Артур Хонегер |

Артур Хонегер

Хонегер е голем мајстор, еден од ретките модерни композитори кои имаат чувство за величествено. E. Jourdan-Morange

Извонредниот француски композитор А. Хонегер е еден од најпрогресивните уметници на нашето време. Целиот живот на овој сестран музичар и мислител беше услуга на неговата сакана уметност. Своите разновидни способности и сила му ги даваше речиси 40 години. Почетокот на кариерата на композиторот датира од годините на Првата светска војна, последните дела се напишани во 1952-53 година. Перу Хонегер поседува над 150 композиции, како и многу критички написи за различни горливи прашања на современата музичка уметност.

Роден во Авр, Хонегер поминал голем дел од својата младост во Швајцарија, татковината на неговите родители. Студирал музика од детството, но не систематски, ниту во Цирих, ниту во Авр. Сериозно почнал да учи композиција на 18-годишна возраст на Парискиот конзерваториум кај А. Гедалж (учител на М. Равел). Овде, идниот композитор го запознал Д. Милхауд, кој, според Хонегер, имал големо влијание врз него, придонел за формирање на неговите вкусови и интерес за модерната музика.

Креативниот пат на композиторот беше тежок. Во раните 20-ти. тој влезе во креативната група музичари, која критичарите ја нарекоа „француска шесторка“ (според бројот на нејзините членови). Престојот на Хонегер во оваа заедница даде значаен поттик за манифестирање на идеолошки и уметнички противречности во неговата работа. Тој му оддаде значајна почит на конструктивизмот во неговото оркестарско дело Pacific 231 (1923). Нејзината прва изведба беше придружена со сензационален успех, а работата доби бучна слава меѓу љубителите на сите видови нови производи. „Оргинално делото го нареков Симфониско движење“, пишува Хонегер. „Но... кога ја завршив партитурата, ја нареков Пацифик 231. Таков е брендот парни локомотиви што мора да водат тешки возови“… Страста на Хонегер за урбанизмот и конструктивизмот се рефлектира и во други дела од ова време: во симфониската слика „ Рагби“ и во „Симфониско движење бр.3“.

Сепак, и покрај креативните врски со „Шестката“, композиторот отсекогаш се одликуваше со независноста на уметничкото размислување, што на крајот ја одреди главната линија на развој на неговата работа. Веќе во средината на 20-тите. Хонегер почна да ги создава своите најдобри дела, длабоко хумани и демократски. Обележната композиција беше ораториумот „Крал Давид“. Таа отвори долг синџир од неговите монументални вокални и оркестарски фрески „Повиците на светот“, „Џудит“, „Антигона“, „Јован Орлеанка на клада“, „Танц на мртвите“. Во овие дела, Хонегер самостојно и поединечно прекршува различни трендови во уметноста на своето време, се стреми да отелотвори високи етички идеали кои се од вечна универзална вредност. Оттука и привлечноста кон античките, библиските и средновековните теми.

Најдобрите дела на Хонегер ги заобиколија најголемите сцени во светот, маѓепснувајќи ги слушателите со емоционална осветленост и свежина на музичкиот јазик. Самиот композитор активно настапувал како диригент на своите дела во голем број земји во Европа и Америка. Во 1928 година го посети Ленинград. Тука се воспоставени пријателски и креативни односи меѓу Хонегер и советските музичари, а особено со Д. Шостакович.

Во својата работа, Хонегер бараше не само нови заплети и жанрови, туку и нов слушател. „Музиката мора да ја промени јавноста и да им се допадне на масите“, тврди композиторот. „Но, за ова, таа треба да го промени својот карактер, да стане едноставна, некомплицирана и во големи жанрови. Луѓето се рамнодушни кон композиторската техника и пребарувања. Ова е вид на музика што се обидов да дадам во „Жана на клада“. Се обидов да бидам достапен за просечниот слушател и интересен за музичарот“.

Демократските аспирации на композиторот најдоа израз во неговата работа во музичките и применетите жанрови. Пишува многу за кино, радио, драмски театар. Станувајќи во 1935 година член на Француската народна музичка федерација, Хонегер, заедно со други прогресивни музичари, се приклучи на редовите на антифашистичкиот Народен фронт. Во текот на овие години, тој пишуваше масовни песни, правеше преработки на народни песни, учествуваше во музичкиот аранжман на изведби во стилот на масовните свечености на Големата Француска револуција. Достојно продолжение на работата на Хонегер беше неговото дело во трагичните години на фашистичката окупација на Франција. Како член на движењето на отпорот, тој потоа создаде голем број дела со длабоко патриотска содржина. Станува збор за Втората симфонија, Songs of Liberation и музика за радио шоуто Beats of the World. Заедно со вокалната и ораториумската креативност, неговите 5 симфонии припаѓаат и на највисоките достигнувања на композиторот. Последните од нив се напишани под директен впечаток на трагичните настани од војната. Раскажувајќи за горливите проблеми на нашето време, тие станаа значаен придонес во развојот на симфонискиот жанр на XNUMX век.

Хонегер го откри своето креативно кредо не само во музичкото творештво, туку и во литературните дела: тој напиша 3 музички и нефикциски книги. Со широк спектар на теми во критичкото наследство на композиторот, проблемите на современата музика и нејзиното општествено значење заземаат централно место. Во последните години од својот живот, композиторот доби светско признание, беше почесен доктор на Универзитетот во Цирих и беше на чело на голем број авторитетни меѓународни музички организации.

I. Vetlitsyna

Композиции:

опери – Јудит (библиска драма, 1925, второ издание, 2), Антигона (лирска трагедија, lib. J. Cocteau по Софокле, 1936, tr “De la Monnaie”, Брисел), Eaglet (L'aiglon , заедно со Г. Ибер, базирана на драмата на Е. Ростан, 1927 година, сместена во 1935 година, Монте Карло), балети – Вистината е лага (Vèritè – mensonge, куклен балет, 1920 година, Париз), Прстен за лизгање (лизгалиште, шведски балет со ролери, 1921, пост. 1922, Шанзелизе, Париз), Фантазија (Фантазија, балет-скица , 1922), Под вода (Sous-marine, 1924, пост. 1925, оперски стрип, Париз), метална роза (Rose de mètal, 1928, Париз), Купидон и свадбата на психата (Les noces d'Amour et Psychè, на теми на „Француски апартмани“ од Бах, 1930, Париз), Семирамида (балет-мелодрама, 1931, пост. 1933, Гранд опера, Париз), Икар (1935, Париз), Белата птица полета ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​за авијациски фестивал, 1937 година, Театарот на Шанзелизе, Париз), Песна на песните (Le cantique des cantiques, 1938, Гранд опера, Париз), Раѓањето на бојата (La naissance des couleurs, 1940 година, исто), Повикот на планините (L'appel de la montagne, 1943, пост. 1945, истото), Шота Руставели (заедно со А. Черепнин, Т. Харшањи, 1945, Монте Карло), Човек во леопард Кожа (L'homme a la peau de lèopard, 1946); оперета – Авантурите на кралот Позол (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr „Buff-Parisien“, Париз), Убавината од Мудон (La belle de Moudon, 1931, tr „Jora“, Mézières), Бебе кардинал (Les petites Cardinal , со J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Париз); сценски ораториуми – Крал Давид (Le roi David, заснован на драмата на Р. Моракс, 1. издание – Симфониски псалм, 1921 година, тр. „Жора“, Мезиер; второ издание – драмски ораториум, 2; трето издание – опера-ораториум, 1923 година, Париз ), Амфион (мелодрама, 3, пост. 1924, Гранд опера, Париз), ораториум Крикови на мирот (Cris du monde, 1929), драмски ораториум Јованка Орлеанка на клада (Jeanne d' Arc au bucher, текст на П. Клодел, 1931, шпански 1931, Базел), ораториум Танц на мртвите (La danse des morts, текст од Клодел, 1935), драмска легенда Николас де Флу (1938, пост. 1938, Нојшател ), Божиќна кантата (Une cantate de Noel , во литургиски и народни текстови, 1939); за оркестар – 5 симфонии (прва, 1930; втора, 1941; Литургиски, Liturgique, 1946; Базелски задоволства, Deliciae Basilienses, 1946, симфонија од три рези, Di tre re, 1950), Прелудиум на драмата „Aglavena and Selisette“ истурете „Aglavaine et Sèlysette“, 1917), Песната на Нигамон (Le chant de Nigamon, 1917), Легендата на игрите на светот (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Suite Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Мимичка симфонија Хорацио- победник (Horace victorieux, 1921), песна на радоста (Chant de joie, 1923), вовед во бурата на Шекспир (Prèlude pour „La tempete“, 1923), Пацифик 231 (Пацифик 231, 1923). ), Рагби (Рагби, 1928) , Симфониско движење бр. 3 (Симфониката на движењето бр. 3, 1933), свита од музиката за филмот „Les Misérables“ („Les misèrables“, 1934), Ноктурн (1936), Серенада Анџеренада (S pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); концерти со оркестар – концертино за пијано (1924), за Волч. (1929), камерен концерт за флејта, англиски. рог и жици. орк. (1948); камерни инструментални состави — 2 сонати за Скр. и fp. (1918, 1919), соната за виола и пијано. (1920), соната за влц. и fp. (1920), сонатина за 2 скр. (1920), сонатина за кларинет и пијано. (1922), сонатина за Скр. и VC. (1932), 3 жици. квартет (1917, 1935, 1937), Рапсодија за 2 флејти, кларинет и пијано. (1917), Химна за 10 жици (1920), 3 контрапункта за пиколо, обоа, скр. и VC. (1922), Прелудиум и блуз за квартет за харфа (1925); за пијано – Шерцо, хуморески, Адаџо експресиво (1910), Токата и варијации (1916), 3 дела (Прелудиум, Посвета на Равел, Почит на Равел, Танц, 1919), 7 дела (1920), Сарабанде од албумот „Шест“ ( 1920) , Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (за 2 fp., 1928), Prelude, arioso и fughetta на тема BACH (1932), Partita ( за 2 fp., 1940), 2 скици (1943), Сеќавања на Шопен (Souvenir de Chopm, 1947); за соло виолина - соната (1940); за орган – фуга и хор (1917), за флејта – Танцот на козата (Danse de la chevre, 1919); романси и песни, вклучително и на следниот G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure и други; музика за драмски театарски претстави – Легендата за игрите на светот (П. Мералија, 1918), Танцот на смртта (К. Ларонда, 1919), Младенците на Ајфеловата кула (Кокто, 1921), Саул (А. Жида, 1922), Антигона ( Софокле – Кокто, 1922), Лилјули (Р. Ролан, 1923), Федра (Г. Д'Анунцио, 1926), 14 јули (Р. Ролан; заедно со други композитори, 1936 година), Свилен влечки (Клодел, 1943), Карл Храбриот (Р Моракс, 1944), Прометеј (Есхил – А. Бонард, 1944), Хамлет (Шекспир – Гид, 1946), Едип (Софокле – А. Двајцата, 1947), Состојба на опсада (А. Ками, 1948 ), Со љубов не се шегуваат (А. Мусет, 1951), Кралот Едип (Софокле – Т. Молниера, 1952); музика за радио – 12 удари на полноќ (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, радиомистерија за хор и орк., 1933), Радио панорама (1935), Кристофер Колумбо (V. Age, радио ораториум, 1940), тепања на светот ( Battements du monde, Age, 1944), Златната глава (Tete d'or, Claudel, 1948), Свети Франциско од Асизи (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); музика за филмови (35), меѓу кои „Злосторство и казна“ (според Ф.М. Достоевски), „Лесните мизерни“ (според В. Иго), „Пигмалион“ (според Б. Шо), „Киднапирање“ (според Ш. Ф. Рамју), „Капетан Фракас“ (според Т. Готје), „Наполеон“, „Лет над Атлантикот“.

Литературни дела: Incanation aux fossiles, Лозана (1948); Je suis compositeur, (П., 1951) (превод на руски – Јас сум композитор, Л., 1963); Начкланг. Шрифтен, Фотографии. Документе, З., (1957).

Референци: Шнеерсон Г.М., Француска музика на XX век, М., 1964, 1970; Јарустовски Б., Симфонија за војната и мирот, М., 1966; Рапопорт Л., Артур Хонегер, Л., 1967; неа, Некои карактеристики на А. Хонегеровата хармонија, во Саб: Проблеми на режимот, М., 1972; Друмева К., Драмски ораториум од А. Хонегер „Жана Орлеанка на клада“, во збирка: Од историјата на странската музика, М., 1971; Сисоева Е., Некои прашања за симфонизмот на А. Хонегер, во збирка: Од историјата на странската музика, М., 1971; нејзината сопствена, Симфониите на А. Онегер, М., 1975; Павчински С, Симфониски дела на А. Онегер, М., 1972; Џорџ А., А. Хонегер, П., 1926; Џерард Ц, А. Хонегер, (Брукс., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Деланој М., Хонегер, П., (1953); Таполет В., А. Хонегер, З., (1954), ид. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, т. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (руски превод на фрагменти – Dumesnil R., Современи француски композитори од групата Six, ед. и воведен напис M. Druskina, L., 1960); Пешота Ј., А. Хонегер. L'homme et son oeuvre, П., 1964 година.