Забелешка |

Нотопечатење – полиграфска репродукција на белешки. Потребата за печатење се појавила набргу по пронаоѓањето на печатењето (околу 1450); меѓу раните печатени публикации доминирала црквата. книги, во многу од кои беа дадени мелодии на химни. Првично, за нив беа оставени празни места, каде што белешките се внесуваа рачно (види, на пример, латинскиот Psalter – Psalterium latinum, објавен во Мајнц во 1457 година). Во голем број инкунабули (примарни изданија), покрај текстот, биле испечатени и музички стапови, додека нотите биле впишувани или цртани според посебни. шаблони. Ваквите публикации не мора да укажуваат на зародишот на Н. (како што тврдат многу истражувачи) - некои искусни музички печатачи исто така ги објавија во кон. 15-ти в. (примерок – книгата „Музичка уметност“ – „Ars mu-sicorum“, објавена во Валенсија во 1495 година). Причината, очигледно, беше тоа што во различни заедници се пееја исти молитви на различни јазици. мелодии. Со печатење на одредена мелодија, издавачот во овој случај вештачки би го стеснил кругот на купувачи на книгата.

Збир на хорски ноти. „Римска миса“. Печатач В. Кан. Рим. 1476 година.

Всушност N. настана прибл. 1470. Едно од најраните преживеани музички изданија, Graduale Constantiense, очигледно било отпечатено најдоцна до 1473 година (местото на објавување непознато). До 1500 година, тие се обидувале да го доближат изгледот на печатените белешки до рачно напишаните. Традицијата на цртање музички линии со црвено мастило и впишување на самите икони со црно, го попречи развојот на музичката нотација во првата фаза, принудувајќи ги да најдат средства за печатење во две бои - одделни стапови и посебни ноти, како и да решаваат сложени технички проблеми. проблемот на нивното точно усогласување. Во овој период, имаше начини N. Set. Секоја буква може да има и една и неколку. (до 4) белешки. Обично стаповите се печателе прво (црвеното мастило покривало релативно мала површина и се сушело побрзо), а потоа („второто издание“) белешките и текстот. Понекогаш се печателе само белешки со текст, а линиите се цртале рачно, на пример. во „Collectorium super Magnificat“ (Collectorium super Magnificat), ед. во Еслинген во 1473 година. Така делата биле објавени, снимени во хорски, а понекогаш и во нементална нотација. Хорската музика првпат била испечатена од наборен писма од Улрих Хан во „Римската миса“ („Missale Romanum“ Рим 1476 година). Најстарото издание со менсурална нотација е „Кратка граматика“ на П. Нигер („Grammatica brevis“) (печатач Т. фон Вирцбург, Венеција, 1480 година).

Комплет менсурални ноти (без линијари) Ф. Нигер. Кратка граматика. Печатач T. von Würzburg, Венеција. 1480 година.

Во него, музичките примери го илустрираат декомп. поетски метри. Иако белешките се испечатени без линијари, тие се на различни висини. Може да се претпостави дека владетелите морале да се нацртаат рачно.

Гравирање на дрво. „Римска миса“. Печатач О. Ското. Венеција. 1482 година.

Гравирање на дрво (ксилографија). Печатачите ги сметаа музичките примери во книгите како еден вид илустрација и ги произведуваа во форма на гравури. Нормални отпечатоци се добиваа при печатење од конвексно гравирање, односно метод на печатење. Сепак, изработката на ваква гравура одземаше многу време, бидејќи. беше потребно да се отсече поголемиот дел од површината на таблата, оставајќи ги само печатарските елементи на формата – музички знаци). Од раните дрворезови. се издвојуваат публикациите „Римски маси“ на венецијанскиот печатар О. Ското (1481, 1482), како и „Музички цвеќиња за грегоријански мелодии“ („Flores musicae omnis cantus Gregoriani“, 1488) од Стразбуршкиот печатар I. Prius.

Методот на дрворез го користел Ч. arr. при печатење музичко-теоретски. книги, како и книги, во кои имало песни. Многу ретко, збирките на цркви беа печатени со овој метод. мелодии. Гравирањето се покажа како евтино и практично при печатење на музички примери кои се повторуваат на различни јазици. публикации. Таквите примери честопати беа дадени во листови. Формуларите за печатење честопати се пренесуваат од еден печатач на друг; Со единството на фонтот во текстот на примерите и во самата книга може да се определи за кое издание за прв пат се врежани овие примери.

Дрворез. N. се развиле до 17 век. Од 1515 година оваа техника се користела и за печатење фигуративна музика. На 1 кат. Во 16 век, многу биле печатени на овој начин. Лутерански молитвеници (на пример, „Книга за пеење“ – „Сангбихлајн“ од И. Валтер, Витенберг, 1524 година). Во Рим во 1510 година се објавени Нови песни (Canzone nove) од А. де Антикис, кои во исто време. бил резбар и композитор. Одлични примери на дрворез се неговите последователни изданија (Missae quindecim, 1516, и Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Антикис во иднина, заедно со дрворезите, користи и гравирање на метал. Една од најраните музички публикации отпечатена од гравирање на метал е „Canzones, Sonets, Strambotti and Frottola, Book One“ („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo“ од печатачот P. Sambonetus, 1515 година). Пред почетокот на 16 век, повеќето издавачи на книги немаа свои музички гравери и музички комплети; музички примери во мл. футроли беа направени од патувачки музички печатачи.

Во иднина, двете основи беа развиени и подобрени. тип Н., зацртано уште во XV век – наборен и гравур.

Во 1498 година, О. деи Петручи ја добил од Советот на Венеција привилегијата да печати музика со помош на подвижни типови (тој го подобрил методот на В. Кан и го применил за печатење менсурални ноти). Првото издание беше издадено од Петручи во 1501 година („Harmonice Musices Odhecaton A“). Во 1507-08 година, за прв пат во историјата на Н., објавил збирка парчиња за лаута. Печатењето по методот Петручи се вршеше во два реда – прво линии, потоа на врвот – музички знаци во облик на дијамант. Ако белешките беа со текст, потребно е уште едно извршување. Овој метод дозволуваше печатење само со една глава. музика. Подготовката на публикациите беше скапа и одземаше многу време. Изданијата на Петручи долго време останаа ненадминати во убавината на музичкиот фонт и во точноста на поврзувањето на музичките знаци и линијари. Кога, по истекот на привилегијата на Петручи, Џ. Џиунта се свртел кон неговиот метод и го препечатил Мотети дела Корона во 1526 година, тој не можел ниту да се приближи до совршенството на изданијата на неговиот претходник.

Од почетокот на 16 век Н.интензивно се развива во многу други. земји. Во Германија, првото издание отпечатено според методот на Петручи било Мелопеја на П. Тритониус, објавено во 1507 година во Аугсбург од печатачот Е. Еглин. За разлика од Петручи, линиите на Еглин не беа цврсти, туку беа регрутирани од мали компоненти. Изданијата на Мајнцскиот печатач P. Schöffer „Organ Tablature“ од А. , а понекогаш дури и ги надминуваше.

Дополнителни подобрувања на начинот на пишување белешки беа направени во Франција.

Единечен принт од комплетот на P. Attenyan. „Триесет и четири песни со музика“. Париз. 1528 година.

Парискиот издавач P. Attenyan почнал да издава музички листови од сетот со помош на едно печатење. За првпат на овој начин објави „Триесет и четири песни со музика“ („Trente et quatre chansons musicales“, Париз, 1528). Пронајдокот, очигледно, му припаѓа на печатачот и тркалцето P. Oten. Во новиот фонт, секоја буква се состоеше од комбинација на белешка со мал дел од штандот, што овозможи не само да се поедностави процесот на печатење (да се изврши во едно пуштање), туку и да се пишува полигонално. музика (до три гласови на еден персонал). Сепак, самиот процес на регрутирање на полифонични музи. прод. одземаше многу време, а овој метод беше зачуван само за збир на монофонични композиции. Меѓу другите француски. печатачи кои работеле на принципот на една преса од комплет - Ле Бе, чии букви подоцна биле купени од фирмата Балард и Ле Рој и биле заштитени од кралот. привилегија, биле користени до 18 век.

Музички писма во дек. издавачите се разликуваа по големината на главите, должината на стеблата и степенот на совршенство на извршување, но главите во изданијата на мензурална музика првично задржаа дијамантска форма. Тркалезни глави, кои биле вообичаени во музичката нотација веќе во 15 век, првпат биле фрлени во 1530 година од Е. Бриард (тој исто така ги заменил лигатурите во мензуралната музика со означување на целото времетраење на нотите). Покрај изданијата (на пример, делата на комп. Карпентре), ретко се користеа тркалезни глави (т.н. musique en copie, т.е. „препишани белешки“ и станаа широко распространети само во кон. 17 век (во Германија, првото издание со тркалезни глави беше објавено во 1695 година од издавачот и печатач од Нирнберг VM Endter („Духовни концерти“ од Г. Векер).

Двојно печатење од комплетот. А и Б — фонт и печатење од О. Петручи, Ц — фонт од Е. Бриард.

Поставен во фонт Breitkopf. Сонет од непознат автор, наместено од ИФ Грефе. Лајпциг. 1755 година.

Главен недостаток на музички сет за сервирање. Во 18 век постоела неможност за репродукција на акорди, така што можела да се користи само за издавање монофонични музи. прод. Во 1754 година, IGI Breitkopf (Лајпциг) измислил „подвижен и склоплив“ музички фонт, кој, како мозаик, се состои од одвоени. честички (вкупно околу 400 букви), на пр. секоја осма се пишуваше со помош на три букви – глава, стебло и опашка (или парче плетење). Овој фонт овозможи да се репродуцираат какви било акорди, практично со негова помош беше можно да се подготват најкомплексните производи за објавување. Во типот на Breitkopf, сите детали од музичкиот сет добро се вклопуваат (без празнини). Музичкиот цртеж беше лесен за читање и имаше естетски изглед. Новиот метод N. првпат бил употребен во 1754 година со објавувањето на аријата Wie mancher kann sich schon entschliessen. Во 1755 година следеше промотивно издание на музички сонет кој ги фалеше придобивките од пронајдокот на Брајткопф. Првата голема публикација беше пастирскиот триумф на посветеноста (Il trionfo della fedelta, 1756), напишана од саксонската принцеза Марија Антонија Валпургис. За кратко време, со помош на сетот, Breitkopf достигна невиден развој. Дури сега Н. можеше успешно да се натпреварува во сите области со рачно напишани ноти, кои дотогаш не ја изгубија својата доминација на музичкиот пазар. Breitkopf објави дела од речиси сите поголеми германски. композитори од оваа ера – синовите на Ј.С. Бах, И. Матесон, Ј. Бенда, Г.Ф. Телеман и други. Методот Breitkopf најде многубројни. имитатори и следбеници во Холандија, Белгија и Франција.

Гравирање на бакар. Печатач „Духовно задоволство“. S. Verovio. Рим. 1586 година.

За да се конзумираат. 18 век ситуацијата се промени – муз. текстурата стана толку комплицирана што пишувањето стана непрофитабилно. Кога се подготвуваат изданија на нови, сложени дела, особено орк. резултати, стана целисходно да се користи методот на гравирање, дотогаш значително подобрен.

Во 20 век методот на сет се користи повремено само кога се печатат музички примери во книги (види, на пример, книгата на А. Бејшлаг „Орнамент во музиката“ – А. Бејшлаг, „Die Ornamentik der Musik“, 1908 година).

Добро изведеното гравирање на бакар во врска со методот на печатење со вдлабнатини првпат го применил Рим. печатач S. Verovio во публикацијата „Spiritual Delight“ („Diletto spirituale“, 1586). Ја користел Нидерл техниката. гравери, да-рж во репродукции на слики од уметници како што е Мартин де Вос, репродуцираа цели страници на музика. Изданијата на Веровио беа врежани од Нидерл. мајстор M. van Buiten.

Методот на гравирање одземаше многу време, но овозможи да се пренесе музички цртеж од секаква сложеност и затоа стана широко распространет во многу земји. земји. Во Англија, овој метод првпат се користел во подготовка за објавување на О. Гибонс Фантазија за виоли, 1606-1610 (бд); еден од најраните англиски Гравери биле В. Холе, кој ја изгравирал Партенија (1613). Во Франција, воведувањето на гравурата беше одложено поради привилегијата на издавачката куќа Балард на Н.

Гравирање. I. Кунау. Нова вежба за клавир. Лајпциг. 1689 година.

Првото врежано издание се појавило во Париз во 1667 година – Ниверовата „Книга за органи“ (гравер Лудер). Веќе во кон. 17 век pl. Француските композитори кои сакале да го заобиколат монополот на Балард ги дале своите композиции за гравирање (Д. Готје, околу 1670; Н. Лебег, 1677; А. д'Англебер, 1689 година).

Гравирање. ГП Хендл. Варијации од пакетот E-dur за клавиер.

Изгравирани белешки дек. земјите изгледаат поинаку: француски – старомоден, италијански – поелегантен (потсеќа на ракопис), инж. гравурата е тешка, блиску до наборување, германската гравура е јасна и јасна. Во музичките публикации (особено од 17 век), ознаката „интаволатура“ (интаволатура) се однесува на гравирање, „партитура“ (партитура) на збир ноти.

Во почетокот. Францускиот јазик од 18 век доби особена слава. музички гравери. Во овој период, многу гравери-уметници се занимаваа со гравирање на музика, посветувајќи големо внимание на дизајнот на целата публикација.

Во 1710 година во Амстердам, издавачот Е. Роџер почнал да ги нумерира своите публикации за прв пат. Во текот на 18 век издавачката куќа pl. земјите го следеа примерот. Од 19 век е универзално прифатено. Броевите се ставаат на таблите и (не секогаш) на насловната страница. Ова го олеснува процесот на печатење (се исклучува случајниот удар на страници од други изданија), како и датирањето на старите изданија, или барем датирањето на првиот број од ова издание (бидејќи бројките не се менуваат при повторното печатење).

Радикална револуција во гравирањето на музиката, што ја одвои од уметноста на уметноста. гравури, се случи во 20-тите години. 18 век Во ОК, Ј. Клуер почнал да користи наместо бакарни плочи направени од поиздржлива легура на калај и олово. На таквите табли во 1724 година беа врежани производи. Хендл. Ј. Волш и Ј. Ејр (Ј. Харе) воведоа челични удари, со помош на кои беше можно да се исфрлат сите постојано сретнувани знаци. Тоа значи. степен го унифицираше изгледот на белешките, ги направи почитливи. Подобрениот процес на музичко гравирање се прошири на многу места. земји. ДОБРО. 1750 година за гравирање почнаа да се користат плочи со дебелина од 1 мм направени од издржлив цинк или легура на калај, олово и антимон (наречена гарт). Сепак, самиот метод на музичко гравирање не претрпел суштества. промени. Прво на таблата спецификации. растер (длето со пет заби) сече музички линии. Потоа клучевите, главите на белешките, случајните случаи, вербалниот текст се исфрлаат на нив со удари во форма на огледало. Потоа се врши вистинското гравирање – со помош на гробар се отсекуваат оние елементи на музичко пишување, кои поради својата индивидуална форма не можат да се издупчат со тупаници (смирници, плетења, лиги, вилушки и сл. .). До кон. 18 век N. е направен директно од штиците, што доведе до нивно брзо абење. Со пронаоѓањето на литографијата (1796), од секоја табла беа направени посебни парчиња. печатење за пренос на литографски камен или подоцна - на метал. обрасци за рамно печатење. Поради макотрпноста на изработката на табли со врежани музи. прод. се сметаа за највредниот капитал на која било музичка издавачка куќа.

Чекор по чекор процес на гравирање.

Во 20 век музички цртеж фотомеханички. методот се пренесува во цинк (за цинкографски клишеа) или на тенки плочи (цинк или алуминиум), кои се обрасци за офсет печатење. Како оригинали наместо таблите се задржуваат слајдовите земени од нив.

Во Русија, првите експерименти со N. датираат од 17 век. Тие биле поврзани со потребата од обединување на црквата. пеење. Во 1652 година, резбарот Моск. Од Печатницата на Ф. Иванов му е наложено со помош на нелинеарни музички ознаки да започне „работно печатарско дело“, односно Н. Беа исечени челични удари и беа излеани типови, но ниту едно издание не беше испечатено со овој тип, очигледно во врска со Црквата. реформи на патријархот Никон (1653-54). Во 1655 година посебна комисија за поправка на црквата. скандирачки книги, кои работеле до 1668 година. знаци, што овозможи да се објави песна. книги без прибегнување кон комплицирано печатење во две бои. Во 1678 година беше завршено кастингот на музичкиот фонт, направен од И. Андреев по инструкции на Мезенец. Во новиот фонт, „банерите“ беа поставени на отп. букви, што ви овозможи да бирате различни комбинации. N. преку овој фонт исто така не беше имплементиран. Во тоа време, линеарната музичка нотација почна да се шири во Русија, а системот Мезенц се покажа како анахронизам веќе на самиот почеток. Првото искуство довршено на руски. Н. беше поврзан со преминот кон линеарна музичка нотација - тоа беа компаративни („двоен знак“) табели на куки и линеарни ноти. Публикацијата е направена околу. 1679 година од врежани табли. Автор и изведувач на ова издание (недостига насловната страница и отпечатокот), очигледно, бил органистот С. Гутовски, за што во документите на Москва. Оружјето има запис од 22 ноември 1677 година дека „направил дрвена мелница која печати листови Фрјаж“ (т.е. бакарни гравури). Така, во Русија во кон. 17 век Биле совладани и двата методи на гравирање, кои биле широко распространети во тоа време на Запад: наборување и гравирање.

Во 1700 година во Лвов беше објавен Ирмолог - првиот печатен споменик на руски јазик. Знамени пеење (со линеарна музичка нотација). Фонтот за него е создаден од печатачот I. Gorodetsky.

Во 1766 година, печатачот Моск. Синодалната печатница С.И. Бишковски предложи музички фонт развиен од него, кој се одликува со убавина и совршенство. Во овој фонт беа испечатени книги за литургиска музика: „Ирмолог“, „Октоих“, „Корисна работа“, „Празници“ (1770-1772).

Страна од изданието: L. Madonis. Соната за виолина со дигитален бас. СПБ. 1738 година.

Според В.Ф. Одоевски, овие книги се „непроценливо национално богатство, со кое ниту една земја во Европа не може да се пофали, бидејќи според сите историски податоци, во овие книги се зачувани истите мелодии што се користат во нашите цркви веќе 700 години“. .

Секуларни списи до 70-тите. 18 век биле печатени исклучиво во печатницата на Академијата на науките и уметностите, печатарските плочи се изработувале со гравирање на бакар. Првото издание беше „Песна составена во Хамбург за свечената прослава на крунисувањето на нејзиното височество царицата Ана Јоановна, автократ на цела Русија, некогашното тамо 10 август (според нова пресметка), 1730 година“ од В. Тредијаковски. Дополнително на голем број други добредојдени „листови во послужавник“ отпечатени во врска со расклопување. дворски прослави, во 30-тите. првите изданија на инстр. музика – 12 сонати за виолина со дигитален бас од Г. Вероки (помеѓу 1735 и 1738 година) и 12 сонати („Дванаесет различни симфонии за виолина и бас…“) од Л. Мадонис (1738). Посебно се истакнува онаа објавена во 50-тите години. и подоцна познатата збирка „Во меѓувреме безделничење или збирка разни песни со прикачени тонови за три гласови. Музика од ГТ (еплова)“. Во 60-тите. Печатницата на Академијата на науките го добила музичкиот фонт на Брејткопф (веднаш по неговиот изум). Првото издание направено со методот на сет беше 6-те сонати со клавир на В. Манфредини (1765).

Од 70-тите. 18 век N. во Русија брзо се развива. Се појавуваат бројни. приватни издавачи. фирми. Белешките се печатат и во различни формати. списанија и алманаци (види Музички издавачи). На руски Н. ги примени сите напредни достигнувања на печатењето. технологија.

Во 20 век се печатат музички изданија гл. arr. на офсет преси. Преводот на музичкиот оригинал во печатени форми го врши фотомеханиката. начин. Главниот проблем на Н. лежи во подготовката на музичкиот оригинал. Секој комплексен музички продук. има индивидуален дизајн. Досега не е пронајдено доволно едноставно и исплатливо решение за проблемот со механизирана изработка на музички оригинали. По правило се прават рачно, додека квалитетот на работата зависи од уметноста. (графички) таленти на мајсторот. Се користи следно. начини на подготовка на оригинали за Н.:

Гравирање (види погоре), чија употреба опаѓа во сите земји, бидејќи поради макотрпноста и штетноста на работата на гардеробата, редовите на мајсторите скоро и да не се надополнуваат.

Печатење белешки со мастило за печатење на милиметарска хартија со помош на збир на печати, шаблони и пенкало за цртање. Овој метод, воведен во 30-тите години на 20 век, е најчест во СССР. Тоа одзема помалку време од гравирањето и ви овозможува да репродуцирате оригинали од секаква сложеност со голема точност. Овој метод се придружува со цртање ноти на проѕирна хартија, која се користи при подготовка на музички публикации во печатниците кои немаат печати.

калиграфска кореспонденција на белешки (се става печат само на клучевите). Производството на музички оригинали на овој начин се здоби со популарност во многу земји. земји и почнува да се воведува во СССР.

Пренесување на музички знаци на музичка хартија по принципот на детски налепници (Klebefolien). И покрај макотрпноста и придружната висока цена, методот се користи во голем број странски земји. земји.

Noteset (модификација која нема никаква врска со фонтот Breitkopf). Методот беше развиен и пуштен во производство во 1959-60 година од страна на вработените во Истражувачкиот институт за полиграфија заедно со вработените во издавачката куќа Советскиот композитор. Кога пишувате, текстот на музичката страница е поставен на црна табла. Сите елементи – линијари, ноти, лиги, подтекст итн. – се направени од гума и пластика и обложени со фосфор. По проверка и коригирање на дефектите, таблата се осветлува и фотографира. Добиените транспаренти се пренесуваат во печатени обрасци. Методот добро се оправда при подготовката на изданија на масовна вокална литература, орк. гласови итн.

Се прават обиди да се механизира процесот на изработка на музички оригинал. Значи, во голем број земји (Полска, САД) се користат машини за нотација на музика. Со доволно квалитетни резултати, овие машини се неефикасни. Во СССР, тие не добија дистрибуција. Се истражуваат можностите за приспособување на машините за фототипирање за наборување белешки. Машини за фототипирање од почеток. 70-тите 20 век стануваат сеприсутни за пишување текст, tk. тие се високо продуктивни, веднаш даваат готов позитива за офсет печатење и работата на нив не е штетна по здравјето. Многумина прават обиди за прилагодување на овие машини за Н. фирми (јапонската фирма Morisawa ја патентирала својата фотокомпозитна машина во многу земји). Најголемите изгледи за рационализација на производството на музички оригинал припаѓаат на фототипирање.

Покрај горенаведените методи, вообичаена е употребата на стари изданија за Н., кои по корекција и неопходно ретуширање служат како оригинал за фотографирање и последователно пренесување во печатени форми. Со усовршувањето на фотографските методи поврзани со широката употреба на препечатени изданија (препечатени оригинални изданија на класиците), како и изданија на факсимили, кои се висококвалитетни репродукции на ракописот на авторот или к.-л. старо издание со сите нивни карактеристики (меѓу најновите советски факсимилни изданија е објавувањето на авторскиот ракопис „Слики на изложба“ од пратеникот Мусоргски, 1975 година).

За мали отпечатоци, како и за прелиминарни. запознавање на специјалисти белешките се печатат на фотокопири.

Референци: Бесел В., Материјали за историјата на музичкото издаваштво во Русија. Додаток на книгата: Rindeizen N., VV Bessel. Есеј за неговите музички и општествени активности, Санкт Петербург, 1909 година; Јургенсон В., Есеј за историјата на музичката нотација, М., 1928; Волман Б., Руски печатени белешки од 1957 век, Л., 1970; неговите, руски музички изданија од 1966. - почетокот на 1970. век, Л., 50; Кунин М., Музичко печатење. Есеи за историјата, М., 1896; Иванов Г., Музичко издаваштво во Русија. Историска референца, М., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, во: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde“, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, с. 1933, стр. 37-1934; Гајган Б., Историја на впечатокот на музиката. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques“, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, во: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

Х.А. Копчевски