Фикрет Амиров |

Фикрет Амиров

Видов пролет. Чист и свеж, гласно мрморејќи, трчаше низ родните полиња. Песните на Амиров дишат свежина и чистота. Видов чинар. Растејќи корени длабоко во земјата, тој се искачи високо на небото со својата круна. Слично на овој чинар е уметноста на Фикрет Амиров, која се издигна токму поради фактот што пуштил корен во родната почва. Наби Хазри

Музиката на Ф. Амиров има голема привлечност и шарм. Креативното наследство на композиторот е обемно и повеќеслојно, органски поврзано со азербејџанската народна музика и националната култура. Една од најатрактивните карактеристики на музичкиот јазик на Амиров е мелодизмот: „Фикрет Амиров има богата мелодиска дарба“, напиша Д. Шостакович. „Мелодијата е душата на неговото дело“.

Елементот на народната музика го опкружуваше Амиров уште од детството. Роден е во семејството на познатиот таркста и пезцаханенде (мугам изведувач) Машади Џамил Амиров. „Шуша, од каде што беше татко ми, со право се смета за конзерваториум на Закавказија“, се сеќава Амиров. „…Татко ми ми го откри светот на звуците и тајната на мугамите. Уште како дете се стремев да го имитирам неговото свирење со катран. Понекогаш бев добар во тоа и носев голема радост. Огромна улога во формирањето на личноста на композиторот на Амиров одиграа и светлите на азербејџанската музика - композиторот У. Гаџибеков и пејачот Бул-Бул. Во 1949 година, Амиров дипломирал на Конзерваториумот, каде што студирал композиција во класата на Б.Зајдман. За време на годините на студирање на конзерваториумот, младиот композитор работел во училницата за народна музика (НИКМУЗ), теоретски разбирајќи го фолклорот и уметноста на мугам. Во тоа време, се формира жестоката посветеност на младиот музичар кон креативните принципи на У. Гаџибеков, основачот на азербејџанската професионална музика и особено на националната опера. „Ме нарекуваат еден од наследниците на делото на Узеир Гаџибеков и горд сум на тоа“, напиша Амиров. Овие зборови ги потврди и песната „Посвета на Узеир Гаџибеков“ (за унисон на виолини и виолончела со пијано, 1949 година). Под влијание на оперетите на Гаџибеков (меѓу кои Аршин Мал Алан е особено популарен), Амиров имал идеја да ја напише својата музичка комедија Крадците на срцата (објавена во 1943 година). Работата се одвиваше под водство на У. Гаџибеков. Тој придонесе и за продукцијата на ова дело во Државниот театар за музичка комедија, отворен во тие тешки воени години. Наскоро Амиров ја пишува втората музичка комедија - Добри вести (објавена во 1946 година). Во овој период се појавија и операта „Улдиз“ („Ѕвезда“, 1948 година), симфониската поема „Во спомен на хероите од Големата патриотска војна“ (1943), двојниот Концерт за виолина и пијано и оркестар (1946 година). . Во 1947 година, композиторот ја напишал симфонијата Низами, првата симфонија за гудачки оркестар во азербејџанската музика. И, конечно, во 1948 година, Амиров ги создаде своите познати симфониски мугами „Шур“ и „Курд-овшари“, претставувајќи нов жанр, чија суштина е синтеза на традициите на азербејџанските народни пејачи-хаенде со принципите на европската симфониска музика. .

„Создавањето на симфониските мугами „Шур“ и „Курд-овшари“ е иницијатива на Бул-Бул“, истакна Амиров, Бул-Бул беше „најблискиот доверлив човек, советник и помошник на делата што досега ги напишав“. Двете композиции сочинуваат диптих, независни и во исто време поврзани една со друга со модално и интонациско сродство, присуство на мелодиски врски и единствен лајтмотив. Главната улога во диптихот му припаѓа на мугам Шур. Двете дела станаа извонреден настан во музичкиот живот на Азербејџан. Тие добија вистинско меѓународно признание и ги поставија темелите за појавата на симфониските макоми во Таџикистан и Узбекистан.

Амиров се покажа како иноватор во операта Севил (пост. 1953), напишана според истоимената драма на Ј. Џабарли, првата национална лирско-психолошка опера. „Драмата на Ј. Џабарли ми е позната уште од училиште“, напиша Амиров. „Во раните 30-ти, во градскиот драмски театар во Гањ, морав да ја играм улогата на синот на Севил, малиот Гундуз. … Се обидов да ја зачувам во мојата опера главната идеја на драмата – идејата за борбата на жената од Исток за нејзините човекови права, патосот на борбата на новата пролетерска култура со буржоаската буржоазија. Во процесот на работа на композицијата не ме остави помислата за сличностите меѓу ликовите на јунаците од драмата на Ј. Џабарли и оперите на Чајковски. Севил и Татјана, Балаш и Херман биле блиски во нивниот внатрешен магацин. Националниот поет на Азербејџан Самад Вургун срдечно го поздрави појавувањето на операта: „...„Севиља“ е богата со волшебни мелодии извлечени од неисцрпната ризница на мугамската уметност и вешто прекршени во операта“.

Значајно место во работата на Амиров во 50-60-тите. окупирана од дела за симфониски оркестар: светло шарената свита „Азербејџан“ (1950), „Азербејџан Капричо“ (1961), „Симфониски танци“ (1963), проткаени со национални мелоси. Линијата на симфониските мугами „Шур“ и „Курд-овшари“ по 20 години ја продолжува третиот симфониски мугам на Амиров – „Гулустан Бајати-шираз“ (1968), инспириран од поезијата на двајца големи поети од Истокот – Хафиз и Зад. . Во 1964 година, композиторот го прави второто издание на симфонијата за гудачки оркестар „Низами“. (Поезијата на големиот азербејџански поет и мислител подоцна го инспирирала да го создаде балетот „Низами“.) По повод 600-годишнината на уште еден истакнат азербејџански поет, Насими, Амиров пишува кореографска песна за симфониски оркестар, женски хор, тенор, рецитатори и балетска трупа „Легендата за Насими“, а подоцна прави и оркестарска верзија на овој балет.

Нов врв во творештвото на Амиров беше балетот „Илјада и една ноќ“ (пост. 1979) – шарена кореографска екстраваганција, како да зрачи со магијата на арапските бајки. „На покана на Министерството за култура на Ирак, ја посетив оваа земја со Н. Назарова“ (кореограф-директор на балетот. – Н.А.). Се обидов да навлезам длабоко во музичката култура на арапскиот народ, нејзината пластичност, убавината на музичките ритуали, ги проучував историските и архитектонските споменици. Бев пред задача да го синтетизирам националното и универзалното...“, напиша Амиров. Партитурата на балетот е светло обоена, базирана на игра на тембри имитирајќи го звукот на народните инструменти. Тапаните играат важна улога во него, тие носат важен семантички товар. Амиров во партитурата внесува уште една боја на темброт – глас (сопран) кој ја пее темата на љубовта и станува симбол на етичкиот принцип.

Амиров, заедно со компонирањето, активно се занимавал со музичко-социјални активности. Бил секретар на одборите на Сојузот на композиторите на СССР и Сојузот на композитори на Азербејџан, уметнички директор на Државното филхармонско друштво на Азербејџан (1947), директор на Азербејџанскиот академски театар за опера и балет по име. М.Ф. Ахундова (1956-59). „Отсекогаш сонував и сè уште сонувам дека азербејџанската музика ќе се слуша на сите страни на светот... На крајот на краиштата, луѓето се судат според музиката на луѓето! И ако барем делумно успеав да го исполнам мојот сон, сонот на целиот мој живот, тогаш сум среќен“, го изрази своето креативно кредо Фикрет Амиров.

Н.Алексенко