Јуриј Шапорин (Јуриј Шапорин).

Јуриј Шапорин

Работата и личноста на Ју. Шапорин е значаен феномен во советската музичка уметност. Носител и продолжувач на културните традиции на вистинската руска интелигенција, човек со сестрано универзитетско образование, кој уште од детството ја апсорбирал сета разновидност на руската уметност, длабоко познавајќи и чувствувајќи ја руската историја, литература, поезија, сликарство, архитектура – ​​прифати Шапорин. и ги поздрави промените што ги донесе Големата октомвриска социјалистичка револуција и веднаш активно се вклучи во изградбата на нова култура.

Роден е во семејство на руски интелектуалци. Татко му бил надарен уметник, мајка му дипломирала на Московскиот конзерваториум, студент на Н.Рубинштајн и Н.Зверев. Уметноста во нејзините различни манифестации го опкружуваше идниот композитор буквално од лулка. Врската со руската култура беше изразена и со еден толку интересен факт: братот на дедото на композиторот од мајчина страна, поетот В. Тумански, беше пријател на А. Пушкин, Пушкин го спомнува на страниците на Јуџин Онегин. Интересно е што дури и географијата на животот на Јуриј Александрович ги открива неговите врски со потеклото на руската историја, култура, музика: ова е Глухов – сопственик на вредни архитектонски споменици, Киев (каде Шапорин студирал на Историско-филолошкиот факултет на Универзитетот), Петербург-Ленинград (каде што идниот композитор студирал на Правниот факултет на Универзитетот, на Конзерваториумот и живеел во 1921-34 година), Детското село, Клин (од 1934 година) и, конечно, Москва. Во текот на животот, композиторот беше придружен со комуникација со најголемите претставници на модерната руска и советска култура - композиторите А. Глазунов, С. Танеев, А. Љадов, Н. Лисенко, Н. Черепнин, М. Стајнберг, поетите и писателите М. Горки, А. Толстој, А. Блок, Сонце. Рождественски, уметниците А. Беноа, М. Добужински, Б. Кустодиев, режисерот Н. Акимов и други.

Аматерската музичка активност на Шапорин, која започна во Глухов, продолжи во Киев и Петроград. Идниот композитор сакаше да пее во ансамбл, во хор и се испроба во компонирањето. Во 1912 година, по совет на А. Глазунов и С. Танеев, влегол во класата по композиција на Конзерваториумот во Санкт Петербург, која ја завршил дури во 1918 година поради регрутирање. Тоа беа години кога советската уметност почна да се обликува. Во тоа време, Шапорин започна да работи во една од нејзините најважни области - активностите на композиторот долги години беа поврзани со раѓањето и формирањето на младиот советски театар. Работел во Бољшој драмскиот театар во Петроград, во Драмскиот театар во Петрозаводск, во Ленинградскиот драмски театар, подоцна морал да соработува со театрите во Москва (именуван по Е. Вахтангов, Централен детски театар, Московски уметнички театар, Мали). Тој мораше да раководи со музичкиот дел, да диригира и, се разбира, да пишува музика за изведби (20), вклучувајќи ги „Кралот Лир“, „Многу врева за ништо“ и „Комедија на грешки“ од В. Шекспир, „Разбојници“ од Ф. Шилер, „Бракот на Фигаро“ од П. Бомарше, „Тартуф“ од Ј.Б. Молиер, „Борис Годунов“ од Пушкин, „Аристократи“ од Н.Погодин итн. создавање музика за филмови („Три песни за Ленин“, „Минин и Пожарски“, „Суворов“, „Кутузов“ итн.). Од музиката за претставата „Блоха“ (според Н. Лесков), во 1928 година е создаден „Џок авита“ за необичен изведувачки ансамбл (дувачки, домра, хармоника на копчиња, пијано и ударни инструменти) – „стилизација на таканаречениот популарен популарен принт“, според самиот композитор.

Во 20-тите. Шапорин компонира и 2 сонати за пијано, симфонија за оркестар и хор, романси на стихови од Ф. Тјутчев, дела за глас и оркестар, хорови за армиски ансамбл. Темата на музичкиот материјал на Симфонијата е индикативна. Ова е големо, монументално платно посветено на темата на револуцијата, позицијата на уметникот во ерата на историските катаклизми. Комбинирајќи ги современите теми на песни („Јаблочко“, „Марш на Будиони“) со музички јазик близок во стил до руските класици, Шапорин, во своето прво големо дело, го поставува проблемот на корелацијата и континуитетот на идеите, сликите и музичкиот јазик. .

30-тите се покажаа како плодни за композиторот, кога беа напишани неговите најдобри романси, започна работата на операта Декебристите. Високата умешност, карактеристична за Шапорин, спојот на епот и лирката почна да се манифестира во едно од неговите најдобри дела – симфониската кантата „На Куликовското поле“ (по линија на А. Блок, 1939). Композиторот како тема на композицијата ја избира пресвртната точка на руската историја, нејзиното херојско минато и ја предговори кантатата со 2 епиграфи од делата на историчарот В. Кључевски: „Русите, откако ја запреа инвазијата на Монголите, ја спаси европската цивилизација. Руската држава се роди не во ковчегот на Иван Калита, туку на полето Куликово. Музиката на кантата е заситена со живот, движење и разновидност на човечки чувства заробени. Овде се комбинираат симфониските принципи со принципите на оперската драматургија.

Единствената опера на композиторот, Декебристите (lib. Vs. Rozhdestvensky врз основа на А.Н. Толстој, 1953), е исто така посветена на историската и револуционерната тема. Првите сцени од идната опера се појавија веќе во 1925 година - тогаш Шапорин ја замисли операта како лирско дело посветено на судбината на Декебристот Аненков и неговата сакана Полина Гобл. Како резултат на долгата и интензивна работа на либретото, повторените дискусии на историчарите и музичарите, лирската тема беше ставена во втор план, а главни станаа херојско-драматичните и фолклорно-патриотските мотиви.

Во текот на неговата кариера, Шапорин пишувал камерна вокална музика. Неговите романси се вклучени во златниот фонд на советската музика. Непосредноста на лирскиот израз, убавината на големото човечко чувство, вистинската драма, оригиналноста и природноста на ритмичкото читање на стихот, пластичноста на мелодијата, различноста и богатството на текстурата на пијано, комплетноста и интегритетот на формата ги издвојува најдобрите романси на композиторот, меѓу кои се романсите на стиховите на Ф. Тјутчев („Што зборуваш за завива, ноќен ветер“, „Поезија“, циклус „Меморија на срцето“), осум елегии на песни од руски поети, Пет романси на песни од А. Пушкин (вклучувајќи ја и најпопуларната романса на композиторот „Правопис“), циклус „Далечна младост“ на песни од А. Блок.

Во текот на својот живот, Шапорин работел многу социјална работа, музички и едукативни активности; се појави во печатот како критичар. Од 1939 година до последните денови од својот живот, тој предавал класа по композиција и инструментација на Московскиот конзерваториум. Одличната вештина, мудрост и тактичност на учителот му овозможи да воспита различни композитори како Р. Шчедрин, Е. Светланов, Н. Сиделников, А. Фљарковски. Г. Жубанова, Ја. Јахин и други.

Уметноста на Шапорин, вистински руски уметник, е секогаш етички значајна и естетски комплетна. Во XNUMX век, во тежок период во развојот на музичката уметност, кога се уриваа старите традиции, се создаваа безброј модернистички движења, тој успеа да зборува за нови општествени промени на разбирлив и општо значаен јазик. Тој беше носител на богатите и остварливи традиции на руската музичка уметност и успеа да најде своја интонација, своја „нота Шапорин“, што ја прави неговата музика препознатлива и сакана од слушателите.

В.Базарнова