Лили Леман |

Лили Леман

паметен пејач

Токму таа, со крената завеса, еднаш го пцуеше бендот со „магаре“, му удри шлаканица на главниот уредник на еден весник кој објави непристојна белешка за неа, го раскина договорот со судскиот театар кога беше негираше долг одмор, стана тврдоглава и непопустлива, ако нешто и беше спротивно на нејзините желби, а во светите сали на Бајројт дури се осмели да и приговори на самата Козима Вагнер.

Значи, пред нас е вистинска примадона? Во целосна смисла на зборот. Дваесет години Лили Леман се сметаше за прва дама во операта, барем во германските креативни кругови и во странство. Ја опсипуваа со цвеќе и ѝ беа доделени титули, за неа се составуваа пофални песни, ѝ беа доделени секакви почести; и иако никогаш не ја постигна грандиозната популарност на Џени Линд или Пети, занесот со кој беше поклонета - а меѓу обожавателите на Леман имаше многу важни личности - само се зголеми од ова.

Тие го ценеле не само гласот на пејачката, туку и нејзината вештина и човечки квалитети. Точно, никому не би му паднало на памет да ги повтори зборовите на Ричард Вагнер за неа, рече за големиот Шредер-Девриент, дека таа наводно „нема глас“. Сопранистката Лили Леман не може да се нарече природен дар, пред кој може само да се поклонува со восхит; виртуозниот глас, неговата убавина и опсег, откако ја достигна својата зрелост низ целиот творечки пат, продолжи да ја игра првата улога: но не како подарок одозгора, туку како резултат на неуморна работа. Во тоа време, мислите на Леман, единствена прима, беа апсорбирани од техниката на пеење, формирањето на звукот, психологијата и прецизното усогласување во пеењето. Таа ги претстави своите размислувања во книгата „Мојата вокална уметност“, која во дваесеттиот век остана незаменлив водич за вокалот долго време. Самата пејачка убедливо ја докажа исправноста на своите теории: благодарение на нејзината беспрекорна техника, Леман ја задржа силата и еластичноста на гласот, па дури и во длабока старост целосно се справи со тешкиот дел на Дона Ана!

Аделин Пати, чудесниот глас, исто така добро се претстави до старост. На прашањето која е тајната на пеењето, таа обично со насмевка одговарала: „Ах, не знам!“ Насмеана, сакаше да изгледа наивно. Генијалецот по природа честопати не знае за крајното „како“ во уметноста! Каков впечатлив контраст со Лили Леман и нејзиниот став кон креативноста! Ако Пети „не знаеше ништо“, но знаеше сè, Леман знаеше сè, но во исто време се сомневаше во нејзините способности.

„Чекор по чекор е единствениот начин на кој можеме да се подобриме. Но, за да се постигне највисока вештина, уметноста на пеење е премногу тешка, а животот е премногу краток. Ваквите исповеди од усните на која било друга пејачка би звучеле како убави зборови за тетратката на нејзините ученици. За изведувачката и неуморна работничка Лили Леман, овие зборови не се ништо друго освен искусна реалност.

Таа не беше чудо од дете и „од детството не можеше да се пофали со драматичен глас“, напротив, доби блед глас, па дури и со астма. Кога Лили била примена во театар, и напишала на мајка си: „Никогаш не мислев дека има гласови побебојни од мојот, но тука се ангажирани уште шест пејачи со послаб глас од мојот“. Каков пат е поминат до познатата високо драматична Леонора од Фиделио и херојската пејачка на Вагнеровиот Бајројт! На оваа патека не ја чекаа ниту сензационални дебитации, ниту метеорски издигнувања.

Со Лили Леман во дивата арена дојде паметна пејачка фокусирана на знаење; стекнатото знаење не е ограничено само на подобрување на гласот, туку како да создаваат кругови кои се прошируваат околу центарот во кој стои пејачот. Оваа паметна, самоуверена и енергична жена се карактеризира со желба за универзалност. Како дел од сценската уметност, тоа го потврдува и богатството на пејачкиот репертоар. Леман само вчера во Берлин го испеа делот на Енкен од The ​​Free Gunner, а денес веќе се појави на сцената на лондонскиот Ковент Гарден како Изолда. Како во една личност коегзистираше несериозна соубрета од комична опера и драмска хероина? Неверојатна разновидност што Леман ја задржа во текот на нејзиниот живот. Обожавателка на Вагнер, таа најде храброст на врвот на германскиот култ на Вагнер да се прогласи за поддржувач на Травијата на Верди и да ја избере Норма Белини за своја омилена забава; Моцарт беше надвор од конкуренција, цел живот тој остана нејзина „музичка татковина“.

Во зрелата возраст, по операта, Леман ги освојуваше концертните сали како маестрална камерна пејачка и колку повеќе гледаше, слушаше и учеше, толку помалку улогата на примадона одговараше на нејзината желба за совршенство. Пејачката, на свој начин, се бореше со театарската рутина која владееше дури и на познатите сцени, за конечно да глуми режисер: чин неповторлив и иновативен за тоа време.

Praeceptor Operae Germanicae (мајстор на германската опера – лат.), пејачка, режисерка, организатор на фестивали, предвесник на реформите за кои енергично се залагаше, писателка и учителка – сето тоа го спои една универзална жена. Очигледно е дека фигурата на Леман не се вклопува во традиционалните идеи за примадона. Скандали, чудесни хонорари, љубовни врски кои на изгледот на оперските диви му дадоа пикантна нијанса на несериозност - вакво нешто не може да се најде во кариерата на Леман. Животот на пејачката се одликуваше со истата едноставност како и нејзиното скромно име. Сензационалните еротски желби на Шредер-Девриент, страста на Малибран, гласините (макар и претерани) за самоубиствата на очајните љубовници Пети или Нилсон - сето тоа не може да се комбинира со оваа енергична деловна жена.

„Висок раст, зрели благородни форми и измерени движења. Рацете на кралицата, извонредната убавина на вратот и беспрекорното вклопување на главата, што го има само кај чистокрвни животни. Побелени со седа коса, не сакајќи да ја сокријат возраста на нивниот сопственик, остар прободен поглед на црни очи, голем нос, строго дефинирана уста. Кога се насмевна, нејзиното строго лице беше засенето од сончевата светлина на љубезна супериорност, снисходливост и итарство.

Л. Андро, обожавател на нејзиниот талент, фатил шеесетгодишна жена во својот скеч „Лили Леман“. Можете да го погледнете портретот на пејачката детално, споредувајќи го со фотографии од тоа време, можете да се обидете да го завршите во стихови, но величествената строга слика на примадона ќе остане непроменета. Оваа постара, но сепак угледна и самоуверена жена во никој случај не може да се нарече резервирана или флегматична. Во нејзиниот личен живот, критичкиот ум ја предупреди на несериозни дела. Во својата книга „Мојот пат“, Леман се сеќава како за малку ќе се онесвестила кога, на пробите во Бајројт, Ричард Вагнер ја запознал со продукцискиот асистент Фриц Брант, сè уште млада актерка на прагот на славата. Тоа беше љубов на прв поглед, од двете страни толку животно потврдувачки и романтично, што се среќава само во романите за девојки. Во меѓувреме, младиот човек испадна морбидно љубоморен, ја мачеше и мачеше Лили со неосновани сомневања додека таа конечно, по долга внатрешна борба која за малку ќе ја чинеше живот, ја раскина свршувачката. Помирен беше нејзиниот брак со тенорот Пол Калиш, тие често настапуваа заедно на иста сцена, многу пред Леман да се омажи за него во зрелоста.

Оние ретки случаи кога пејачката ги испушта своите чувства немаа никаква врска со вообичаените каприци на примадоните, туку прикриваа подлабоки причини, бидејќи се однесуваа на најинтимното - уметноста. Уредникот на еден берлински весник, сметајќи на вечниот успех на озборувањата, објави лажна статија со сочни детали од животот на една млада оперска пејачка. Во него пишувало дека невенчаниот Леман наводно чекал дете. Како божицата на одмаздата, пејачката се појави во редакцијата, но овој мизерен тип секој пат се обидуваше да ја избегне одговорноста. Леман по трет пат налета на скалите и не го пропушти. Кога уредничката почнала на секој можен начин да излегува во канцеларијата, не сакајќи да го повлече кажаното, таа му удрила вкусна шлаканица во лице. „Во солзи се вратив дома и, низ липање, можев само да ѝ викам на мајка ми: „Доби!“ А мајсторот на бендот кого Ле Ман го нарече магаре на турнеја во Торонто, Канада? Го искриви Моцарт – не е ли тоа кривично дело?

Таа не ги разбираше шегите кога е во прашање уметноста, особено кога станува збор за нејзиниот сакан Моцарт. Не можев да ја поднесам немарноста, просечноста и просечноста, со истото непријателство се сретнав со самоволието на нарцисоидните изведувачи и стремежот кон оригиналност. Вљубена во големи композитори, таа не флертуваше, тоа беше длабоко, сериозно чувство. Леман отсекогаш сонувал да ја отпее Леонора од Бетовеновиот Фиделио, а кога првпат се појави на сцената во оваа улога, толку незаборавно создадена од Шредер-Девриент, за малку ќе се онесвестеше од вишок радост. Во тоа време, таа веќе пееше 14 години во операта на Берлинскиот суд, а само болеста на првиот драмски пејач му даде на Леман долгоочекуваната шанса. Прашањето на театарската придружничка, дали би сакала да ја замени, звучеше како гром од ведро небо – тој „исчезна, откако ја доби мојата согласност, а јас, неможејќи да ги контролирам чувствата и треперејќи се цела, токму таму каде што стоев. , плачејќи гласно, клекнав и вжештени солзи радосници течеа на моите раце, со свиткани раце во знак на благодарност кон мајка ми, личноста на која и должам толку многу! Помина извесно време пред да се вразумам и да прашам дали е ова вистина?! Јас сум Фиделио во Берлин! Голем Бог, јас сум Фиделио!“

Може да се замисли со какво самозаборавање, со каква света сериозност ја играше таа улога! Оттогаш, Леман никогаш не се разделил со оваа единствена опера на Бетовен. Подоцна, во својата книга, која е краток курс на практичен ум и искуство, таа даде анализа не само на насловната улога, туку воопшто на сите улоги во оваа опера. Во обид да го пренесе своето знаење, да и служи на уметноста и нејзините задачи, се манифестира и педагошкиот талент на пејачката. Титулата примадона ја принуди да поставува високи барања не само од себе, туку и од другите. Работата за неа отсекогаш била поврзана со концепти како должност и одговорност. „Секој гледач е задоволен од се најдобро – особено кога е уметноста во прашање… Уметникот е исправен пред задача да ја едуцира публиката, да ги покаже своите највисоки достигнувања, да ја облагороди и, не обрнувајќи внимание на нејзиниот лош вкус, да ја исполни својата мисија. до крај“, побара таа. „А кој од уметноста очекува само богатство и задоволство, наскоро ќе се навикне во својот предмет да гледа лихвар, чиј должник ќе остане доживотно, а тој лихвар ќе ја земе најбеспоштедната камата од него“.

Образование, мисија, должност кон уметноста – какви мисли има примадона! Дали навистина може да потекнуваат од устата на Пати, Тестенини или Каталони? Чуварот на примадоните од деветнаесеттиот век, Џакомо Росини, искрен обожавател на Бах и Моцарт, напишал непосредно пред неговата смрт: „Можеме ли ние Италијанците за секунда да заборавиме дека задоволството е причината и крајната цел на музиката“. Лили Леман не беше заробеничка на нејзината уметност, а човек воопшто не може да и го оспори чувството за хумор. „Хуморот, најживотворниот елемент во секоја изведба… е незаменлив зачин за претставите во театарот и во животот“, во модерното време на почетокот на векот „целосно туркано во втор план во сите опери“, пејачката честопати се пожали. Дали задоволството е причината и крајната цел на музиката? Не, непроодната бездна ја дели од неактивен идеал на Росини и не е чудно што славата на Леман не ги надмина германските и англосаксонските центри на културата.

Нејзините идеали се целосно позајмени од германскиот хуманизам. Да, во Леман можете да видите типичен претставник на големата буржоазија од времето на императорот Вилхелм, воспитан во хуманистички традиции. Таа стана олицетворение на најблагородните карактеристики на оваа ера. Од гледна точка на нашево време, поучени од искуството на монструозната изопаченост на германската национална идеја доживеана под Хитлер, даваме поправедна оценка за позитивните аспекти на таа идеализирана и во многу нешта карикатурирана ера, која ја извонредните мислители Фридрих Ниче и Јакоб Буркхард се стави во таква безмилосна светлина. Во Лили Леман нема да најдете ништо за падот на моралот, за германскиот национален антисемитизам, за дрската мегаломанија, за фаталната „постигната цел“. Таа беше вистински патриот, се залагаше за победата на германската војска во Франција, ја оплакуваше смртта на Молтке заедно со Берлинчани, и почитта кон тронот и аристократијата, поради солистот на дворската опера на кралството Прусија понекогаш го затапуваше прекрасниот вид на пејачката, толку прониклива во нејзината работа.<...>

Неуништливите столбови на образованието за Лили Леман беа Шилер, Гете и Шекспир во литературата, а Моцарт, Бетовен, Шуберт, Вагнер и Верди во музиката. На духовниот хуманизам му се придружи и активна мисионерска активност на пејачката. Леман го оживеа Моцарт фестивалот во Салцбург, на кој му се закануваа илјада тешкотии, стана покровител на уметноста и еден од основачите на овој фестивал, ревносно и неуморно се залагаше за заштита на животните, обидувајќи се да го привлече вниманието на самиот Бизмарк. Пејачката во ова го виде својот вистински повик. Животинскиот и растителниот свет не беа одвоени од неговиот свет објект – уметноста, туку ја претставуваа само другата страна на животот во сето единство на неговата различност. Некогаш куќата на пејачката во Шарфлинг на Мондзи во близина на Салцбург била поплавена, но кога водата се смирила, очигледно, на терасата сè уште имало мали животни, а милосрдната Самарјанка хранела дури и лилјаци и кртови со леб и парчиња месо.

Како Малибран, Шредер-Девриент, Сонтаг, Пети и многу други извонредни пејачки, Лили Леман е родена во семејство на актери. Нејзиниот татко, Карл Август Леман, бил драмски тенор, нејзината мајка Марија Лев, била сопрано харфистка, таа играла долги години во дворскиот театар во Касел под раководство на Луис Спор. Но, најважниот настан во нејзиниот живот беше врската со младиот Ричард Вагнер. Тие беа поврзани со блиско пријателство, а големиот композитор Марија ја нарече „прва љубов“. По бракот, кариерата на Марија Лев заврши. Животот со згоден, но жесток и пијан човек набрзо се претворил во вистинска ноќна мора. Таа одлучила да се разведе, а наскоро и била понудена позиција како харфистка во Прашкиот театар, а во 1853 година младата жена отишла во главниот град на Бохемија по пошта, земајќи ги со своите две ќерки: Лили, која е родена на 24 ноември. , 1848 година во Вирцбург и Марија, три години постара од втората. на годината.

Лили Леман никогаш не се измори да ја пофали љубовта, самопожртвуваноста и издржливоста на нејзината мајка. Примадона ѝ ја должеше не само уметноста на пеење, туку и сè останато; мајка даваше часови, а Лили уште од детството ги придружуваше своите ученици на пијано, постепено навикнувајќи се на светот на музиката. Така, уште пред почетокот на самостојните настапи, таа веќе имаше изненадувачки богат репертоар. Живееле во тешка потреба. Прекрасниот град со стотици кули тогаш бил музичка провинција. Свирењето во оркестарот на локалниот театар не му обезбедувало доволно егзистенција, а за да си обезбеди егзистенција морал да заработува лекции. Одамна ги нема оние магични времиња кога Моцарт ја организираше премиерата на неговиот Дон Џовани овде, а Вебер беше бенд-мајстор. Во мемоарите на Лили Леман ништо не е кажано за преродбата во чешката музика, нема ни збор за премиерите на Сметана, за Разменетата невеста, за неуспехот на Далибор, што толку ја возбуди чешката буржоазија.

Аголната слаба Лили Леман наполни седумнаесет години кога го имаше своето деби на сцената на театарот „Истејтс“ во улогата на Првата дама во „Волшебната флејта“ на Моцарт. Но, поминуваат само две недели, а искушеничката Лили го пее главниот дел – чиста случајност, спасувајќи ја изведбата. Во средината на претставата, директорката на театарот била премногу груба кон изведувачката на улогата на Памина, која имала грчеви од нервна напнатост, морала да биде испратена дома. И одеднаш се случи нешто неверојатно: зацрвенетата дебитантка Лили Леман доброволно се пријави да го отпее овој дел! Дали ја научи? Ни капка! Леман Постариот, откако ја слушна најавата на водечкиот режисер, ужаснато се упати на сцената за да му ја одземе улогата на Памина од Фреулеин Лов (од страв од неуспех, дури и во малата улога на Првата дама, таа не се осмели да глуми под нејзиното вистинско име) и со тоа да ја зачувате претставата. Но, младата пејачка не се двоумеше ниту една секунда и тоа и се допадна на јавноста, иако беше целосно неподготвена. Колку пати ќе треба да се тестира на замени во иднина! Леман покажа еден од најблескавите примери за време на нејзината турнеја во Америка. Во вагнеровата тетралогија „Прстенот на Нибе-Лунг“, каде што ја играше Брунхилде, изведувачот на улогата на Фрика во „Реинголд злато“ одби да настапи. Во четири попладне, Лили беше прашана дали може да пее за Фрика таа вечер; во пет и пол, Лили и нејзината сестра почнаа да гледаат на дел што никогаш претходно не го пеела; Во четвртина до седум отидов во театар, во осум застанав на сцената; немаше доволно време за последната сцена, а пејачот го запомни, стоејќи зад сцената, додека Вотан, во друштво на Логе, се спушти во Нибелхајм. Се помина одлично. Во 1897 година, музиката на Вагнер се сметаше за најтешката современа музика. И замислете, во целиот дел Леман направи една мала грешка во интонацијата. Нејзиното лично запознавање со Рихард Вагнер се случило во младоста во 1863 година во Прага, каде што музичарот, опкружен со скандали и слава, го диригирал својот концерт. Мајката на Леман и нејзините две ќерки секојдневно ја посетуваа куќата на композиторот. „Сиромавиот човек е опкружен со чест, но сè уште нема доволно за да живее“, рече неговата мајка. Ќерката го сакаше Вагнер. Нејзиното внимание не го привлече само необичниот изглед на композиторот – „жолта куќна капут од дамаск, црвена или розова вратоврска, голема црна свилена наметка со сатенска постава (во која доаѓаше на проби) – никој не се облекуваше така во Прага; Гледав во очи и не можев да го сокријам моето изненадување. Музиката и зборовите на Вагнер оставија многу подлабок печат во душата на едно петнаесетгодишно девојче. Еден ден таа му пеела нешто, а Вагнер се возбудил поради идејата да ја посвои за девојката да ги изведе сите негови дела! Како што Лили набрзо дознала, Прага немала што повеќе да и понуди како пејачка. Без двоумење, во 1868 година ја прифатила поканата на градскиот театар Данциг. Таму владееше прилично патријархален начин на живот, на режисерот постојано му беа потребни пари, а неговата сопруга, љубезна личност, дури и додека шиеше кошули, не престана да зборува на патетична германска висока трагедија. Пред младата Лили се отвори огромно поле на активност. Секоја недела учеше по некоја нова улога, само сега тоа беа главните делови: Зерлина, Елвира, Кралицата на ноќта, Росина на Росини, Гилда од Верди и Леонора. Во северниот град на патриците, таа живееше само половина година, големите театри веќе почнаа да го ловат миленикот на јавноста во Данциг. Лили Леман го избра Лајпциг, каде што нејзината сестра веќе пееше.

Лето 1870, Берлин: Првото нешто што младиот солист на Кралската опера го виде во пруската престолнина беа специјалните изданија на весници и празничните поворки пред кралската палата. Луѓето ги развеселуваа вестите од воениот театар во Франција, отворањето на новата сезона започна со патриотска акција на сцената, при што актерите на дворската опера во хор ја пееја националната химна и Песната на Борусија. Во тоа време, Берлин сè уште не беше светски град, но неговата „Опера под липите“ - театарот на улицата Унтер ден Линден - благодарение на успешните ангажмани и чувствителното водство на Хуелсен, имаше добра репутација. Тука играа Моцарт, Мајербер, Доницети, Росини, Вебер. На сцената се појавија делата на Ричард Вагнер, надминувајќи го очајниот отпор на режисерот. Личните причини одиграа одлучувачка улога: во 1848 година, офицерот Хулсен, потомок на благородничко семејство, учествуваше во задушувањето на востанието, додека на страната на бунтовниците се бореше младиот Капелмајстер Вагнер, инспириран од револуционерниот аларм и се искачи, ако не на барикадите, тогаш на црковната камбанарија сигурно. Театарскиот режисер, аристократ, долго време не можеше да го заборави ова.

Во исто време, имаше двајца извонредни изведувачи на Вагнер во неговата трупа: херојскиот тенор Алберт Ниман и првиот Бајројт Вотан Франц Бец. За Лили Леман, Ниман се претвори во блескав идол, во „водечки дух кој ги води сите заедно“… Генијалноста, силата и умешноста беа испреплетени со авторитет. Леман слепо не се восхитуваше на уметноста на своите колеги, туку секогаш се однесуваше со почит кон нив. Во нејзините мемоари можете да прочитате неколку критички забелешки за ривалките, но ниту еден лош збор. Леман ја споменува Паолина Лука, на која стекнатото звање гроф и се чинело како најголемо творечко достигнување - таа била толку горда на тоа; таа пишува за драматичните сопрани Матилде Малингер и Вилма фон Вогенхубер, како и за високо надарената контралто Маријана Брант.

Во принцип, актерското братство живееше заедно, иако тука не можеше без скандали. Така, Мулинџер и Лука се мразеа еден со друг, а забавите на обожавателите го разгореа пламенот на војната. Кога, еден ден пред настапот, Паолина Лука ја престигна царската поворка, сакајќи да ја покаже својата супериорност, обожавателите на Мулингер го поздравија излегувањето на Черубино од „Свадбата на Фигаро“ со заглушувачки свиреж. Но, примадоната немаше да се откаже. „Па да пеам или не? извика таа во салата. И ова студено непочитување на бонтонот на дворскиот театар имаше свој ефект: вревата се смири толку многу што Лука можеше да пее. Навистина, тоа не ја спречи грофицата Мулинџер, која настапи во оваа изведба, да му удри шлаканица на несаканиот Херубино со апсурдна, но навистина гласна шлаканица. И двете примадони сигурно ќе се онесвестеле доколку не ја виделе Лили Леман во актерската ложа, подготвена да ја замени во секој момент – дури и тогаш станала позната како спасител. Сепак, никој од ривалките немаше да и обезбеди нов триумф.

Во текот на петнаесет долги години, Лили Леман постепено ја освојуваше наклонетоста на берлинската јавност и критичарите, а во исто време и извршниот директор. Хуелсен не ни замислуваше дека ќе може да премине од лирските соберти Констанц, Блондхен, Розин, Филин и Лортсинг во драматични улоги. Имено, една млада, не искусна пејачка била привлечена кон нив. Уште во 1880 година, Леман се пожалил дека директорот на дворската опера ја гледал како малолетна актерка и дава добри улоги само ако другите пејачи ги одбијат. Во тоа време, таа веќе имаше доживеано триумфи во Стокхолм, Лондон и на главните оперски сцени во Германија, како што доликува на вистинска примадона. Но, најзначајната беше изведбата што длабоко ќе влијае на нејзината кариера: Ричард Вагнер го избра Леман за премиерно да го изведе својот Der Ring des Nibelungen на фестивалот во Бајројт во 1876 година. Нејзе и беше доверена улогата на првата сирена и Хелмвиг од Валкирија. Се разбира, ова не се најдраматичните делови, но ниту за Вагнер, ниту за неа немаше мали безначајни улоги. Можеби, чувството на одговорност кон уметноста во тоа време ќе ја натераше пејачката да ја напушти улогата на Брунхилде. Речиси секоја вечер, Лили и нејзината сестра, втората сирена, доаѓаа во вилата Ванфрид. Вагнер, Мадам Козима, Лист, подоцна и Ниче – во едно толку истакнато општество „љубопитноста, изненадувањето и расправиите не пресушија, како што не помина општата возбуда. Музиката и материјата постојано не доведуваа во состојба на екстаза…“

Магичниот шарм на сценскиот гениј Ричард Вагнер и остави не помал впечаток од неговата личност. Тој ја третираше како стара познаничка, одеше рака под рака со неа во градината Ванфрид и ги сподели своите идеи. Во театарот Бајројт, според Лили Леман, тој планирал да го постави не само Прстенот, туку и извонредни дела како Фиделио и Дон Џовани.

Во текот на производството се појавија неверојатни, сосема нови тешкотии. Морав да го совладам уредот за пливање сирени – вака го опишува Леман: „О Боже! Тоа беше тешка триаголна структура на метални купови високи околу 20 стапки, на чии краеви беше поставено решеткано скеле под агол; требаше да им пееме!“ За храброст и смртен ризик, Вагнер по настапот цврсто ја прегрна Сирената која лееше солзи радосници. Ханс Рихтер, првиот диригент на Бајројт, Алберт Ниман, неговиот „дух и физичка сила, неговиот незаборавен изглед, кралот и богот на Бајројт, чиј убав и единствен Сигмунд никогаш нема да се врати“, и Амалија Матерна – тоа се луѓето чија комуникација , се разбира, по креаторот на театарските свечености во Бајројт, припаѓаат на најсилните впечатоци на Леман. По фестивалот, Вагнер ѝ напишал изразна благодарност, која започнала вака:

„О! Лили! Лили!

Ти беше најубава од сите и, драго мое дете, беше апсолутно во право дека ова нема да се повтори! Бевме маѓепсани од магичната магија на заедничката кауза, моја сирена…“

Навистина не се повтори, колосалниот недостиг на пари по првиот „Прстен на Нибелунген“ го оневозможи повторувањето. Шест години подоцна, со тешко срце, Леман одби да учествува на светската премиера на Парсифал, иако Вагнер упорно молеше; нејзиниот поранешен вереник Фриц Бренд беше одговорен за сценографијата за настапот. На Лили и се чинеше дека не може да ја поднесе новата средба.

Во меѓувреме, таа се прослави како драматична пејачка. Нејзиниот репертоар ги вклучуваше Венера, Елизабета, Елса, малку подоцна Изолда и Брунхилда и, се разбира, Леонора од Бетовен. Сè уште имаше простор за стари бел канто делови и такви ветувачки аквизиции како Лукреција Борџија и Луција ди Ламермур од оперите на Доницети. Во 1885 година, Лили Леман го направи своето прво океанско преминување во Америка и со голем успех настапи во луксузната неодамна отворена Метрополитен опера, а за време на нејзината турнеја низ оваа огромна земја успеа да се здобие со признание од американската јавност, навикната на Пети и други. . ѕвездите на италијанското училиште. Њујоршката опера сакаше засекогаш да ја добие Леман, но таа одби, обврзана со берлинските обврски. Пејачката мораше да ја заврши концертната турнеја, триесет настапи во Америка и донесоа пари колку што можеше да заработи во Берлин за три години. Веќе многу години, Леман постојано добива 13500 марки годишно и 90 марки за концерт - сума што не доликува на нејзината позиција. Пејачката молела да го продолжи одморот, но била одбиена и со тоа постигнала раскин на договорот. Бојкотот кој Берлин го најавуваше долги години наметна забрана за нејзините настапи во Германија. Турнеите во Париз, Виена и Америка, каде Лили настапи 18 пати, толку ја зголемија славата на пејачката што на крајот царското „помилување“ повторно и го отвори патот до Берлин.

Во 1896 година, Прстенот на Нибелунген повторно беше поставен во Бајројт. Во лицето на Леман, кој стекна меѓународна слава, го видоа најдостојниот изведувач на Изолда. Козима ја покани пејачката, а таа се согласи. Точно, овој врв на неговата кариера не остана без облаци. Диктаторските навики на љубовницата на Бајројт не и угодуваа. На крајот на краиштата, токму таа, Лили Леман, Вагнер ја иницираше во неговите планови, таа беше таа што со нетрпение ја апсорбираше секоја негова забелешка и го чуваше секој гест во нејзиното величествено сеќавање. Сега беше принудена да погледне што се случува, што немаше никаква врска со нејзините сеќавања; Леман имаше голема почит за енергијата и интелигенцијата на Козима, но нејзината ароганција, која не предизвика никаков приговор, ги наруши нејзините нерви. Примадоната почувствува дека „чуварот на Светиот Грал од 1876 година и со неа Вагнер се појавуваат во поинакво светло“. Еднаш, на една проба, Козима го повикала својот син да сведочи: „Нели, Зигфрид, се сеќаваш ли дека во 1876 година беше токму така? „Мислам дека си во право, мамо“, послушно одговори тој. Пред XNUMX години имаше само шест години! Лили Леман со копнеж се присети на стариот Бајројт, гледајќи ги пејачите, „секогаш стоејќи во профил“, на сцената покриена со бучни бранови, на љубовниот дует на Зигмунд и Зиглинд, кои седеа со грб еден кон друг, на жалните гласови на ќерките на Рајна, но повеќе само „тврди дрвени кукли“ ја повредуваат душата. „Има многу патишта кои водат до Рим, но само еден до денешен Бајројт - ропска покорност!

Продукцијата беше огромен успех, а сериозната кавга помеѓу Леман и Козима на крајот беше решена спогодбено. На крајот главен адут сепак беше Лили Леман. Во 1876 година пеела бесплатно, но сега го префрлила целиот свој хонорар и 10000 марки дополнително во болницата во Бајројт во Сент Аугуста за постојан кревет за сиромашните музичари, за што телеграфирала на Козима „со длабока почит“ и недвосмислена алузија. Некогаш, љубовницата на Бајројт се жалеше за големината на хонорарот на пејачот. Која беше главната причина за нивното меѓусебно непријателство? Режија. Тука Лили Леман имаше своја глава на рамениците, во која имаше премногу мисли за слепо да се покорува. Во тоа време вниманието на пејачката кон режијата беше многу необична работа. Режијата, дури и во најголемите театри, не беше ставена во ништо, водечкиот режисер беше ангажиран во чисти жици. Ѕвездите веќе правеа што сакаат. Во Берлинскиот судски театар, операта што беше на репертоарот воопшто не се повтори пред изведбата, а пробите на новите претстави се изведуваа без сценографија. Никој не се грижеше за изведувачите на мали делови, освен за Лили Леман, која „играше улога на ревносен надзорник“ и по пробата лично се справуваше со сите несовесни. Во операта во Виенскиот суд, каде што беше поканета во улогата на Дона Ана, таа мораше да ги извлече најпотребните моменти од продукцијата од помошникот режисер. Но, пејачот го доби класичниот одговор: „Кога г-дин Рајхман ќе заврши со пеењето, тој ќе оди десно, а г-дин фон Бек ќе оди лево, бидејќи неговата соблекувална е од другата страна“. Лили Леман се обиде да стави крај на таквата рамнодушност, каде што нејзиниот авторитет го дозволи тоа. На еден познат тенор, таа смислила да стави камења во лажна скапоцена кутија, која тој секогаш ја земал како пердув, а тој за малку ќе го фрлил товарот, откако добил лекција за „природно играње“! Во анализата на Фиделио, таа не само што давала прецизни упатства во однос на позите, движењата и реквизитите, туку ја објаснила и психологијата на сите ликови, главни и споредни. Тајната на оперскиот успех за неа беше само во интеракцијата, во универзалниот духовен стремеж. Во исто време, таа беше скептична за вежбата, не ја сакаше познатата виенска трупа на Малер токму поради недостатокот на инспиративна врска – влијателна несебична личност. Генералот и поединецот, според нејзиното мислење, не биле во конфликт меѓу себе. Самата пејачка можеше да потврди дека веќе во 1876 година во Бајројт, Ричард Вагнер застана во одбрана на природното откривање на креативната личност и никогаш не посегна по слободата на актерот.

Денес, деталната анализа на „Фиделио“ веројатно ќе изгледа непотребна. Дали да се закачи фенер над главата на затвореникот Фиделио или светлината ќе тече „од далечни ходници“ – дали е навистина толку важно? Леман со најголема сериозност пристапи кон она што во современиот јазик се нарекува верност кон намерата на авторот, па оттука и нејзината нетрпеливост кон Козима Вагнер. Свеченоста, маестралните пози и целиот стил на денешниот настап на Леман ќе изгледаат премногу патетично. Едуард Ханслик жали поради недостатокот на „моќни природни сили“ на актерката и во исто време се восхитуваше на нејзиниот „возвишен дух, кој, како полиран челик, е незаменлив во производството на која било работа и на нашите очи им покажува бисер полиран до совршенство“. Леман не му должи помалку на визуелниот талент отколку на одличната техника на пеење.

Нејзините забелешки за оперските претстави, направени во ерата на италијанската помпа и вагнеровиот сценски реализам, сè уште не ја изгубиле својата актуелност: свртете се кон усовршувањето на пеењето и изведувачките уметности, тогаш резултатите би биле неспоредливо повредни… Сето преправање е од злото еден!

Како основа, таа понуди влез во сликата, духовност, живот внатре во делото. Но, Леман беше премногу стар за да го потврди новиот стил на скромниот сценски простор. Познатите кули со ролери во продукцијата на Малер на Дон Жуан во 1906 година, стационарни структури на рамката што ја започнаа новата ера на сценско дизајнирање, Леман, со сето нејзино искрено восхитување кон Ролер и Малер, сфатено како „одвратна школка“.

Така, таа не можеше да ја поднесе „модерната музика“ на Пучини и Ричард Штраус, иако со голем успех го збогати својот репертоар со песните на Хуго Волф, кој ниту еднаш не сакаше да ја прифати. Но, големиот Верди Леман сакаше долго време. Непосредно пред нејзиното деби во Бајројт во 1876 година, таа прво го изведе Вердиевиот Реквием, а една година подоцна пееше во Келн под водство на самиот маестро. Потоа, во улогата на Виолета, високоискусната вагнерска хероина ја откри длабоката хуманост на Вердиовото бел канто, толку ја шокираше што пејачката со задоволство „ќе ја исповеда својата љубов пред целиот музички свет, знаејќи дека многумина ќе ме осудат за ова… Скриј го твоето лице ако веруваш на еден Ричард Вагнер, но смеј се и забавувај се со мене ако можеш да сочувствуваш… Има само чиста музика и можеш да компонираш што сакаш.

Последниот збор, како и првиот, сепак му остана на Моцарт. Постарата Леман, која, сепак, сè уште се појавуваше како импозантната Дона Ана во Државната опера во Виена, организатор и покровител на фестивалите на Моцарт во Салцбург, се врати во својата „татковина“. По повод 150-годишнината од раѓањето на големиот композитор, таа го постави Дон Жуан во малиот градски театар. Незадоволен од бескорисните германски верзии, Леман инсистирал на оригиналниот италијански. Не заради екстраваганција, туку напротив, стремејќи се кон познатото и саканото, не сакајќи да ја обезличи операта драга во нејзиното срце со „нови идеи“, напиша таа, фрлајќи страничен поглед на познатата продукција на Малер-ролер во Виена. Сценографијата? Тоа беше второстепена работа – се користеше сè што дојде при рака во Салцбург. Но, од друга страна, три и пол месеци, под водство на Лили Леман, продолжија најдеталните, најинтензивни проби. Угледниот Франциско ди Андраде, кавалер на белата свилена лента, кого Макс Слевохт го овековечи со чаша шампањ во рацете, ја играше насловната улога, Лили Леман – Дона Ана. Малер, кој го донесе брилијантниот Ле Фигаро од Виена, беше критичен кон продукцијата на Леман. Пејачката, пак, инсистираше на својата верзија на Дон Жуан, иако ги знаеше сите нејзини слабости.

Четири години подоцна, во Салцбург, таа го круниса своето животно дело со продукција на Волшебната флејта. Ричард Мајр (Сарастро), Фрида Хемпел (Кралицата на ноќта), Јохана Гадски (Памина), Лео Слезак (Тамино) се извонредни личности, претставници на новата ера. Самата Лили Леман ја пееше Првата дама, улога со која своевремено дебитираше. Кругот го затвори славното име Моцарт. 62-годишната жена сè уште имаше доволно сила да се спротивстави на улогата на Дона Ана пред личности како Антонио Скоти и Џералдин Фарар веќе во втората титула на летниот фестивал - Дон Жуан. Фестивалот на Моцарт заврши со свечено положување на Моцартеумот, што беше пред се заслуга на Леман.

После тоа, Лили Леман се прости од сцената. На 17 мај 1929 година, таа почина, тогаш веќе имаше над осумдесет. Современиците признаа дека со неа помина цела ера. Иронично, духот и работата на пејачката беа оживеани во нов сјај, но во исто име: големата Лота Леман не беше поврзана со Лили Леман, но се покажа дека е изненадувачки блиска со неа по дух. Во создадените слики, во служба на уметноста и во животот, за разлика од животот на примадона.

К. Хонолка (превод - Р. Солодовник, А. Кацура)