Антал Дорати (Antal Doráti) |

Дорати Антал

Има малку диригенти кои поседуваат толку многу плочи како Анталу Дорати. Пред неколку години, американските фирми му дадоа златна плоча - за еден и пол милион продадени дискови; а една година подоцна мораа по втор пат да му доделат уште една ваква награда на диригентот. „Веројатно светски рекорд! – извика еден од критичарите. Интензитетот на уметничката активност на Дорати е огромен. Речиси и да нема голем оркестар во Европа со кој не би настапувал годишно; диригентот дава десетици концерти годишно, едвај успева да лета од една земја во друга со авион. А летото – фестивали: Венеција, Монтре, Луцерн, Фиренца… Остатокот од времето се снима на плочи. И конечно, во кратки интервали, кога уметникот не е на конзолата, успева да компонира музика: само во последните години напиша кантати, концерт за виолончело, симфонија и многу камерни состави.

На прашањето каде наоѓа време за сето ова, Дорати одговара: „Сосема е едноставно. Станувам секој ден во 7 часот наутро и работам од седум до девет и пол. Понекогаш дури и навечер. Многу е важно што како дете ме научија да се концентрирам на работата. Дома, во Будимпешта, отсекогаш било вака: во едната соба татко ми држеше часови по виолина, во другата мајка ми свиреше на пијано.

Дорати е Унгарец по националност. Барток и Кодаи често ја посетуваа куќата на неговите родители. Дорати решила на млада возраст да стане диригент. Веќе на четиринаесет години организира студентски оркестар во својата гимназија, а на осумнаесет истовремено добива гимназиски сертификат и диплома од Музичката академија за пијано (од Е. Донани) и композиција (од Л. Вајнер). Бил примен за помошник-диригент во операта. Близината до кругот на прогресивни музичари му помогна на Дорати да биде во тек со сето најново во модерната музика, а работата во операта придонесе за стекнување на потребното искуство.

Во 1928 година, Дорати ја напушта Будимпешта и заминува во странство. Работи како диригент во театрите во Минхен и Дрезден, одржува концерти. Желбата да патува го одвела во Монте Карло, на местото главен диригент на рускиот балет – наследник на трупата Дијагилев. Долги години - од 1934 до 1940 година - Дорати беше на турнеја со балетот Монте Карло во Европа и Америка. Американските концертни организации го привлекоа вниманието на диригентот: во 1937 година тој го имаше своето деби со Националниот симфониски оркестар во Вашингтон, во 1945 година беше поканет како главен диригент во Далас, а четири години подоцна го замени Митропулос како шеф на оркестарот во Минеаполис. каде што остана дванаесет години.

Овие години се најзначајни во биографијата на диригентот; во сиот свој сјај се манифестираа неговите способности како воспитувач и организатор. Митропулос, како брилијантен уметник, не сакаше макотрпна работа со оркестарот и го остави тимот во лоша состојба. Дорати многу брзо го подигна на ниво на најдобрите американски оркестри, познати по својата дисциплина, изедначеност на звукот и ансамблската кохерентност. Последниве години Дорати главно работи во Англија, од каде ги прави своите бројни концертни турнеи. Со голем успех беа неговите настапи „во неговата татковина, „Добриот диригент мора да има две особини“, вели Дорати, „прво, чиста музичка природа: мора да ја разбере и почувствува музиката. Ова се подразбира. Се чини дека второто нема никаква врска со музиката: диригентот мора да биде способен да дава наредби. Но, во уметноста на „нарачување“ значи нешто сосема поинакво отколку, да речеме, во армијата. Во уметноста, не можете да давате наредби само затоа што сте повисок ранг: музичарите мора да сакаат да свират како што им кажува диригентот.

Музикалноста и јасноста на неговите концепти го привлекуваат Дорати. Долготрајната работа со балет го научи на ритмичка дисциплина. Тој особено суптилно пренесува шарена балетска музика. Ова е потврдено, особено, со неговите снимки на Огнената птица на Стравински, Половските танци на Бородин, свитата од Копелија на Делибе и неговата сопствена група валцери од Ј. Штраус.

Постојаното водство на голем симфониски оркестар му помогна на Дорати да не го ограничи својот репертоар на петнаесет класични и современи дела, туку постојано да го проширува. За тоа сведочи површната листа на неговите други најчести снимки. Овде наоѓаме многу од симфониите на Бетовен, Четвртата и Шестата на Чајковски, Петтата на Дворжак, Шехерезада на Римски-Корсаков, Замокот на Синобрад од Барток, Унгарските рапсодии на Лист и драмата на Енеску од Берицберг и романските ексерцерхапс. „Американец во Париз“ од Гершвин, многу инструментални концерти во кои Дорати делува како суптилен и рамноправен партнер на солисти како Г. Шеринг, Б. Џејнис и други познати уметници.

„Современи диригенти“, М. 1969 г.