Акшин Аликули ogly Alizadeh |

Агшин Ализадех

А. Ализаде влезе во музичката култура на Азербејџан во 60-тите години. заедно со другите композитори од републиката, кои го кажаа својот збор во уметноста во однос на народната музика. Азербејџанската народна, ашуга и традиционална музика (мугам), која стана извор на инспирација за многу композитори, го потхранува и делото на Ализаде, во кое неговите интонационални и метро-ритмички карактеристики се прекршени и преиспитани на необичен начин, комбинирани со модерните. композициски техники, лаконизам и острина на деталите на музичката форма.

Ализаде дипломирал на Државниот конзерваториум на Азербејџан во класата по композиција на Д. Хаџиев (1962) и завршил постдипломски студии под водство на овој истакнат азербејџански композитор (1971). Музиката на У. Гаџибеков, К. Караев, Ф. Амиров имаше значително влијание врз творечкиот развој на Ализаде, како и врз работата на многу претставници на националната композиторска школа. Ализаде, исто така, ја прифати уметноста на славните на музиката од XNUMX век. – И. Стравински, Б. Барток, К. Орф, С. Прокофјев, Г. Свиридов.

Светлата оригиналност на стилот, независноста на мјузиклот ние: талентите на Ализаде се манифестираа веќе во неговите студентски години, особено во Сонатата за пијано (1959), наградена со диплома од прв степен на Сојузниот преглед на млади композитори . Во ова дело, органски вклопувајќи се во традицијата на националната соната за пијано, Ализаде имплементира нов поглед на класичната композиција, користејќи национални теми и техники на народна инструментална музика.

Творечкиот успех на младиот композитор е неговата теза - Првата симфонија (1962). Камерната симфонија што ја следеше (втора, 1966), обележана со зрелост и мајсторство, ја отелотвори карактеристиката на советската, вклучително и азербејџанската музика од 60-тите. елемент на неокласицизмот. Важна улога во ова дело одигра неокласичната традиција на музиката на К. Караев. Во курвиот музички јазик, во комбинација со проѕирноста и графичкиот квалитет на оркестарското пишување, мугамската уметност е имплементирана на својствен начин (во вториот дел од симфонијата е употребен мугам-материјал Рост).

Синтезата на неокласичниот елемент со интонации на народната музика го издвојува стилот на две контрастни дела за камерниот оркестар „Пасторал“ (1969) и „Ашугскаја“ (1971), кои и покрај независноста формираат диптих. Нежно лирскиот Пасторал го пресоздава стилот на народните песни. Поврзаноста со народната уметност јасно се чувствува во Ашугскаја, каде што композиторот се осврнува на античкиот слој на ашушката музика – скитници пејачи, музичари кои самите составувале песни, песни, дастани и великодушно им ги давале на народот, внимателно зачувани изведувачки традиции. Ализаде ја отелотворува природата на вокалната и инструменталната интонација карактеристична за ашушката музика, имитирајќи, особено, звукот на катран, саз, ударен инструмент дефа, овчарска флејта тутек. Во делото за обоа и гудачки оркестар „Јанги“ (1978), композиторот се свртува кон друга област на народната музика, преведувајќи ги елементите на херојскиот танц на воините.

Важна улога во работата на Ализаде игра хорската и вокално-симфониската музика. Циклусот на хорови а капела „Бајати“ беше напишан на текстовите на античките народни катрени, кои ја концентрираа народната мудрост, духовитоста, лириката (1969). Во овој хорски циклус Ализаде користи бајати со љубовна содржина. Откривајќи ги најсуптилните нијанси на чувство, композиторот комбинира психолошки слики со пејзажни и секојдневни скици врз основа на емотивен и темпо контраст, интонација и тематски врски. Националниот стил на вокална интонација е прекршен во овој циклус, како да е насликан со проѕирни акварели, низ призмата на перцепцијата на модерен уметник. Овде Ализаде индиректно го спроведува начинот на интонација, својствен не само за ашугите, туку и за пејачите на ханде - изведувачи на мугами.

Различен фигуративно-емотивен свет се појавува во кантатата „Дваесет и шест“, заситена со ораторски патос, патос (1976). Делото има карактер на епско-херојски реквием посветен на споменот на хероите од Бакуската комуна. Делото го отвори патот за следните две кантати: „Прослава“ (1977) и „Песна за благословен труд“ (1982), пеејќи ја радоста на животот, убавината на нивната родна земја. Карактеристичната лирска интерпретација на народната музика на Ализаде се манифестира во „Стара приспивна песна“ за хор а капела (1984), во која воскреснува античката национална музичка традиција.

Композиторот активно и плодно работи и на полето на оркестарската музика. Ги насликал жанровските платна „Рурална апартман“ (1973), „Слики на Абшерон“ (1982), „Слики на Ширван“ (1984), „Азербејџански танц“ (1986). Овие дела се во согласност со традициите на националниот симфонизам. Во 1982 година се појавува Третата, а во 1984 година – Четвртата (Мугам) симфонија на Ализадех. Во овие композиции, традицијата на мугамската уметност, која го потхранувала делото на многу азербејџански композитори, почнувајќи од У. Гаџибеков, е прекршена на чуден начин. Заедно со традицијата на мугам-инструментализмот во Третата и четвртата симфонија, композиторот ги користи средствата на современиот музички јазик. Бавноста на епската нарација, својствена за претходните оркестарски дела на Ализаде, е комбинирана во Третата и четвртата симфонија со драмските принципи својствени на драмскиот конфликтен симфонизам. По телевизиската премиера на Третата симфонија, весникот од Баку напиша: „Ова е трагичен монолог полн со внатрешни противречности, полн со мисли за доброто и злото. Музичката драматургија и интонацискиот развој на симфонијата со едно движење се водени од размислувањето, чии длабоки извори потекнуваат од античките мугами на Азербејџан“.

Фигуративната структура и стилот на Третата симфонија е поврзана со херојско-трагичниот балет „Бабек“ (1979) според трагедијата „Носејќи орел на рамо“ од И. Селвински, која раскажува за народното востание од 1986 година. . под водство на легендарниот Бабек. Овој балет беше поставен во Азербејџанскиот академски театар за опера и балет. МФ Ахундова (XNUMX).

Креативните интереси на Ализаде вклучуваат и музика за филмови, драмски изведби, камерни и инструментални композиции (меѓу нив се издвојува сонатата „Дастан“ – 1986 година).

Н.Алексенко