Морис Равел |

Морис равел

Одлична музика, убеден сум во тоа, секогаш доаѓа од срце… Музиката, инсистирам на тоа, без разлика на се, мора да биде убава. М. Равел

Музиката на М. Равел – најголемиот француски композитор, величествениот мајстор на музичката боја – комбинира импресионистичка мекост и замаглување на звуците со класична јасност и хармонија на формите. Напишал 2 опери (Шпанскиот час, Детето и магијата), 3 балети (вклучувајќи ги Дафнис и Клои), дела за оркестар (шпанска рапсодија, валцер, Болеро), 2 концерти за пијано, рапсодија за виолина „Циган“, квартет, Трио, сонати (за виолина и виолончело, виолина и пијано), композиции за пијано (вклучувајќи Сонатина, „Водена игра“, циклуси „Ноќен Гаспар“, „Благородни и сентиментални валцери“, „Рефлексии“, свитата „Гробницата на куперин“ , чии делови се посветени на споменот на пријателите на композиторот кои загинале за време на Првата светска војна), хорови, романси. Храбар иноватор, Равел имаше големо влијание врз многу композитори од следните генерации.

Роден е во семејството на швајцарскиот инженер Џозеф Равел. Татко ми беше музички надарен, добро свиреше на труба и флејта. Тој го запозна младиот Морис со технологијата. Интересот за механизми, играчки, часовници остана кај композиторот во текот на неговиот живот, па дури се одрази и во голем број негови дела (да се потсетиме, на пример, на воведот во операта Шпански час со ликот на продавница за часовници). Мајката на композиторот потекнува од баскиско семејство, на што композиторот се гордеел. Равел постојано го користел музичкиот фолклор од оваа ретка националност со необична судбина во својата работа (пијано трио), па дури и замислувал Концерт за пијано на баскиски теми. Мајката успеа да создаде атмосфера на хармонија и меѓусебно разбирање во семејството, погодна за природен развој на природните таленти на децата. Веќе во јуни 1875 година семејството се преселило во Париз, со кое е поврзан целиот живот на композиторот.

Равел почнал да учи музика на 7-годишна возраст. Во 1889 година, тој влегол во Парискиот конзерваториум, каде што дипломирал на класата по пијано на Ц. Берио (син на познат виолинист) со прва награда на натпреварот во 1891 година (втората наградата ја освои таа година од најголемиот француски пијанист А. Корто). Дипломирањето на конзерваториумот во класата по композиција не беше толку среќно за Равел. Откако започнал да учи во класата по хармонија на Е. Пресар, обесхрабрен од прекумерната наклонетост на неговиот ученик кон дисонанси, тој ги продолжил студиите во класата контрапункт и фуга на А. Гедалж, а од 1896 година студирал композиција кај Г. Фауре, кој иако тој не припаѓаше на поборниците за прекумерна новина, го ценеше талентот на Равел, неговиот вкус и чувство за форма и го задржа топол однос кон својот ученик до крајот на неговите денови. Заради дипломирање на конзерваториумот со награда и добивање стипендија за четиригодишен престој во Италија, Равел учествувал на натпревари 5 пати (1900-05), но никогаш не бил награден со прва награда, а во 1905 година, по прелиминарна аудиција, не му беше дозволено ниту да учествува на главниот натпревар. Ако се потсетиме дека во тоа време Равел веќе компонираше дела за пијано како што се познатите „Паване за смртта на Инфанта“, „Играта на водата“, како и Гудачкиот квартет - светли и интересни дела што веднаш ја освоија љубовта. на јавноста и остана до ден-денес еден од најрепертоарните негови дела, одлуката на жирито ќе изгледа чудна. Ова не ја остави рамнодушна музичката заедница во Париз. На страниците на печатот се разгоре дискусија, во која Фауре и Р. Ролан застанаа на страната на Равел. Како резултат на овој „случај Равел“, Т. Дубоа беше принуден да ја напушти функцијата директор на конзерваториумот, а Фауре стана негов наследник. Самиот Равел не се сеќаваше на оваа непријатна случка, дури ни меѓу блиските пријатели.

Несакањето за прекумерно јавно внимание и официјални церемонии му беше вродено во текот на неговиот живот. Така, во 1920 година, тој одби да го добие Орденот на Легијата на честа, иако неговото име беше објавено во списоците на наградените. Овој нов „случај Равел“ повторно предизвика широк одек во печатот. Не сакаше да зборува за тоа. Сепак, одбивањето на нарачката и несакањето за почести воопшто не укажува на рамнодушноста на композиторот кон јавниот живот. Така, за време на Првата светска војна, прогласувајќи се за неспособен за воена служба, тој бара да биде испратен на фронтот, прво како уредник, а потоа како возач на камион. Само неговиот обид да оди во авијација не успеа (поради болно срце). Тој, исто така, не беше рамнодушен кон организацијата во 1914 година на „Националната лига за одбрана на француската музика“ и нејзиното барање да не се изведуваат дела од германски композитори во Франција. Тој напиша писмо до „Лигата“ во кое протестираше против таквата национална тесноумост.

Настаните кои додадоа разновидност во животот на Равел беа патувања. Тој сакаше да се запознава со странски земји, во младоста дури требаше да оди да служи на Исток. Сонот за посета на Истокот беше предодреден да се оствари на крајот од животот. Во 1935 година тој го посети Мароко, го виде фасцинантниот, прекрасен свет на Африка. На патот кон Франција, тој помина низ голем број градови во Шпанија, вклучувајќи ја и Севиља со нејзините градини, живи толпи, борби со бикови. Неколку пати композиторот ја посетил својата татковина, присуствувал на прославата во чест на поставувањето на спомен плочата на куќата во која е роден. Равел со хумор ја опиша свечената церемонија на осветување на титулата доктор на Универзитетот Оксфорд. Од концертните патувања, најинтересни, најразновидни и најуспешни беа четиримесечната турнеја низ Америка и Канада. Композиторот ја премина земјата од исток кон запад и од север кон југ, концертите насекаде се одржуваа во триумф, Равел беше успех како композитор, пијанист, диригент, па дури и предавач. Во својот говор за современата музика, тој, особено, ги повика американските композитори поактивно да развиваат елементи на џезот, да покажат повеќе внимание на блузот. Дури и пред да ја посети Америка, Равел во својата работа го откри овој нов и шарен феномен од XNUMX век.

Елементот на танцот отсекогаш го привлекувал Равел. Монументалното историско платно на неговиот шармантен и трагичен „Валцер“, кревките и префинети „Благородни и сентиментални валцери“, чистиот ритам на познатите „Болеро“, Малагења и Хабанер од „Шпанската рапсодија“, Паване, Минует, Форлан и Ригаудон од „Гробницата на Куперин“ – модерните и античките танци на различни народи се прекршени во музичката свест на композиторот во лирски минијатури со ретка убавина.

Композиторот не остана глув на народната уметност на другите земји („Пет грчки мелодии“, „Две еврејски песни“, „Четири народни песни“ за глас и пијано). Страста за руската култура е овековечена во брилијантната инструментација на „Слики на изложба“ од М. Мусоргски. Но, уметноста на Шпанија и Франција секогаш останала на прво место за него.

Припадноста на Равел кон француската култура се рефлектира во неговата естетска позиција, во изборот на теми за неговите дела и во карактеристичните интонации. Флексибилноста и точноста на текстурата со хармонична јасност и острина го прават поврзан со JF Rameau и F. Couperin. Потеклото на строгиот став на Равел кон формата на изразување е исто така вкоренет во уметноста на Франција. При изборот на текстови за неговите вокални творби, тој посочи на поети особено блиски до него. Тоа се симболистите S. Mallarme и P. Verlaine, блиски до уметноста на парнасијците C. Boudelaire, E. Guys со јасното совршенство на неговиот стих, претставници на француската ренесанса C. Maro и P. Ronsard. Се покажа дека Равел е туѓ на романтичните поети, кои ги кршат формите на уметност со бурен прилив на чувства.

Во маската на Равел, целосно беа изразени индивидуалните вистински француски карактеристики, неговото дело природно и природно влегува во општата панорама на француската уметност. Би сакал да го ставам А. Вато на исто ниво со него со мекиот шарм на неговите групи во паркот и тагата на Пјеро скриена од светот, Н. Пусен со величествено мирниот шарм на неговите „аркадиски овчари“, живата подвижност на омекнати-точни портрети на О. Реноар.

Иако Равел со право се нарекува импресионистички композитор, карактеристичните црти на импресионизмот се манифестирале само во некои негови дела, додека во останатите преовладуваат класичната јасност и пропорција на структурите, чистотата на стилот, јасноста на линиите и накитот во декорацијата на деталите. .

Како човек од XNUMX век, Равел и оддаде почит на својата страст за технологијата. Огромните низи растенија предизвикаа вистинско задоволство кај него додека патуваше со пријателите на јахта: „Величествени, извонредни растенија. Особено една – изгледа како романескна катедрала направена од леано железо… Како да ви го пренесам впечатокот од ова царство на метал, овие катедрали полни со оган, оваа прекрасна симфонија на свирежи, вревата на погонските појаси, татнежот на чеканите кои падне врз тебе. Над нив е црвено, темно и пламено небо... Колку е сето тоа музичко. Дефинитивно ќе го користам.” Модерната железна газа и крцкањето со метал се слушаат во едно од најдраматичните дела на композиторот, Концертот за левата рака, напишан за австрискиот пијанист П. Витгенштајн, кој ја загубил десната рака во војната.

Креативното наследство на композиторот не е впечатливо по бројот на дела, нивниот обем е обично мал. Таквиот минијатуризам е поврзан со префинетост на изјавата, отсуство на „дополнителни зборови“. За разлика од Балзак, Равел имаше време да „пишува раскази“. Можеме само да нагаѓаме за сè што е поврзано со креативниот процес, бидејќи композиторот се одликуваше со тајност и во прашањата на креативноста и во областа на личните искуства, духовниот живот. Никој не виде како компонира, не беа пронајдени скици или скици, неговите дела немаа траги од преправки. Сепак, неверојатната точност, точноста на сите детали и нијанси, најголемата чистота и природност на линиите - сè зборува за внимание на секоја „ситница“, за долгорочна работа.

Равел не е еден од реформирачките композитори кои свесно ги променија изразните средства и ги модернизираа темите на уметноста. Желбата да им го пренесе на луѓето она длабоко лично, интимно, што не сакаше да го изразува со зборови, го принуди да зборува на универзален, природно формиран и разбирлив музички јазик. Опсегот на теми на креативноста на Равел е многу широк. Честопати композиторот се свртува кон длабоки, живи и драматични чувства. Неговата музика е секогаш изненадувачки хумана, нејзиниот шарм и патос се блиски до луѓето. Равел не бара да решава филозофски прашања и проблеми на универзумот, да опфати широк опсег на теми во едно дело и да ја пронајде поврзаноста на сите појави. Понекогаш го насочува своето внимание не само на едно – значајно, длабоко и повеќеслојно чувство, во други случаи, со навестување на скриена и продорна тага, зборува за убавината на светот. Секогаш сакам со чувствителност и претпазливост да му се обраќам на овој уметник, чија интимна и кревка уметност го најде својот пат до луѓето и ја освои нивната искрена љубов.

В.Базарнова

• Карактеристики на креативниот изглед на Равел →
• Пијано дела од Равел →
• Француски музички импресионизам →

Композиции:

опери – Шпански час (L'heure espagnole, стрип опера, слободна од М. Франк-Ноен, 1907, пост. 1911, Оперски стрип, Париз), Детето и магијата (L'enfant et les sortilèges, лирска фантазија, опера-балет , libre GS Colet, 1920-25, поставен во 1925 година, Монте Карло); балети – Дафнис и Клои (Daphnis et Chloé, кореографска симфонија во 3 дела, lib. MM Fokina, 1907-12, сместена во 1912 година, трговски центар Шателе, Париз), Сонот на Флорина или Мајка гуска (Ma mère l'oye, базирана на истоимените клавирски дела, libre R., уредени во 1912 година „Tr of the Arts“, Париз), Аделаида или јазикот на цвеќињата (Adelaide ou Le langage des fleurs, базирани на пијано циклус Благородни и сентиментални валцери, бесплатна Р., 1911 година, уредено 1912 година, продавница Шателе, Париз); кантати – Мира (1901, необјавено), Алсион (1902, необјавено), Алиса (1903, необјавено); за оркестар – Увертира на Шехерезад (1898), шпанска рапсодија (Rapsodie espagnole: Prelude of the night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), валцер (кореографска поема, 1920), Jeanne’s Fan (L eventail de). фанфари , 1927), Болеро (1928); концерти со оркестар – 2 за пијанофорте (Д-дур, за левата рака, 1931; Г-дур, 1931); камерни инструментални состави – 2 сонати за виолина и пијано (1897, 1923-27), Приспивна песна во името на Форе (Berceuse sur le nom de Faure, за виолина и пијано, 1922), соната за виолина и виолончело (1920-22), пијано трио (a-moll, 1914), гудачки квартет (F-dur, 1902-03), Вовед и Алегро за харфа, гудачки квартет, флејта и кларинет (1905-06); за пијано 2 раце – Гротескна серенада (Sérénade grotesque, 1893), Антички минует (Menuet antique, 1895, исто така орк. верзија), Pavane на починатиот доенче (Pavane pour une infante défunte, 1899, исто така орк. верзија), играње вода (Jeux eau, 1901), сонатина (1905), Рефлексии (Miroirs: Ноќни пеперутки - Noctuelles, Тажни птици - Oiseaux tristes, Брод во океанот - Une barque sur l océan (исто така орк. верзија), Алборада или утринска серенада на – Alborada del gracioso (исто така орк. верзија), Долина на ѕвонењата – La vallée des cloches; 1905), Гаспард на ноќта (Три песни по Алојзиј Бертранд, Гаспард де ла нуит, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, циклусот е познат и како Духови на ноќта: Ондине, бесилка – Le gibet, Скарбо; 1908), Минует во името на Хајдн (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Благородни и сентиментални валцери (Valses nobles et sentimentales), 1911), Прелудиум (1913), На начин на … Бородин, Шабриер (A la maniére de … Бородин, Шабриер, 1913), апартман куперин Гробница (Le tombeau de Couperin, прелудиум, фуга (исто така е оркестарска верзија), форлана, ригаудон, минует (исто така оркестарска верзија), токата, 1917); за пијано 4 раце – Мојата мајка гуска (Ma mère l'oye: Паване на убавицата што спие во шумата – Pavane de la belle au bois хибернација, Палецот момче – Petit poucet, Ggly, царица на пагодите – Laideronnette, impératrice des pagodes, Убавината и Ѕвер – Les entretiens de la belle et de la bête, Самовила градина – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); за 2 пијана – Аудитивни пејсажи (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bell – Entre cloches; 1895-1896); за виолина и пијано — концертна фантазија Џипси (Цигане, 1924; исто така со оркестар); хорови – Три песни (Trois chansons, за мешан хор a cappella, текст на Равел: Николета, Три прекрасни рајски птици, Не оди во шумата Ормонда; 1916); за глас со оркестар или инструментален ансамбл – Шехерезада (со оркестар, стихови од Т. Клингзор, 1903), Три песни од Стефан Маларме (со пијано, гудачки квартет, 2 флејти и 2 кларинети: Воздишка – Супир, Залудна молба – Место залудно, На круп на забрзан коњ – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Мадагаскарски песни (Chansons madécasses, со флејта, виолончело и пијано, текст од ED Guys: Beauty Naandova, Не им верувај на белците, Лежи добро на топлина; 1926); за глас и пијано – Балада за кралицата која умрела од љубов (Ballade de la reine morte d aimer, стихови од Маре, 1894), Темен сон (Un grand sommeil noir, стихови од П. Верлен, 1895), Света (Sainte, текст од Маларме, 1896), Два епиграма (стихови од Марот, 1898), Песна на тркалото што се врти (Chanson du ronet, стихови од L. de Lisle, 1898), Мрачност (Si morne, стихови од E. Verharn, 1899), Наметка од цвеќиња (Manteau de fleurs, стихови од Gravolle, 1903, исто така со орк.), Божиќ на играчки (Noël des jouets, текст од R., 1905, исто така со оркестар.), Големи прекуокеански ветрови (Les grands vents venus d'outre- mer, стихови од AFJ de Regnier, 1906), Природна историја (Histoires naturelles, стихови од J. Renard, 1906, исто така со оркестар), На тревата (Sur l'herbe, стихови од Verlaine, 1907), Вокализа во форма на Хабанера (1907), 5 народни грчки мелодии (превод М. Калвокореси, 1906), Нар. песни (шпански, француски, италијански, еврејски, шкотски, фламански, руски; 1910), две еврејски мелодии (1914), Ронсар - до душа (Ronsard à son âme, текст од P. de Ronsard, 1924), Соништа (Reves , текст од ЛП Фарга, 1927), Три песни на Дон Кихот до Дулсине (Дон Кихот а Дулсине, текст од П. Моран, 1932, исто така со оркестар); оркестрација – Антар, фрагменти од симфонија. свити „Антар“ и опера-балетот „Млада“ од Римски-Корсаков (1910 година, необјавено), Увертира на „Синот на ѕвездите“ од Сати (1913, необјавено), Ноктурн на Шопен, Етид и валцер (необјавено) , „Карневал“ од Шуман (1914), „Помпезен минует“ од Шабрие (1918), „Сарабанде“ и „Танц“ од Дебиси (1922), „Слики на изложба“ од Мусоргски (1922); аранжмани (за 2 пијана) – „Ноктурни“ и „Прелудиум на попладнето на еден фаун“ од Дебиси (1909, 1910).