П.И.Чајковски: низ трње до ѕвездите

    Многу одамна, на југозападните граници на Русија, во степите на Украина, живееше слободољубив Козачко семејство со прекрасно презиме Чајка. Историјата на ова семејство оди наназад со векови, кога словенските племиња развиле плодни степски земји и сè уште не биле поделени на Руси, Украинци и Белоруси по инвазијата на монголско-татарските орди.

    Семејството Чајковски сакаше да се сеќава на херојскиот живот на нивниот прадедо Фјодор Афанасиевич Чајка (1695-1767), кој со чин стотник активно учествувал во поразот на Швеѓаните од руските трупи кај Полтава (1709). Во таа битка, Фјодор Афанасиевич беше тешко ранет.

Околу истиот период, руската држава почна да го доделува секое семејство трајно презиме наместо прекари (некрштени имиња). Дедото на композиторот го избрал презимето Чајковски за своето семејство. Овие видови презимиња што завршуваат на „небо“ се сметале за благородни, бидејќи им биле давани на семејствата од благородничката класа. И титулата благородништво му беше доделена на дедото за „верна служба на татковината“. За време на руско-турската војна ја извршил најхуманата мисија: бил воен лекар. Таткото на Пјотр Илич, Илја Петрович Чајковски (1795-1854), бил познат рударски инженер.

     Во меѓувреме, од памтивек во Франција живеело семејство со презимето Асиер. Кој е на земјата Франките тогаш можеби мислеле дека со векови подоцна во студената, далечна Московија, нивниот потомок ќе стане светски позната ѕвезда, со векови ќе го велича семејството Чајковски и Асиер.

     Мајка на идниот голем композитор, Александра Андреевна Чајковскаја, моминско презиме го носела презимето Асиер (1813-1854), честопати му кажувала на својот син за нејзиниот дедо Мишел-Виктор Асиер, кој бил познат француски скулптор, и за неговиот татко, кој во 1800 година дошол во Русија и останал овде да живее (предучува француски и германски).

Судбината ги спои овие две семејства. И 25 април 1840 година на Урал во тогаш мало село Петар е роден во фабриката Кама-Воткинск. Сега ова е градот Воткинск, Удмуртија.

     Моите родители сакаа музика. Мама свиреше на пијано. Пееше. Татко ми сакаше да свири на флејта. Дома се одржуваа аматерски музички вечери. Музиката рано влезе во свеста на момчето, го плени. Посебно силен впечаток на малиот Петар (неговото семејно име беше Петруша, Пјер) остави оркестарот купен од неговиот татко, механички орган опремен со шахти, чија ротација произведуваше музика. Беше изведена аријата на Зерлина од операта на Моцарт „Дон Џовани“, како и арии од опери на Доницети и Росини. На петгодишна возраст, Петар користел теми од овие музички дела во своите фантазии на пијано.

     Уште од раното детство, момчето останало со неизбришлив впечаток на долготраен тажен народни мелодии кои можеа да се слушнат во тивките летни вечери во околината Фабрика Воткинск.

     Потоа се заљубил во прошетките со својата сестра и браќата, придружувани од неговата сакана гувернанта Французинката Фани Дурбах. Честопати одевме на живописната карпа со чудесното име „Старецот и старицата“. Таму имаше мистериозно ехо... Отидовме на брод по реката Натва. Можеби овие прошетки доведоа до навика за повеќечасовни прошетки секој ден, секогаш кога е можно, во секое време, дури и при дожд и мраз. Шетајќи по природа, веќе возрасен, светски познат композитор црпеше инспирација, ментално компонираше музика и најде мир од проблемите што го прогонуваа цел живот.

      Врската помеѓу способноста да се разбере природата и способноста да се биде креативен одамна е забележана. Познатиот римски филозоф Сенека, кој живеел пред две илјади години, рекол: „Omnis ars naturae imitatio est“ – „целата уметност е имитација на природата“. Чувствителната перцепција на природата и префинетата контемплација постепено ја формираа кај Чајковски способноста да го види она што не е достапно за другите. И без ова, како што знаеме, невозможно е целосно да се сфати она што се гледа и да се материјализира во музиката. Поради посебната чувствителност, впечатливост и кревкоста на детето, наставничката го нарече Петар „стаклено момче“. Често, од воодушевување или тага, доаѓал во посебна возвишена состојба, па дури и почнувал да плаче. Тој еднаш сподели со својот брат: „Имаше една минута, пред еден час, кога, среде полето со пченица во непосредна близина на градината, бев толку обземен од воодушевување што паднав на колена и му се заблагодарив на Бога за целата длабочината на блаженството што го доживеав“. И во неговите зрели години, често имало случаи слични на она што се случувало при составувањето на неговата Шеста симфонија, кога додека одел, ментално конструирал, цртал значајни музички фрагменти, му течеле солзи во очите.

     Подготовка за пишување на операта „Слугинката од Орлеанс“ за херојска и драматична судбина

Јованка Орлеанка, додека ги проучувала историските материјали за неа, композиторот признала дека „...искусив премногу инспирација... Трпев и мачев цели три дена што има толку многу материјал, но толку малку човечка сила и време! Читајќи книга за Јованка Орлеанка и стигнав до процесот на одрекување (одрекување) и самото погубување... плачев ужасно. Одеднаш се почувствував толку страшно, ме боли целото човештво и ме обзеде неискажлива меланхолија!“

     Кога се разговара за предусловите за гениј, не може да не се забележи таква карактеристика на Петар како насилство фантазии. Имаше визии и сензации што никој друг не ги почувствува освен самиот себе. Имагинарните звуци на музиката лесно го освојуваа целото негово битие, целосно го пленија, продреа во неговата свест и не го напуштаа долго време. Еднаш во детството, по празничната вечер (можеби ова се случи откако ја слушаше мелодијата од операта „Дон Џовани“ на Моцарт), тој беше толку проникнат со овие звуци што стана многу превозбуден и плачеше долго време ноќе, извикувајќи: „ О, оваа музика, оваа музика!“ Кога, обидувајќи се да го утешат, му објаснија дека оргулите молчат и „одамна спие“, Петар продолжи да плаче и, стегајќи ја главата, повтори: „Имам музика овде, овде. Таа не ми дава мир!“

     Во детството, често можеше да се забележи таква слика. Малата Петја, лишена можност да свири на клавир, од страв да не се превозбуди, мелодично чукаше со прстите на масата или други предмети што му доаѓаа до рака.

      Неговата мајка му ги одржала првите часови по музика кога имал пет години. Таа го научи музика писменост На шестгодишна возраст, тој почна самоуверено да свири пијано, иако, се разбира, дома беше научен да свири не сосема професионално, туку „за себе“, едноставно да придружува танци и песни. Од петгодишна возраст, Петар сакаше да „фантазира“ на пијано, вклучувајќи ги и темите на мелодиите што се слушаат на домашниот механички орган. Му се чинеше дека почнал да компонира веднаш штом научил да свири.

     За среќа, развојот на Питер како музичар не беше попречен од некое негово потценување. музички способности, кои се појавија во раното детство и адолесценцијата. Родителите, и покрај очигледната желба на детето за музика, не ја препознаа (ако лаик воопшто е способен да го стори тоа) целосната длабочина на неговиот талент и, всушност, не придонесоа за неговата музичка кариера.

     Уште од детството, Петар бил опкружен со љубов и грижа во своето семејство. Неговиот татко го нарече негов омилен бисер на семејството. И, се разбира, да се биде во домашна средина со стаклена градина, тој не беше запознаен суровата реалност, „вистината на животот“ што владееше надвор од ѕидовите на мојот дом. Индиферентност, измама, предавство, малтретирање, понижување и многу повеќе не беа познати на „чашата момче.” И одеднаш сè се смени. На десетгодишна возраст, родителите на момчето го испратиле кај интернат, каде што беше принуден да помине повеќе од една година без својата сакана мајка, без семејството... Очигледно, таквиот пресврт на судбината и нанесе тежок удар на префинетата природа на детето. О, мамо, мамо!

     Во 1850 година веднаш по интернатот, Петар, на инсистирање на неговиот татко, влегол во Царското училиште јуриспруденција. Таму девет години студирал правосудство (наука за законите што одредуваат што може да се направи и кои постапки ќе бидат казнети). Доби правно образование. Во 1859 година По завршувањето на колеџот, тој започнал да работи во Министерството за правда. Многумина можеби се збунети, но што е со музиката? Да, и воопшто, зборуваме за канцелариски работник или одличен музичар? Побрзаме да ве увериме. Годините на неговиот престој во училиштето не беа залудни за музичкиот млад човек. Факт е дека оваа образовна институција имаше час по музика. Обуката таму не беше задолжителна, туку факултативна. Петар се обиде максимално да ја искористи оваа можност.

    Од 1852 година, Петар почна сериозно да учи музика. Отпрвин земал лекции од Италијанец Пичоли. Од 1855 година студирал со пијанистот Рудолф Кундингер. Пред него, наставниците по музика не гледаа талент кај младиот Чајковски. Кинингер можеби бил првиот што ги забележал извонредните способности на ученикот: „... Неверојатна финост на слухот, меморија, одлична рака“. Но, тој беше особено импресиониран од неговата способност да импровизира. Учителот беше воодушевен од хармоничните инстинкти на Петар. Кундингер забележал дека студентот, бидејќи не бил запознаен со музичката теорија, „неколку пати ми даде совет за хармонија, што во повеќето случаи беше практично“.

     Покрај тоа што научил да свири на пијано, младиот човек учествувал во црковниот хор на училиштето. Во 1854 година ја компонира комичната опера „Хипербола“.

     Во 1859 година завршил колеџ и почнал да работи во Министерството за правда. Многу луѓе веруваат во тоа напорите потрошени за стекнување знаења кои немаат врска со музиката беа сосема залудно. Веројатно можеме да се согласиме со ова само со едно предупредување: правното образование придонесе за формирање на рационалистичките ставови на Чајковски за општествените процеси што се случуваа во Русија во тие години. Меѓу експертите постои мислење дека композиторот, уметникот, поетот, сакајќи или неволно, ја отсликува во своите дела современата ера со посебни, уникатни карактеристики. И колку е подлабоко знаењето на уметникот, толку се пошироки неговите хоризонти, толку е појасна и пореална неговата визија за светот.

     Закон или музика, должност кон семејството или детски соништа? Чајковски во неговата Дваесет години стоев на раскрсница. Да се ​​оди лево значи да се биде богат. Ако тргнете надесно, ќе направите чекор во примамлив, но непредвидлив живот во музиката. Петар сфатил дека со изборот на музика ќе оди против волјата на неговиот татко и семејството. Неговиот вујко зборуваше за одлуката на неговиот внук: „О, Петја, Петја, каков срам! Тргувана јуриспруденција за цевката!“ Јас и ти, гледајќи од нашиот 21 век, знаеме дека таткото, Илја Петрович, ќе постапи доста претпазливо. Тој нема да го прекорува својот син за неговиот избор; напротив, тој ќе го поддржи Петар.

     Наклонет кон музиката, идниот композитор прилично внимателно ја нацртал својата иднината. Во писмото до неговиот брат, тој предвиде: „Можеби нема да можам да се споредувам со Глинка, но ќе видиш дека ќе се гордееш што си во роднинска врска со мене“. Само неколку години подоцна, една од најпознатите познатите руски музички критичари ќе го наречат Чајковски „најголемиот талент Русија“.

      Секој од нас понекогаш мора да направи избор. Ние, се разбира, не зборуваме за едноставни секојдневни одлуки: јадете чоколадо или чипс. Зборуваме за вашиот прв, но можеби најсериозен избор, кој може да ја предодреди целата ваша идна судбина: „Што треба прво да направите, да гледате цртан филм или да ја завршите домашната задача? Веројатно разбирате дека правилното одредување на приоритетите при изборот на цел, способноста за рационално трошење на вашето време ќе зависи од тоа дали ќе постигнете сериозни резултати во животот или не.

     Знаеме по кој пат тргна Чајковски. Но дали неговиот избор бил случаен или природно. На прв поглед, не е јасно зошто мекиот, нежен, послушен син извршил навистина храбар чин: ја прекршил волјата на својот татко. Психолозите (тие знаат многу за мотивите на нашето однесување) тврдат дека изборот на една личност зависи од многу фактори, вклучувајќи ги личните квалитети, карактерот на човекот, неговите страсти, животни цели и соништа. Како може човек кој ја сакал музиката уште од детството, ја дишел, размислувал за неа, да постапува поинаку? алегории, звуци? Неговата суптилна сензуална природа лебдеше таму каде што не навлезе материјалистичко разбирање на музиката. Големиот Хајне рекол: „Каде што завршуваат зборовите, таму музиката започнува“... Младиот Чајковски суптилно се почувствува генериран од човечката мисла и чувство на мир на хармонија. Неговата душа знаеше да зборува со оваа главно ирационална (не можеш да ја допреш со раце, не можеш да ја опишеш со формули) супстанција. Беше блиску до разбирање на тајната на раѓањето на музиката. Овој магичен свет, недостапен за многумина, му мавна.

     Му требаше на музика Чајковски – психолог кој може да го разбере внатрешното духовно човечкиот свет и го одразуваат во делата. И, навистина, неговата музика (на пример, „Иоланта“) е полна со психолошка драма на ликовите. Во однос на степенот на пенетрација на Чајковски во внатрешниот свет на една личност, тој беше споредуван со Достоевски.       Психолошките музички карактеристики што Чајковски им ги дал на своите херои се далеку од рамно прикажување. Напротив, создадените слики се тридимензионални, стереофонични и реални. Тие се прикажани не во замрзнати стереотипни форми, туку во динамика, во точна согласност со пресвртите на заплетот.

     Невозможно е да се состави симфонија без нечовечки труд. Затоа музиката побарал Петар, кој признал: „Без работа, животот нема смисла за мене“. Рускиот музички критичар Г.А. Ларош рече: „Чајковски работеше неуморно и секој ден... Тој ги доживеа слатките болки на креативноста... Не пропуштањето ден без работа, пишувањето во одредени часови стана закон за него уште од мал“. Пјотр Илич рече за себе: „Работам како осуденик“. Немајќи време да заврши едно дело, почна да работи на друго. Чајковски изјавил: „Инспирацијата е гостин кој не сака да ги посетува мрзливите“.     

Напорната работа и секако талентот на Чајковски може да се процени, на пример, колку тој одговорно пристапи на задачата што му ја даде А.Г. Рубинштајн (предаваше во Конзерваториум за композиција) пишува контрапунктни варијации на дадена тема. Наставник очекуваше да добие десет до дваесет варијации, но беше пријатно изненаден кога Пјотр Илич го претстави повеќе од двесте!“ Nihil Volenti difficile est“ (За оние кои сакаат ништо не е тешко).

     Веќе во младоста, делото на Чајковски се карактеризираше со способноста да се вклучи во работа, за „поволна состојба на умот“, таа работа стана „чисто задоволство“. На Чајковски, композиторот, многу му помогна неговата флуентност во методот на алегорија (алегоричен, фигуративен приказ на апстрактна идеја). Овој метод беше особено сликовито користен во балетот „Оревокршачка“, особено во презентацијата на празникот, кој започна со танцот на самовилата на шеќерната слива. Дивертименто – апартман вклучува танц на чоколадо (енергичен, брз шпански танц), танц на кафе (лежерен арапски танц со приспивни песни) и танц Чај (гротескен кинески танц). Дивертизата е проследена со танц – уживањето „Валцер на цвеќето“ – алегорија на пролетта, будењето на природата.

     На креативниот подем на Петар Илич му помогна самокритиката, без која патот до совршенството практично невозможно. Еднаш, веќе во зрели години, некако ги видел сите негови дела во приватна библиотека и извикал: „Господи, колку напишав, но сето тоа сè уште не е совршено, слабо, не е маестрално направено“. Со текот на годините, тој радикално менува некои од неговите дела. Се обидов да се восхитувам на туѓите дела. Оценувајќи се себеси, тој покажа воздржаност. Еднаш, на прашањето „Петар Илич, дали веројатно веќе сте уморни од пофалби и едноставно не обрнувате внимание? композиторот одговорил: „Да, јавноста е многу љубезна кон мене, можеби и повеќе отколку што заслужувам...“ Мотото на Чајковски беше зборовите „Работа, знаење, скромност“.

     Строг кон себе, тој беше љубезен, сочувствителен и одговараше на другите. Тој никогаш не бил рамнодушен кон проблемите и неволјите на другите. Неговото срце беше отворено за луѓето. Покажа многу грижа за своите браќа и другите роднини. Кога неговата внука Тања Давидова се разболела, тој бил со неа неколку месеци и ја оставил дури кога таа закрепнала. Неговата љубезност се манифестираше особено во тоа што ја даваше пензијата и приходите кога можеше, роднини, вклучително и далечни, и нивните семејства.

     Во исто време, за време на работата, на пример, на пробите со оркестарот, тој покажа цврстина, прецизност, постигнување јасен, прецизен звук на секој инструмент. Карактеризацијата на Пјотр Илич би била нецелосна без да се споменат уште неколку негови лични Квалитети Неговиот лик понекогаш беше весел, но почесто беше склон кон тага и меланхолија. Затоа во неговата работа беше доминирана од ситни, тажни ноти. Беше затворено. Ја сакаше осаменоста. Колку и да изгледа чудно, самотијата придонесе за неговата привлечност кон музиката. Таа стана негов пријател цел живот, го спаси од тага.

     Сите го познаваа како многу скромна, срамежлива личност. Тој беше директен, искрен, вистинит. Многу од неговите современици го сметаа Пјотр Илич за многу образована личност. Во ретки Во моментите на релаксација, тој сакаше да чита, да присуствува на концерти и да изведува дела од неговиот омилен Моцарт, Бетовен и други музичари. На седумгодишна возраст можел да зборува и пишува на германски и француски. Подоцна научи италијански.

     Поседувајќи ги личните и професионалните квалитети неопходни за да стане голем музичар, Чајковски го направи последниот пресврт од кариера како правник кон музика.

     Директен, иако многу тежок, трнлив пат до врвот се отвори пред Пјотр Илич музичка вештина. „Per aspera ad astra“ (Низ трње до ѕвездите).

      Во 1861 година, во дваесет и првата година од својот живот, тој влезе во часови по музика на Руската музичко друштво, кое три години подоцна се трансформира во Санкт Петербург конзерваториум. Бил ученик на познатиот музичар и учител Антон Григориевич Рубинштајн (инструментација и композиција). Искусниот учител веднаш препозна извонреден талент кај Пјотр Илич. Под влијание на огромниот авторитет на својот учител, Чајковски за прв пат вистински стекна доверба во своите способности и страсно, со тројна енергија и инспирација, почна да ги разбира законите на музичкото творештво.

     Сонот за „стакленото момче“ се оствари – во 1865 година доби високо музичко образование.

Пјотр Илич беше награден со голем сребрен медал. Беше поканет да предава во Москва конзерваториум. Доби функција професор по слободен состав, хармонија, теорија и инструментација.

     Движејќи се кон својата негувана цел, Пјотр Илич на крајот успеа да стане ѕвезда од прва големина на светскиот музички свод. Во руската култура, неговото име е на исто ниво со имињата

Пушкин, Толстој, Достоевски. На светскиот музички Олимп, неговиот креативен придонес е споредлив со улогата на Бах и Бетовен, Моцарт и Шуберт, Шуман и Вагнер, Берлиоз, Верди, Росини, Шопен, Дворжак, Лист.

     Неговиот придонес во светската музичка култура е огромен. Неговите дела се особено моќни проткаена со идеи за хуманизам, верба во високата судбина на човекот. Пееше Петар Илич победата на среќата и возвишената љубов над силите на злото и суровоста.

     Неговите дела имаат огромно емотивно влијание. Музиката е искрена, топло, склоно кон елеганција, тага, минорен клуч. Шарена е, романтична и необично мелодиско богатство.

     Делото на Чајковски е претставено со многу широк спектар на музички жанрови: балет и опера, симфонии и програмски симфониски дела, концерти и камерна музика инструментални ансамбли, хорски, вокални дела... Пјотр Илич создаде десет опери, меѓу кои „Евгениј Онегин“, „Кралицата на лопати“, „Јоланта“. На светот му ги подари балетите „Лебедово езеро“, „Заспаната убавица“, „Оревокршачка“. Ризницата на светската уметност вклучува шест симфонии, увертири – фантазии засновани на Шекспировите „Ромео и Јулија“, „Хамлет“ и оркестарската претстава Свечена увертира „1812“. Напишал концерти за пијано и оркестар, концерт за виолина и оркестар и свити за симфониски оркестар, вклучително и Мочертијана. Парчињата за пијано, вклучувајќи го циклусот „Сезони“ и романсите, исто така се препознаваат како ремек-дела на светските класици.

     Тешко е да се замисли каква загуба би можело да биде ова за светот на музичката уметност. вратете ги ударите на судбината нанесени на „стакленото момче“ во неговото детство и адолесценција. Само човек бескрајно посветен на уметноста може да издржи такви тестови.

Уште еден судбински удар му беше зададен на Пјотр Илич три месеци по завршувањето на конзерваториум. Музичкиот критичар Ц.А. Цуи незаслужено даде лоша оценка за способностите на Чајковски. Со бескрупулозниот збор што гласно одекна во весникот Санкт Петербург, композиторот беше ранет во срцето... Неколку години пред тоа, мајка му почина. Најтешкиот удар го доби од саканата жена, која набргу по свршувачката со него го остави за пари за друга…

     Имаше и други тестови на судбината. Можеби затоа, обидувајќи се да се скрие од проблемите што го прогонуваа, Пјотр Илич долго време водел скитнички начин на живот, често менувајќи го местото на живеење.

     Последниот удар на судбината се покажа како фатален…

     Му благодариме на Пјотр Илич за неговата посветеност на музиката. Ни покажа, млади и стари, пример на истрајност, истрајност и решителност. Мислеше на нас младите музичари. Бидејќи е веќе возрасен познат композитор, опкружен со „возрасни“ проблеми, ни подари непроценливи подароци. И покрај неговиот напорен распоред, тој ја преведе книгата на Роберт Шуман „Животни правила и совети за младите музичари“ на руски. На 38-годишна возраст, тој објави збирка драми за вас наречена „Детски албум“.

     „Стаклено момче“ не поттикна да бидеме љубезни и да ја видиме убавината во луѓето. Ни остави во аманет љубов кон животот, природата, уметноста…