Љуба Велич |

Љуба Велич

„Јас не сум германски пејзан, туку секси Бугарка“, играше еднаш сопранистката Љуба Велич, одговарајќи на прашањето зошто никогаш не го пеела Вагнер. Овој одговор не е нарцизам на познатата пејачка. Тоа точно го отсликува не само нејзиното чувство за себе, туку и како јавноста во Европа и Америка ја доживуваше – како единствена божица на сензуалноста на оперскиот Олимп. Нејзиниот темперамент, отворениот израз, лудата енергија, своевидната квинтесенција на музичка и драмска еротика, која на гледачот-слушател му ја подари во целост, оставија сеќавање за неа како единствен феномен во светот на операта.

Љуба Величкова е родена на 10 јули 1913 година во бугарската провинција, во малото село Славјаново, кое е недалеку од најголемото пристаниште во земјата Варна – по Првата светска војна, градот бил преименуван во Борисово во чест на тогашниот бугарски Цар Борис III, затоа ова име е означено во повеќето референтни книги како родно место на пејачот. Родителите на Љуба – Ангел и Рада – потекнуваат од Пиринскиот регион (југозападно од земјата), имале македонски корени.

Идната пејачка го започна своето музичко образование како дете, учејќи да свири виолина. На инсистирање на нејзините родители, кои сакаа да и дадат „сериозна“ специјалност на нејзината ќерка, таа студираше филозофија на Универзитетот во Софија, а во исто време пееше во хорот на катедралата Александар Невски во главниот град. Сепак, желбата за музика и уметнички способности сепак ја одведе идната пејачка во Софискиот конзерваториум, каде што студираше во класата на професорот Георги Златев. Додека студирала на конзерваториумот, Величкова пеела во хорот на Софиската опера, тука се случува нејзиното деби: во 1934 година испеа мал дел од продавачот на птици во „Луиз“ од Г. Шарпентие; втората улога беше Царевич Федор во Борис Годунов на Мусоргски, а насловната улога таа вечер ја одигра познатиот гостин, големиот Чалиапин.

Подоцна, Љуба Величкова ги усоврши своите вокални способности на Виенската музичка академија. За време на студиите во Виена, Величкова беше запознаена со австро-германската музичка култура и нејзиниот понатамошен развој како оперски уметник главно беше поврзан со германските сцени. Во исто време, таа го „скратува“ своето словенско презиме, правејќи му го попознато на германското уво: вака Велич се јавува од Величкова – име кое подоцна стана познато на двете страни на Атлантикот. Во 1936 година, Луба Велич го потпиша својот прв австриски договор и до 1940 година пееше во Грац главно на италијанскиот репертоар (меѓу улогите од тие години – Дездемона во операта Отело на Г. Верди, улоги во оперите на Г. Пучини – Мими во Ла Боем“. Чио-Чио-сан во Мадам Батерфлај, Манон во Манон Леско итн.).

За време на Втората светска војна, Велич пееше во Германија, станувајќи еден од најпознатите пејачи на Третиот Рајх: во 1940-1943 година. таа беше солист во најстарата оперска куќа во Германија во Хамбург, во 1943-1945 година. – солистот на баварската опера во Минхен, покрај тоа, често настапува и на други водечки германски сцени, меѓу кои првенствено се Саксонскиот Семперпер во Дрезден и Државната опера во Берлин. Брилијантната кариера во нацистичка Германија подоцна немаше никакво влијание врз меѓународните успеси на Велич: за разлика од многу германски или европски музичари кои процветаа во времето на Хитлер (на пример, Р. Штраус, Г. Карајан, В. Фуртванглер, К. Флагстад ​​итн.), пејачката среќно ја избегна денацизацијата.

Во исто време, таа не раскина со Виена, која, како резултат на Аншлусот, иако престана да биде главен град, не го изгуби своето значење како светски музички центар: во 1942 година, Љуба за прв пат пееше во виенскиот фолксопер делот на Саломе во истоимената опера од Р. Штраус кој стана нејзин белег. Во истата улога таа ќе дебитира во 1944 година во Државната опера во Виена на прославата на 80-годишнината на Р. Штраус, кој беше воодушевен од нејзината интерпретација. Од 1946 година, Љуба Велич е редовен солист на Виенската опера, каде што направи вртоглава кариера, што резултираше со тоа што во 1962 година и беше доделена почесната титула „Камерсенџерин“.

Во 1947 година, со овој театар, таа за прв пат се појави на сцената на лондонскиот Ковент Гарден, повторно во нејзиниот препознатлив дел од Саломе. Успехот беше голем, а пејачката добива личен договор во најстариот англиски театар, каде постојано пее до 1952 година како што се Дона Ана во Дон Џовани од В.А. Моцарт, Музета во Ла Боем од Г. Дама“ од П.И. Чајковски, Аида во „Аида“ од Г. Верди, Тоска во „Тоска“ од Г. Пучини итн. Беше поставена „Саломе“, комбинирајќи го талентот на пејачката со брилијантната режија на Питер Брук и екстравагантната сценографија на Салвадор Дали.

Врвот во кариерата на Луба Велич беа трите сезони во Метрополитен операта во Њујорк, каде што го имаше своето деби во 1949 година повторно како Саломе (оваа изведба, под диригентство на диригентот Фриц Рајнер, беше снимена и останува најдобрата интерпретација на операта Штраус до ден-денес ). На сцената на њујоршкиот театар, Велич го испеа својот главен репертоар - покрај Саломе, ова се Аида, Тоска, Дона Ана, Музета. Покрај во Виена, Лондон и Њујорк, пејачката се појави и на други светски сцени, меѓу кои најзначајни беа фестивалот во Салцбург, каде во 1946 и 1950 година го пееше делот на Дона Ана, како и фестивалите Глиндебурн и Единбург. , каде што во 1949 година, на покана на познатиот импресарио Рудолф Бинг, таа го отпеа делот на Амелија во Маскенбалот на Г. Верди.

Брилијантната кариера на пејачката беше светла, но краткотрајна, иако официјално заврши само во 1981 година. Во средината на 1950-тите. почнала да има проблеми со гласот поради што била потребна операција на лигаментите. Причината за ова веројатно лежи во фактот што на самиот почеток на кариерата пејачката се откажа од чисто лирска улога, која беше повеќе во склад со природата на нејзиниот глас, во корист на подраматични улоги. По 1955 година, таа ретко настапуваше (во Виена до 1964 година), главно на мали забави: нејзината последна главна улога беше Јарославна во Принцот Игор од А.П. Бородин. Во 1972 година, Велич се врати на сцената на Метрополитен операта: заедно со Џеј Сатерленд и Л. Павароти, таа настапи во операта „Ќерката на полкот“ на Г. И иако нејзината улога (војвотката фон Кракенторп) беше мала и разговорна, публиката срдечно го пречека великанот Бугарин.

Гласот на Љуба Велич беше многу извонреден феномен во историјата на вокалот. Не поседувајќи посебна убавина и богатство на тон, тој во исто време имаше квалитети кои го разликуваа пејачот од другите примадони. Лирскиот сопран Велич се карактеризира со беспрекорна чистота на интонацијата, инструменталност на звукот, свеж, „женски“ тембр (што ја направи незаменлива во деловите на младите хероини како Саломе, Пеперутка, Музета итн.) и извонреден лет, дури и пирсинг звук, што му овозможи на пејачката лесно да го „пресече“ секој, најмоќниот оркестар. Сите овие квалитети, според многумина, го направија Велич идеален изведувач за репертоарот на Вагнер, на кој пејачката, сепак, остана целосно рамнодушна во текот на целата кариера, сметајќи ја драматургијата на оперите на Вагнер неприфатлива и неинтересна за нејзиниот огнен темперамент.

Во историјата на операта, Велич остана првенствено како брилијантен изведувач на Саломе, иако не е фер да се смета за актерка од една улога, бидејќи постигна значителен успех во голем број други улоги (вкупно, ги имаше околу педесет на репертоарот на пејачката), таа успешно настапи и во оперета (нејзината Розалинд во „Лилјакот“ од И. Штраус на сцената на „Метрополитен“ ја ценеа многумина не помалку од Саломе). Таа имаше извонреден талент како драмска актерка, што во пред-Калас ерата не беше толку честа појава на оперската сцена. Во исто време, темпераментот понекогаш ја обземаше, што доведуваше до љубопитни, ако не и трагикомични ситуации на сцената. Така, во улогата на Тоска во претставата „Метрополитен опера“, таа буквално го претепа својот партнер, кој ја играше улогата на нејзиниот мачител Барон Скарпија: оваа одлука на сликата наиде на воодушевување на јавноста, но по изведбата предизвика многу мака за раководството на театарот.

Актерството и овозможи на Љуба Велич да направи втора кариера по напуштањето на големата сцена, глумејќи во филмови и на телевизија. Меѓу делата во кино е и филмот „Човек помеѓу…“ (1953), каде пејачката повторно ја игра улогата на оперска дива во „Саломе“; музички филмови „Гулабот“ (1959 година, со учество на Луис Армстронг), „Конечниот акорд“ (1960 година, со учество на Марио дел Монако) и други. Вкупно, филмографијата на Љуба Велич вклучува 26 филмови. Пејачката почина на 2 септември 1996 година во Виена.