Николај Николаевич Фигнер (Николај Фигнер) |

Николај Фигнер

Руски пејач, претприемач, професор по вокал. Сопругот на пејачката МИ Фигнер. Уметноста на овој пејач одигра важна улога во развојот на целиот национален оперски театар, во формирањето на типот пејач-актер кој стана извонредна фигура во руската оперска школа.

Еднаш Собинов, осврнувајќи се на Фигнер, напиша: „Под магијата на вашиот талент, дури и студените, бесчувствителни срца трепереа. Тие моменти на високо воздигнување и убавина нема да бидат заборавени од никој што некогаш ве слушнал“.

А еве го и мислењето на извонредниот музичар А. , вклучувајќи ги и најсложените во однос на вокалната и сценската уметност“.

Николај Николаевич Фигнер е роден во градот Мамадиш, провинцијата Казан, на 21 февруари 1857 година. Отпрвин студирал во гимназијата Казан. Но, не дозволувајќи му да го заврши курсот таму, неговите родители го испратиле во поморскиот кадетски корпус во Санкт Петербург, каде што влегол на 11 септември 1874 година. Оттаму, четири години подоцна, Николај бил ослободен како посредник.

Запишан во поморскиот екипаж, Фигнер добил задача да плови на корветата Асколд, на која го обиколи светот. Во 1879 година, Николај бил унапреден во посредник, а на 9 февруари 1881 година бил отпуштен поради болест од служба со чин поручник.

Неговата поморска кариера ненадејно заврши под необични околности. Николај се заљубил во Италијанец Бон кој служел во семејството на неговите познаници. Спротивно на правилата на воениот оддел, Фигнер решил веднаш да се ожени без дозвола на претпоставените. Николај тајно ја однел Луиза и се оженил со неа.

Во биографијата на Фигнер започна нова етапа, решително неподготвена од претходниот живот. Тој одлучува да стане пејач. Тој оди на Конзерваториумот во Санкт Петербург. На тестот во конзерваториум, познатиот учител по баритон и пеење И.П. Пријанишников го носи Фигнер на своето одделение.

Сепак, прво Прјаников, потоа познатиот учител К. Еверарди го навеле да разбере дека нема гласовни способности и го советувале да се откаже од оваа идеја. Фигнер очигледно имал поинакво мислење за неговиот талент.

Меѓутоа, во кратките недели на студирање, Фигнер доаѓа до одреден заклучок. „Ми треба време, волја и работа! си вели тој. Искористувајќи ја материјалната поддршка што му е понудена, тој заедно со Луиз, која веќе очекувала дете, заминува во Италија. Во Милано, Фигнер се надеваше дека ќе најде признание од познати професори по вокал.

„Откако стигна до галеријата Кристофер во Милано, оваа пејачка размена, Фигнер паѓа во канџите на некој шарлатан од „професорите за пеење“ и брзо го остава не само без пари, туку и без глас, пишува Левик. – Некој надброен хоромајстор – Гркот Дероксас – дознава за неговата тажна ситуација и му подава рака на помош. Го зема на целосна зависност и го подготвува за сцената на шест месеци. Во 1882 година, НН Фигнер ќе го има своето деби во Неапол.

Започнувајќи кариера на Запад, Н.Н. Фигнер, како остроумна и интелигентна личност, внимателно гледа на сè. Сè уште е млад, но веќе доволно зрел за да разбере дека на патот на едно слатко пеење, дури и во Италија, може да има многу повеќе трње отколку рози. Логиката на креативното размислување, реализмот на изведбата - ова се пресвртниците на кои тој се фокусира. Пред сè, тој почнува да развива во себе чувство за уметничка пропорција и да ги одредува границите на она што се нарекува добар вкус.

Фигнер забележува дека, во најголем дел, италијанските оперски пејачи речиси и да немаат рецитатив, а ако имаат, не му придаваат соодветно значење. Очекуваат арии или фрази со висока нота, со завршеток погоден за филе или секакви избледување на звукот, со ефективна вокална позиција или каскада од заводливи звуци во теситура, но тие се јасно исклучени од дејството кога нивните партнери пеат . Тие се рамнодушни кон ансамблите, односно кон местата кои во суштина ја изразуваат кулминацијата на одредена сцена и речиси секогаш ги пеат со полн глас, главно за да можат да се слушнат. Фигнер навреме сфатил дека овие карактеристики во никој случај не сведочат за заслугите на пејачот, дека честопати се штетни за севкупниот уметнички впечаток и често се спротивни на намерите на композиторот. Пред неговите очи се најдобрите руски пејачи на неговото време и прекрасните слики на Сузанин, Руслан, Холофернес создадени од нив.

А првото нешто што го разликува Фигнер од неговите почетни чекори е претставувањето на рецитативи, невообичаени за тоа време на италијанската сцена. Ниту еден збор без максимално внимание на музичката линија, ниту една нота надвор од зборот... Втората карактеристика на пеењето на Фигнер е правилното пресметување на светлината и сенката, сочниот тон и придушен полутон, најсветлите контрасти.

Како да ја очекува генијалната „економија“ на звукот на Чалиапин, Фигнер можеше да ги држи слушателите под магија на фино изговорен збор. Минимум севкупна звучност, минимум секој звук посебно – точно онолку колку што е потребно за пејачот да биде подеднакво добро слушнат во сите агли на салата и слушателот да достигне тембрни бои.

Помалку од шест месеци подоцна, Фигнер го имаше своето успешно деби во Неапол во Филемон и Баусис на Гуно, а неколку дена подоцна во Фауст. Веднаш бил забележан. Се заинтересираа. Турите започнаа во различни градови во Италија. Еве само еден од ентузијастичките одговори на италијанскиот печат. Весникот Ривиста (Ферара) во 1883 година напишал: „Тенорот Фигнер, иако нема глас од голем опсег, привлекува со богатството на фразите, беспрекорната интонација, грациозноста на извршувањето и, пред сè, убавината на високите ноти. , кои со него звучат чисто и енергично, без трошка напор. Во аријата „Поздрав до тебе, свето засолниште“, во пасус во кој е одличен, уметникот дава градите „да“ толку јасно и звучно што предизвикува најбурниот аплауз. Добри моменти имаше и во триото предизвик, во љубовниот дует и во финалната тројка. Меѓутоа, бидејќи неговите средства, иако не се неограничени, сепак му ја даваат оваа можност, пожелно е другите моменти да бидат заситени со истото чувство и истиот ентузијазам, особено прологот, кој бараше пострасно и поубедливо толкување. Пејачката е сеуште млада. Но, благодарение на интелигенцијата и одличните квалитети со кои е великодушно обдарен, ќе може – со внимателно одбран репертоар – да напредува далеку на својот пат.

По турнејата во Италија, Фигнер настапува во Шпанија и оди на турнеја во Јужна Америка. Неговото име брзо стана широко познато. По Јужна Америка, следуваат настапи во Англија. Така Фигнер пет години (1882-1887) станува една од значајните фигури во тогашната европска оперска куќа.

Во 1887 година, тој веќе беше поканет во театарот Марински, и тоа под невидени поволни услови. Тогаш највисоката плата на уметникот на театарот Марински беше 12 илјади рубли годишно. Договорот склучен со двојката Фигнер од самиот почеток предвидуваше плаќање од 500 рубли по настап со минимална стапка од 80 изведби по сезона, односно изнесуваше 40 илјади рубли годишно!

Во тоа време, Луиз беше напуштена од Фигнер во Италија, а неговата ќерка исто така остана таму. На турнеја, тој се запозна со младата италијанска пејачка, Медеа Меј. Со неа Фигнер се вратил во Санкт Петербург. Наскоро Медеја стана негова сопруга. Брачната двојка формираше навистина совршен вокален дует кој долги години ја красеше оперската сцена во главниот град.

Во април 1887 година, тој првпат се појави на сцената на Маринскиот театар како Радамес, а од тој момент до 1904 година остана водечки солист на трупата, нејзина поддршка и гордост.

Веројатно, за да се овековечи името на овој пејач, би било доволно што тој беше првиот изведувач на деловите на Херман во Кралицата на лопати. Така, познатиот адвокат А.Ф. Кони напиша: „Н.Н.Фигнер направи неверојатни работи како Херман. Тој го разбра и го претстави Херман како цела клиничка слика на ментално растројство... Кога го видов Н.Н. Фигнер, бев воодушевен. Бев изненаден од степенот до кој тој прецизно и длабоко го прикажува лудилото… и како тоа се разви кај него. Кога би бил професионален психијатар, би ѝ рекол на публиката: „Одете да го видите НН Фигнер. Тој ќе ви покаже слика од развојот на лудилото, кое никогаш нема да го сретнете и нема да го најдете!.. Како што Н.Н. Кога го погледнавме присуството на Николај Николаевич, погледот вперен во една точка и во целосна рамнодушност кон другите, му стана страшно… Кој и да го видел Н.Н. . Ова е местото каде што неговата голема работа влегува во игра. Во тоа време не го познавав Николај Николаевич, но подоцна имав чест да го запознаам. Го прашав: „Кажи ми, Николај Николајевич, каде учеше лудило? Дали ги прочитавте книгите или ги видовте?' — „Не, не ги читав ниту проучував, само ми се чини дека треба да биде така“. Ова е интуиција…“

Се разбира, не само во улогата на Херман го покажа својот извонреден актерски талент. Исто толку вистинитост беше и неговото Канио во Паљачи. И во оваа улога, пејачката вешто пренесе цела палета на чувства, постигнувајќи за краток период од еден чин огромно драматично зголемување, кулминирајќи со трагично разрешување. Уметникот најсилен впечаток остави во улогата на Хозе (Кармен), каде сè во неговата игра беше обмислено, внатрешно оправдано и во исто време осветлено со страст.

Музичкиот критичар В.

„За време на неговиот дваесетгодишен престој во Санкт Петербург, тој отпеа многу делови. Успехот никаде не го промени, но тој конкретен репертоар на „наметка и меч“, за кој зборував погоре, особено му одговараше на неговата уметничка личност. Тој беше херој на силни и спектакуларни, иако оперски, условни страсти. Типично руските и германските опери во повеќето случаи биле помалку успешни за него. Општо земено, да бидеме фер и непристрасни, треба да се каже дека Фигнер не создавал разни сценски типови (во смисла дека, на пример, Халиапин ги создава): речиси секогаш и во сè тој останал самиот, односно сеедно. елегантен, нервозен и страстен прв тенор. Дури и неговата шминка речиси и не се менуваше – се менуваа само костимите, боите се згуснуваа или ослабеа соодветно, одредени детали беа засенчени. Но, повторувам, личните, многу светли квалитети на овој уметник беа многу погодни за најдобрите делови од неговиот репертоар; згора на тоа, не треба да се заборави дека самите овие конкретно тенорски делови се, во својата суштина, многу хомогени.

Ако не се лажам, Фигнер никогаш не се појавил во оперите на Глинка. Не го пееше ниту Вагнер, освен неуспешен обид да го портретира Лоенгрин. Во руските опери, тој несомнено беше величенствен во ликот на Дубровски во операта Направник и особено на Херман во „Кралицата на лопати“ на Чајковски. И тогаш тоа беа неспоредливите Алфред, Фауст (во Мефистофелес), Радамес, Хозе, Фра Диаволо.

Но, она што Фигнер остави навистина неизбришлив впечаток беше улогите на Раул во Хугенотите на Мајербер и Отело во операта на Верди. Во овие две опери многупати ни приреди огромно, ретко задоволство.

Фигнер ја напушти сцената на врвот на својот талент. Повеќето слушатели верувале дека причината за тоа е разводот од неговата сопруга во 1904 година. Згора на тоа, Медеја била виновна за раскинувањето. На Фигнер му беше невозможно да настапи со неа на истата сцена…

Во 1907 година се одржа прошталната изведба на Фигнер, кој ја напушташе оперската сцена. „Руски музички весник“ напиша во врска со тоа: „Неговата ѕвезда се издигна некако одеднаш и веднаш ги заслепи и јавноста и раководството, а згора на тоа, високото општество, чија добра волја го подигна уметничкиот престиж на Фигнер на висина до сега непознати руски оперски пејачи... Финер ги запрепасти . Тој дојде кај нас, ако не со извонреден глас, тогаш со неверојатен начин на приспособување на делот кон неговите вокални средства и уште поневеројатна вокална и драматична игра.

Но, и по завршувањето на кариерата како пејач, Фигнер остана во руската опера. Тој стана организатор и водач на неколку трупи во Одеса, Тифлис, Нижни Новгород, водеше активна и сестрана јавна активност, настапуваше на јавни концерти и беше организатор на конкурс за создавање оперски дела. Најзабележителен белег во културниот живот остави неговата активност како шеф на оперската трупа на Петербуршката народна куќа, каде што се манифестираа и извонредните режисерски способности на Фигнер.

Николај Николаевич Фигнер почина на 13 декември 1918 година.