Нијанси во музиката: темпо (Лекција 11)

Со оваа лекција, ќе започнеме серија лекции посветени на различни нијанси во музиката.

Што ја прави музиката навистина уникатна, незаборавна? Како да се оддалечите од безличноста на едно парче музика, да го направите светло, интересно за слушање? Кои средства за музичко изразување ги користат композиторите и изведувачите за да го постигнат овој ефект? Ќе се обидеме да одговориме на сите овие прашања.

Се надевам дека сите знаат или претпоставуваат дека компонирањето музика не е само пишување хармонична серија ноти… Музиката е и комуникација, комуникација помеѓу композиторот и изведувачот, изведувачот со публиката. Музиката е необичен, извонреден говор на композиторот и изведувачот, со чија помош на слушателите им ги откриваат сите најдлабоки нешта што се кријат во нивните души. Со помош на музичкиот говор тие воспоставуваат контакт со јавноста, го освојуваат нејзиното внимание, предизвикуваат емотивен одговор од неа.

Како и во говорот, во музиката двете основни средства за пренесување на емоции се темпото (брзина) и динамиката (гласност). Ова се двете главни алатки кои се користат за да се претворат добро одмерените ноти на писмо во брилијантно музичко дело кое нема да остави никого рамнодушен.

Во оваа лекција ќе зборуваме за темпо.

Темпо значи „време“ на латински, а кога ќе слушнете некој како зборува за темпото на некое музичко парче, тоа значи дека личноста се однесува на брзината со која треба да се свири.

Значењето на темпото ќе стане појасно ако се потсетиме на фактот дека музиката првично се користела како музичка придружба за танцување. И движењето на стапалата на танчерите беше тоа што го постави темпото на музиката, а музичарите ги следеа танчерите.

Уште од пронаоѓањето на музичката нотација, композиторите се обидуваат да најдат некој начин прецизно да го репродуцираат темпото со кое треба да се свират снимените дела. Ова требаше во голема мера да го поедностави читањето на нотите на непознатото парче музика. Со текот на времето забележале дека секое дело има внатрешно пулсирање. И оваа пулсација е различна за секоја работа. Како срцето на секој човек, чука различно, со различна брзина.

Значи, ако треба да го одредиме пулсот, го броиме бројот на отчукувања на срцето во минута. Така е и во музиката – за да ја снимат брзината на пулсирањето, почнаа да го снимаат бројот на отчукувања во минута.

За да ви помогнам да разберете што е броило и како да го одредите, предлагам да земете часовник и да удрите со ногата секоја секунда. Дали слушате? Допрете еден уделили еден бит во секунда. Сега, гледајќи во часовникот, тапкајте со ногата двапати во секунда. Имаше уште еден пулс. Фреквенцијата со која печат на ногата се вика со темпо (or метар). На пример, кога ќе го удрите стапалото еднаш во секунда, темпото е 60 отчукувања во минута, бидејќи има 60 секунди во минута, како што знаеме. Ние газиме двапати во секунда, а темпото е веќе 120 отчукувања во минута.

Во музичката нотација, изгледа вака:

Оваа ознака ни кажува дека четвртина нота се зема како единица на пулсирање, а оваа пулсација оди со фреквенција од 60 отчукувања во минута.

Еве уште еден пример:

И овде, како единица на пулсирање се зема четвртина времетраење, но брзината на пулсирање е двојно поголема - 120 отчукувања во минута.

Има и други примери кога не четвртина, туку осма или половина времетраење, или некоја друга, се зема како единица за пулсирање... Еве неколку примери:

Во оваа верзија, песната „Студено е во зима за мала елка“ ќе звучи двојно побрзо од првата верзија, бидејќи времетраењето е двојно пократко од единица метар – наместо четвртина, осма.

Ваквите ознаки на темпото најчесто се среќаваат во модерните музички листи. Композиторите од минатите епохи користеле претежно вербален опис на темпото. И денес се користат истите термини за опишување на темпото и брзината на изведбата како тогаш. Ова се италијански зборови, затоа што кога стапиле во употреба, најголемиот дел од музиката во Европа била составена од италијански композитори.

Следниве се најчестите нотација за темпо во музиката. Во загради за погодност и поцелосна идеја за темпото, даден е приближниот број отчукувања во минута за дадено темпо, бидејќи многу луѓе немаат идеја колку брзо или колку бавно треба да звучи ова или она темпо.

• Гроб – (гроб) – најбавно темпо (40 отчукувања / мин)
• Largo – (largo) – многу бавно (44 отчукувања / мин)
• Ленто – (ленто) – полека (52 отчукувања / мин)
• Адаџо – (адаџо) – полека, мирно (58 отчукувања / мин)
• Анданте – (анданте) – полека (66 отчукувања / мин)
• Андантино – (андантино) – лежерно (78 отчукувања / мин)
• Модерато – (умерено) – умерено (88 отчукувања / мин)
• Алегрето – (алегрето) – прилично брзо (104 отчукувања / мин)
• Алегро – (алегро) – брзо (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – живо (160 отчукувања / мин)
• Престо – (престо) – многу брзо (184 отчукувања / мин)
• Prestissimo – (prestissimo) – исклучително брз (208 отчукувања / мин)

Сепак, темпото не мора да означува колку брзо или бавно треба да се свири парчето. Темпото, исто така, го поставува општото расположение на делото: на пример, музиката свирена многу, многу бавно, во гробното темпо, предизвикува најдлабока меланхолија, но истата музика, ако се изведе многу, многу брзо, во темпото на престисимо, ќе изгледа неверојатно радосни и светли за вас. Понекогаш, за да го разјаснат ликот, композиторите ги користат следните додатоци на ознаката на темпото:

• светло – легко
• кантабилен – милозвучно
• долче - нежно
• мецо глас – половина глас
• звучно - звучно (да не се меша со врескање)
• lugubre - мрачен
• pesante – тежок, тежок
• funebre - жалост, погреб
• фестиво – празничен (фестивал)
• квази ритмико – нагласено (претерано) ритмички
• misterioso – мистериозно

Ваквите забелешки се пишуваат не само на почетокот на делото, туку може да се појават и во него.

За да ве збуни малку повеќе, да речеме дека во комбинација со нотација на темпо, понекогаш се користат помошни прилози за разјаснување на нијансите:

• молто - многу,
• асаи - многу,
• con moto – со мобилност, комодо – удобен,
• non troppo – не премногу
• нон танто – не толку
• семпер – цело време
• meno mosso – помалку мобилни
• piu mosso – повеќе мобилни.

На пример, ако темпото на едно музичко дело е поко алегро (поко алегро), тогаш тоа значи дека делот треба да се отсвири „прилично брзо“, а поко ларго (поко лагро) би значело „прилично бавно“.

Понекогаш поединечни музички фрази во едно парче се свират со различно темпо; тоа се прави за да се даде поголема експресивност на музичкото дело. Еве неколку нотации за менување на темпото што може да ги сретнете во музичката нотација:

За да се забави:

• ritenuto – задржување
• ritardando – доцнење
• allargando – проширување
• rallentando – забавување

За да се забрза:

• accelerando – забрзување,
• анимандо – инспиративно
• stringendo – забрзување
• стрето – компресирано, стискање

За да се врати движењето во првобитното темпо, се користат следните ознаки:

• темпо - со темпо,
• темпо примо – почетно темпо,
• темпо I – почетно темпо,
• l'istesso tempo – истото темпо.

Конечно, ќе ви кажам дека не се плашите од толку многу информации што не можете да ги запаметите овие ознаки напамет. Постојат многу референтни книги за оваа терминологија.

Пред да пуштите музичко парче, само треба да обрнете внимание на ознаката на темпото и да го побарате неговиот превод во референтната книга. Но, се разбира, прво треба да научите едно парче со многу бавно темпо, а потоа да го свирите со дадено темпо, земајќи ги предвид сите забелешки низ целото парче.