Камерна музика |

од доцната камера – соба; итал. музика да камера, француска музичка камерна музика, герм. Камермузик

специфичен тип на музика. уметност, различна од театарската, симфониската и концертната музика. Композициите на К.м., по правило, беа наменети за изведба во мали простории, за домашна музика (оттука и името). Ова е утврдено и употребено во К.м. instr. композиции (од еден солист до неколку изведувачи обединети во камерен состав) и нејзините типични музички техники. презентација. Кај К. и динамичен. ќе изрази. средства, вешт и разновиден развој на темат. материјал. К.м. има големи можности за пренесување лирика. емоциите и најсуптилните градации на човековите ментални состојби. Иако потеклото на К.м. датираат од средниот век, терминот „К. m.” одобрена во 16-17 век. Во овој период, класичната музика, за разлика од црковната и театарската музика, означувала секуларна музика наменета за изведба дома или на дворовите на монарсите. Дворската музика се нарекувала „камерна“, а изведувачите кои работеле во дворот. ансамбли, ја носеа титулата камерни музичари.

Разликата помеѓу црковната и камерната музика беше наведена во вок. жанрови во средината на 16 век Најраниот познат пример на класична музика е L'antica musica ridotta alla moderna од Николо Вичентино (1555). Во 1635 година во Венеција, Г. Аригони ја објавил вокалната камера Concerti da. како што функционира комората. жанрови во 17 – рано. 18 век разви кантата (камера за кантата) и дует. Во 17 век името „К. m.” беше проширен на инстр. музика. Црква првично. и коморски инсл. музиката не се разликуваше по стил; стилските разлики меѓу нив станале јасни дури во 18 век. На пример, II Kvanz напишал во 1752 година дека класичната музика бара „повеќе анимација и слобода на мислата отколку црковен стил“. Високи инстр. формата стана циклична. соната (соната да камера), формирана врз основа на танц. апартмани. Најраспространет е во 17 век. трио соната со своите сорти – црква. и камерни сонати, нешто помала соло соната (без придружба или придружена со basso continuo). Класичните примероци на трио сонати и соло (со басо континуо) сонати беа создадени од А. Корели. На преминот од 17-18 век. се појави жанрот концерт-гросо, најпрвин исто така поделен на црква. и коморни сорти. Во Корели, на пример, оваа поделба е спроведена многу јасно - од 12 концерти гроси (op. 7) што ги создал, 6 се напишани во црковен стил, а 6 во камерен стил. Тие се слични по содржина на неговите сонати da chiesa и da camera. К сер. Црковна поделба од 18 век. а камерните жанрови постепено го губат своето значење, но разликата меѓу класичната музика и концертната музика (оркестарска и хорска) станува се појасна.

Целиот Р. 18 век во делото на Ј. Хајдн, К. Дитерсдорф, Л. Бокерини, В.А. Моцарт ја формираа класиката. видови на инстр. ансамбл – соната, трио, квартет и др., развиле типични. instr. композиции на овие ансамбли, беше воспоставена блиска врска помеѓу природата на презентацијата на секој дел и можностите на инструментот за кој е наменет (претходно, како што знаете, композиторите често дозволуваа изведба на нивната работа со различни композиции на инструменти на пример, Г.Ф. Хендл во голем број негови „соло“ и сонати укажува на неколку можни инструментални композиции). Поседување богати ќе изразат. можности, интр. ансамблот (особено квартетот на лак) го привлече вниманието на речиси сите композитори и стана еден вид „камерна гранка“ на симфонијата. жанр. Затоа, ансамблот ги одрази сите главни. насоки на музичката уметност-ва 18-20 век. – од класицизмот (Ј. Хајдн, Л. Бокерини, В.А. Моцарт, Л. Бетовен) и романтизмот (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман итн.) до ултрамодернистичките апстракционистички струи на модерната. буржоаска „авангарда“. На 2 кат. 19 век извонредни примери на инстр. К.м. ги создал I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, во 20 век. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten и други.

Огромен придонес за К.м. е направен од руски. композитори. Во Русија, ширењето на камерната музика започна во 70-тите години. 18 век; прв инстр. ансамблите ги напиша Д.С. Бортњански. К.м. доби понатамошен развој од А.А. Аљабиев, М.И. Глинка и ја достигна највисоката уметност. ниво во работата на П.И. Чајковски и А.П. Бородин; нивните камерни композиции се карактеризираат со изразена нат. содржина, психологија. А.К. Глазунов и С.В. Рахманинов посветија многу внимание на камерниот состав, а за С.И. Танеев тој стана главен. вид на креативност. Исклучително богати и разновидни камерни инструменти. наследство на бувот. композитори; неговите главни линии се лирско-драматични (Н. Ја. Мјасковски), трагични (Д.Д. Шостакович), лирско-епски (С.С. Прокофјев) и фолк-жанр.

Во процесот на историскиот развој стил К.м. има претрпено средства. промени, приближувајќи се сега со симфониската, па со концертот („симфонизација“ на лакови од Л. Бетовен, И. Брамс, П.И. Чајковски, карактеристики на концертот во сонатата „Кројцер“ на Л. Бетовен, во сонатата за виолина на С. Франк , во ансамблите на Е. Григ). Во 20 век е зацртан и спротивниот тренд – зближување со К.м. симф. и конц. жанрови, особено кога се однесува на лирско-психолошката. и филозофски теми кои бараат продлабочување во лок. светот на човекот (14-та симфонија од Д.Д. Шостакович). Симфонии и концерти за мал број инструменти примени во модерна. музиката е широко распространета, станувајќи разновидни камерни жанрови (види Камерен оркестар, Камерна симфонија).

Од кон. 18 век и особено во 19 век. истакнато место во музичкото тврдење-ве зазеде вок. К.м. (во жанровите песна и романса). Исклучи. внимание ѝ посветија романтичните композитори, кои особено ги привлекуваше лириката. светот на човечките чувства. Тие создадоа полиран вок жанр, развиен во најситни детали. минијатури; На 2 кат. 19 век предизвика големо внимание. К.м. беше дадена од I. Brahms. На преминот од 19-20 век. се појавија композитори, во чие дело работи камерната. жанровите заземаа водечка позиција (Х. Волф во Австрија, А. Дупарк во Франција). Жанровите на песна и романса беа широко развиени во Русија (од 18 век); исклучува. уметности. достигна височини во камерни работи. делата на М.И. Глинка, А.С. Даргомижски, П.И. Чајковски, А.П. Бородин, пратеникот Мусоргски, Н.А. Римски-Корсаков, С.В. Рахманинов. Бројни романси и камерни работи. циклуси создаде бувови. композитори (АН Александров, Ју. В. Кочуров, Ју. А. Шапорин, В.Н. Салманов, Г.В. Свиридов и др.). Во текот на 20 век беше формирана камерна вока која одговараше на природата на жанрот. стил на изведба заснован на декламација и откривање на најдобрите интонационални и семантички детали од музиката. Извонреден руски. камерен изведувач на 20 век беше м-р Оленина-Д'Алхајм. Најголемиот модерен заруб. камерни вокали – Д. Фишер-Диескау, Е. Шварцкопф, Л. Маршал, во СССР – А.Л. Доливо-Соботницки, Н.Л. Дорлиак, З.А.

Бројни и разновидни камерни инструменти. минијатури од 19 и 20 век Меѓу нив се фп. „Песни без зборови“ од Ф. Менделсон-Бартолди, драми на Р. Шуман, валцери, ноктурни, прелудии и етиди од Ф. Шопен, камерно пијано. дела од мала форма на А.Н. минијатури од K. Yu. Давидов, Д. Попер итн.

Во 18 век К.м. беше наменет исклучиво за домашна музика во тесен круг на познавачи и аматери. Во 19 век почнале да се одржуваат и јавни камерни концерти (најраните концерти биле на виолинистот П. Бајо во Париз во 1814 година); да служи. Во 19 век тие станаа составен дел на Европа. музички живот (камерни вечери на Парискиот конзерваториум, концерти на РМС во Русија итн.); имало аматери организации на К.м. (Петерсб. за-во К. м., основана во 1872 година, итн.). Бувови. филхармонијата редовно организира камерни концерти во специјални настани. сали (Мала сала на Московскиот конзерваториум, мала сала именувана по М.И. Глинка во Ленинград, итн.). Од 1960-тите К.м. концерти се одржуваат и во големи сали. Прод. К.м. сè повеќе навлегуваат во конц. репертоар на изведувачи. Од сите видови ансамбл инстр. Гудачкиот квартет стана најпопуларен стил на изведување.

Референци: Асафиев Б., Руска музика од почетокот на XIX век, М. – Л., 1930 година, препечатено. – Л., 1968; Историја на руската советска музика, кн. I-IV, М., 1956-1963; Васина-Гросман В.А., Руска класична романса, М., 1956; своја, Романтична песна од 1967 век, М., 1970; неа, Мајстори на советската романса, М., 1961; Рабен Л., Инструментален ансамбл во руската музика, М., 1963; неговата, советска камерна и инструментална музика, Л., 1964; неговиот, мајстори на советскиот камерно-инструментален ансамбл, Л., XNUMX.

ЛХ Рабен