Пласидо Доминго (Пласидо Доминго) |

Пласидо Доминго

Хозе Пласидо Доминго Ембил е роден на 21 јануари 1941 година во Мадрид во семејство на пејачи. Неговата мајка (Пепита Ембил) и татко (Пласидо Доминго Ферер) беа добро познати изведувачи во жанрот зарзуела, шпанско име за комедија со пеење, танцување и говорен дијалог.

Иако момчето влезе во светот на музиката уште од раното детство, неговите хоби беа разновидни. На осумгодишна возраст, тој веќе настапувал пред јавноста како пијанист, подоцна се заинтересирал за пеење. Сепак, Пласидо страсно го сакаше фудбалот и играше во спортски тим. Во 1950 година, родителите се преселиле во Мексико. Овде тие успешно ги продолжија своите уметнички активности, организирајќи своја трупа во Мексико Сити.

„На четиринаесетгодишна возраст... моите родители беа соочени со прашањето дали да ме подготват за професионална кариера како музичар“, пишува Доминго. „Конечно, решија да ме испратат на Националниот конзерваториум, каде што студентите студираа и музичко и општо образование. На почетокот ми беше тешко. Го сакав Барахас, се навикнав на него и се адаптирав на мојот нов учител многу долго. Но, јас верувам во la fona del destino, во промисла, сè што се случуваше во мојот живот обично излегуваше најдобро. Навистина, да беше жив мојот учител, можеби немаше да завршам на конзерваториумот и мојата судбина немаше да се случи таа револуција што се случи наскоро на овој нов животен пат. Да останев со Барајас, најверојатно ќе се стремев да станам концертен пијанист. И иако свирењето на пијано беше лесно – добро прочитав од гледна точка, имав природна музикалност – се сомневам дека би направил одличен пијанист. Конечно, да немаше нови околности, никогаш немаше да почнам да пеам рано како што се случи.

На шеснаесетгодишна возраст, Пласидо за прв пат се појави во трупата на неговите родители како пејач. Во театарот Зарзуела одржа неколку претстави и како диригент.

„Мануел Агилар, син на истакнат мексикански дипломат кој работеше во Соединетите Држави, студираше со мене на конзерваториумот“, пишува Доминго. „Тој секогаш велеше дека го губам времето на музичка комедија. Во 1959 година ме доби на аудиција во Националната опера. Потоа избрав две арии од баритонскиот репертоар: прологот од Паљачи и аријата од Андре Шениер. Членовите на комисијата што ме слушна рекоа дека им се допаѓа мојот глас, но, според нив, јас бев тенор, а не баритон; Ме прашаа дали можам да пеам тенорска арија. Воопшто не го знаев овој репертоар, но слушнав некои арии и им предложив да отпеат нешто од глетката. Ми ги донесоа нотите од аријата на Лорис „Љубовта не е забранета“ од „Федора“ на Џордано, и покрај лажно испеаниот горен „ла“, ми беше понудено да склучам договор. Членовите на комисијата беа убедени дека навистина сум тенор.

Бев зачуден и возбуден, особено што договорот даваше пристојна сума на пари, а имав само осумнаесет години. Во Националната опера имаше два вида сезони: национална, во која настапуваа локални уметници, и интернационална, за која беа поканети да пеат водечките делови на познати вокали од целиот свет, а театарските пејачи беа користени во овие претстави како поддршка. улоги. Всушност, бев поканет главно да изведувам токму такви делови за време на меѓународните сезони. Моите функции вклучуваа и учење делови со други пејачи. Се случи да бидам корепетитор додека работев на многу опери. Меѓу нив беа Фауст и Орфеј на Глуковски, при чија подготовка ги придружував пробите на кореографката Ана Соколова.

Мојата прва оперска улога беше Борса во Риголето. Во оваа продукција, Корнел Мекнил ја толкуваше насловната улога, Флавијано Лабо ја пееше Војводата, а Ернестина Гарфиас ја пееше Гилда. Тоа беше возбудлив ден. Моите родители, како сопственици на сопствената театарска дејност, ми обезбедија прекрасна облека. Лабо се чудеше како почетниот тенор успеал да добие толку прекрасен костум. Неколку месеци подоцна настапив во позначаен дел – пеејќи го капеланот во мексиканската премиера на Дијалозите на кармелите на Пуленк.

Во сезоната 1960/61, за прв пат имав можност да настапам покрај извонредните пејачи Џузепе Ди Стефано и Мануел Аусенси. Меѓу моите улоги беа Ремендадо во Кармен, Сполета во Тоска, Голдфинч и Абе во Андре Шениер, Горо во Мадам Батерфлај, Гастон во Травијата и Царот во Турандот. Царот едвај пее, но неговата облека е луксузна. Марта, со која штотуку подобро се запознав во тоа време, ни сега не пропушта прилика да ме потсети колку бев горда на величественото облекување, иако самата улога беше ситница. Кога ми понудија да го играм Императорот, воопшто не го познавав Турандот. Никогаш нема да го заборавам моето прво појавување во просторијата за проба, каде што во тој момент хорот и оркестарот го учеа бројот „О, месечина, зошто доцниш?“. Можеби, кога би бил сведок на нивната работа денес, би забележал дека оркестарот свири рамно, а хорот не пее толку добро, но во тие моменти музиката целосно ме зароби. Тоа беше еден од најсветлите впечатоци во мојот живот - никогаш не сум слушнал толку убава работа.

Набргу по неговото деби, Доминго веќе пееше во операта во Далас, а потоа три сезони беше солист на операта во Тел Авив, каде што успеа да го стекне потребното искуство и да го прошири својот репертоар.

Во втората половина на 60-тите, пејачката дојде до широка популарност. Во есента 1966 година, тој стана солист со Њујоршката опера и неколку сезони на нејзината сцена изведуваше водечки улоги како Рудолф и Пинкертон (Ла Боем и Мадам Батерфлај од Г. Пучини), Канио во Паљачи од Р. Леонкавало, Хозе во „Кармен“ од Ј. Бизе, Хофман во „Приказните за Хофман“ од Ј. Офенбах.

Во 1967 година, Доминго импресионираше многумина со својата сестраност, брилијантно настапувајќи на Лоенгрин на сцената во Хамбург. И на самиот крај на 1968 година, благодарение на несреќа, тој го имаше своето деби во Метрополитен операта: половина час пред изведбата, познатиот Франко Корели се чувствува лошо, а Доминго стана партнер на Рената Тебалди во Адриен Лекуврер. Осврти од критичарите беа едногласно ентузијастички.

Истата година, шпанската пејачка ја доби честа да пее на отворањето на сезоната во Ла Скала, во Хернани, и оттогаш остана непроменлив украс на овој театар.

Конечно, во 1970 година, Доминго конечно ги освоил своите сонародници, прво настапувајќи во Џоконда од Понкиели и во националната опера Поет од Ф. Тороба, а потоа и на концерти. Во октомври истата година, Доминго за прв пат настапи во Маскенбалот на Верди, во ансамбл со познатата шпанска пејачка Монсерат Кабале. Подоцна тие формираа еден од најпознатите дуети.

Оттогаш, брзата кариера на Пласидо Доминго веќе не може да се следи наназад до перото на хроничарот, тешко е дури и да се набројат неговите триумфи. Бројот на оперски делови вклучени во неговиот постојан репертоар надмина осум дузини, но, покрај тоа, тој доброволно пееше во зарзуела, омилен жанр на шпанската народна музичка изведба. Соработуваше со сите главни диригенти на нашето време и со многу филмски режисери кои снимаа опери со негово учество – Франко Зефирели, Франческо Рози, Џозеф Шлезингер. Да додадеме дека од 1972 година Доминго систематски настапува и како диригент.

Во текот на 70-тите и 80-тите, Доминго редовно пеел во претставите на водечките светски театри: Лондонскиот Ковент Гарден, Миланската Ла Скала, Париската Гранд опера, Хамбург и Виенската опера. Пејачката има воспоставено силни врски со фестивалот Арена во Верона. Еден истакнат англиски музиколог и историчар на оперската куќа Г. Розентал напиша: „Доминго беше вистинско откровение на фестивалските изведби. По Бјорлинг, сè уште не сум слушнал тенор, во чија изведба би имало толку многу маѓепсувачка лирика, вистинска култура и нежен вкус.

Во 1974 година, Доминго - во Москва. Срдечната изведба на пејачката на делот на Каварадоси долго време остана во сеќавањето на многу љубители на музиката.

„Моето деби во Русија се одржа на 8 јуни 1974 година“, пишува Доминго. – Приемот што Москва и го приреди на трупата на Ла Скала е навистина неверодостоен. По изведбата бевме аплаудирани, ни изразуваа одобрување на сите постоечки начини четириесет и пет минути. Со истиот успех се одржаа повторените изведби на „Тоска“ на 10 и 15 јуни. Моите родители беа со мене во Советскиот Сојуз и отидовме со ноќен воз, кој попрво може да се нарече „бел ноќен воз“, бидејќи навистина никогаш не се стемни, до Ленинград. Овој град се покажа како еден од најубавите што сум ги видел во животот“.

Доминго се одликува со неверојатни перформанси и посветеност. Снимките на плочи, работата на радио и телевизија, настапи како диригент и писател сведочат за широчината и разноврсниот талент на уметничката природа на пејачот.

„Преличен пејач со мек, сочен, летечки глас, Пласидо Доминго ги освојува слушателите со спонтаност и искреност“, пишува И. Рјабова. – Неговиот настап е многу музички, нема афектирање на чувствата, свирење за публиката. Уметничкиот манир на Доминго се одликува со висока вокална култура, богатство на тембри нијанси, совршенство на фразирање, извонреден сценски шарм.

Сестран и суптилен уметник, со подеднаков успех пее лирски и драмски тенорски делови, неговиот репертоар е огромен – околу сто улоги. Многу делови се снимени од него на плочи. Обемната дискографија на пејачката вклучува и популарни песни – италијански, шпански, американски. Несомнен успех беше изведбата на водечките улоги на Доминго во најзначајните оперски адаптации во последно време – Травијата и Отело од Ф. Зефирели, Кармен од Ф. Рози.

Алексеј Парин пишува: „Американците сакаат да снимаат плочи. До есента 1987 година, Доминго ја отвори сезоната на Метрополитен опера осум пати. Го надмина само Карузо. Доминго ги доби најдолгите овации во светот на операта, тој поседува најголем број лакови по изведбата. „Тој не само што настапуваше во главниот кратер на Етна, учествуваше во директен пренос од вселенски брод и не пееше на хуманитарен концерт пред пингвините на Антарктикот“, пишува блискиот пријател, диригент и критичар на Доминго, Харви. Сакс. Човечката енергија и уметничките можности на Доминго се грандиозни – во моментов, се разбира, не постои ниту еден тенор со толку обемен и разновиден репертоар како оној на Доминго. Дали иднината ќе го стави во ист ред како Карузо и Калас, времето ќе одлучи. Сепак, едно е веќе сигурно: во личноста на Доминго, ние се занимаваме со најголемиот претставник на италијанската оперска традиција од втората половина на XNUMX век, а неговиот сопствен доказ за неговата исполнета уметничка кариера е од голем интерес“.

Доминго е во цутот на неговите креативни моќи. Музичарите и љубителите на музиката го гледаат како продолжувач на извонредните традиции на извонредните тенори од минатото, уметник кој креативно го збогатува наследството на неговите претходници, светол претставник на вокалната култура на нашето време.

Еве извадок од рецензијата насловена „Отело повторно во Ла Скала“ (списание „Мјузикал Лајф“, април 2002 година): импулс и енергија, кои беа карактеристични за пејачот во неговите најдобри години. А сепак, се случи чудо: Доминго, иако имаше потешкотии во горниот регистер, понуди позрело, погорчливо толкување, плод на долгите размислувања на големиот уметник, легендарниот Отело од втората половина на дваесеттиот век кој имаше штотуку заврши.

„Операта е бесмртна уметност, таа отсекогаш постоела“, вели Доминго. – И ќе живее додека луѓето се загрижени за искрени чувства, романса…

Музиката е способна да не издигне речиси до совршенство, таа може да не излечи. Една од најголемите радости во мојот живот е да добивам писма од луѓе на кои мојата уметност им помогнала да го обноват здравјето. Со секој изминат ден се повеќе сум убеден дека музиката облагородува, помага во комуникацијата со луѓето. Музиката нè учи на хармонија, носи мир. Верувам дека тоа е нејзиниот главен повик.