите зборови, „вистински композитор“ кој ги совлада сите жанрови, сета полнота на техниката за создавање дела од големи размери.

Гершвин не добил систематско музичко образование, а сите свои достигнувања во областа на композицијата ги должел на самообразование и точност на себе, во комбинација со незадржлив интерес за најголемите музички феномени на неговото време. Како веќе светски познат композитор, тој не се двоумеше да ги замоли М. Равел, И. Стравински, А. Шенберг да студираат композиција и инструментација. Како првокласен виртуоз пијанист, Гершвин продолжил долго време да зема часови по пијано од познатиот американски учител Е. Хачесон.

Во 1924 година, едно од најдобрите дела на композиторот, Рапсодија во блуз стил, беше изведено за пијано и симфониски оркестар. Клавирскиот дел го свиреше авторот. Новото дело предизвика голем интерес во американската музичка заедница. На премиерата на „Рапсодија“, која доживеа огромен успех, присуствуваа С. Рахманинов, Ф. Крајслер, Ј. Хајфец, Л. Стоковски и други.

По „Рапсодија“ се појавуваат: Концерт за пијано (1925), оркестарско програмско дело „Американец во Париз“ (1928), Втора рапсодија за пијано и оркестар (1931), „Кубанска увертира“ (1932). Во овие композиции, комбинацијата на традициите на црнецот џез, афро-американскиот фолклор, поп-музиката на Бродвеј со формите и жанровите на европските музички класици најде полнокрвно и органско олицетворение, дефинирајќи ја главната стилска карактеристика на музиката на Гершвин.

Еден од значајните настани за композиторот е посетата на Европа (1928) и средбите со М. Равел, Д. Милхауд, Ј. Ауриќ, Ф. Пуленк, С. Прокофјев во Франција, Е. Лехар и Калман во Виена.

Заедно со симфониската музика, Гершвин работи со страст во кино. Во 30-тите. тој периодично живее долги периоди во Калифорнија, каде што пишува музика за неколку филмови. Во исто време, композиторот повторно се свртува кон театарските жанрови. Меѓу делата создадени во овој период се музиката за сатиричната драма Пеам за тебе (1931) и Лебедовата песна на Гершвин – операта Порги и Бес (1935). Музиката на операта е исполнета со експресивност, убавина на интонациите на црно-песните, остар хумор, а понекогаш дури и гротеска, и е заситен со оригиналниот елемент на џезот.

Работата на Гершвин беше високо ценета од современите музички критичари. Еден од неговите најголеми претставници, В. Дамрош, напиша: „Многу композитори шетаа низ џезот како мачка околу сад со топла супа, чекајќи малку да се олади… Џорџ Гершвин… можеше да направи чудо. Тој е принцот кој, земајќи ја Пепелашка за рака, отворено ја објави на целиот свет како принцеза, на голем бес на нејзините завидливи сестри.

I. Vetlitsyna