Модернизам

Француски модернизам, од moderne – најнов, модерен

Дефиницијата се применува на голем број уметности. струи на 20 век, чија заедничка карактеристика е повеќе или помалку одлучувачко раскинување со естетското. класични норми и традиции. тужба. На историските фази во концептот на М. беше инвестирано декомп. значење. На крајот на 19 - рано. Во 20 век, кога оваа дефиниција почна да стапува во употреба, таа беше применета во работата на таквите композитори како Дебиси, Равел, Р. Штраус. Од Сер. 20 век под М. обично ги разбираат феномените на модерната. музичка „авангарда“ (види. Авангардизам), чии претставници ги отфрлаат не само Дебиси и Штраус, туку и Шенберг и Берг како задоцнети гласноговорници на „романтичниот поглед на светот“. Некои бувови. уметничките критичари предложија да се напушти терминот „М“. поради неговата преголема широчина и растегливост. Сепак, тој е зачуван кај бувовите. и заруб. теоретско светло за тврдењето; во 60-70-тите години. Направени се низа обиди да се разјасни и конкретизира неговото значење.

Во предреволуционерната руска критика на зборот „М“. би се толкувале. часови во директна етимолошка. што значи „моќта на модата“, диктирајќи стремеж. промена на вкусовите и уметностите. струи, дисконтинуитет, занемарување на минатото. N. Ya. Мјасковски му се спротивстави на М. како површно придржување кон минлива мода кон вистинско, органско. иновации. Мјасковски и другите противници на М. можеа правилно да забележат некои негативни трендови што се манифестираат кај буржоазијата. тврдат-ве од самиот почеток. 20 век X. Stuckenschmidt го издигна континуираното стремеж кон формалните иновации, кои излегуваат од мода исто толку брзо како што настануваат, во одреден универзален задолжителен принцип за развој на музиката: „Од сите уметности, музиката се чини дека е најмногу ефемерно… Слушајќи повеќе од другите чувства потребата постојано да се воодушевува со нови мамки, а таквите откритија што го привлекуваат денес, веќе ќе разочара утре.

Но, овие нестабилност и непостојаност на естетската. критериумите кои предизвикуваат трескавична промена во формалните техники и методи на составување служат само како надворешна манифестација на подлабоките идеолошки процеси. Во марксистичко-ленинистичката историја на уметност, уметноста се гледа како феномен поврзан со кризата на буржоазијата. културата во периодот на империјализмот и пролетерските револуции. Главна карактеристика на модернистичката уметност е неединството на уметникот и општеството, одвојувањето од силите кои ја создаваат историјата и активно ја трансформираат модерната уметност. реалноста. Врз основа на тоа, постојат тенденции на елитизам, субјективизам, песимизам. скептицизам и неверување во општествениот напредок. Невозможно е да се сметаат сите модернисти уметници за директни и свесни гласноговорници на буржоазијата. идеологија, да им се припишат такви квалитети како мизантропија, неморал, култ на суровост и насилство. Меѓу нив има субјективно чесни луѓе кои се критички настроени кон голем број аспекти на буржоазијата. реалноста, осудувајќи го социјалното беззаконие, лицемерието на „оние на власт“, ​​колонијалното угнетување и милитаризмот. Сепак, нивниот протест има форма на пасивно отуѓување или анархизам. бунт на личноста, што води далеку од активно учество во социјалната борба. За М. во декомп. неговите манифестации се карактеризираат со губење на интегритетот на светогледот, неможност да се создаде широка, генерализирачка слика за светот. Оваа карактеристика веќе беше карактеристична за таквите уметности. насоки кон. 19 – моли. 20 век како импресионизам и експресионизам. Растечкото отуѓување на поединецот во модерното. капиталистичкото општество често води до појава на болно грди креации на модернистичка псевдоуметност, во која колапсот на свеста повлекува целосен колапс на уметностите. форми.

Кај уметниците на одделот, модернистичките карактеристики може да се комбинираат со позитивни, прогресивни елементи. Понекогаш овие особини уметникот ги надминува во текот на развојот и зазема позиција на напреден реалист. тужба. За време на периодот на догматски грешки кај бувовите. историјата на уметноста често не ја земала предвид недоследноста на начините на модерната. тужба, што доведе до неселективно негирање на многу средства. пионерски достигнувања на 20 век. Во таборот на реакционерните модернисти безусловно беа запишани одредени големи уметници, чие дело претставува непобитна уметност. вредност и покрај недоследноста на нејзината идеолошка и естетска. основите. Грешка е и чисто формална основа да се определи припадноста на М. Одделни техники и средства за уметност. експресивноста може да послужи за различни цели и да стекне распад. што значи во зависност од контекстот во кој се применуваат. М. е концепт на естетски и идеолошки поредок, кој се заснова првенствено на односот на уметникот кон светот, кон реалноста што го опкружува. Хипертрофијата на формалниот почеток, својствена за голем број модерни. музичките струи на запад, е последица на деградацијата на синтетизирачката способност на уметностите. размислување. Приватна техника, изолирана од општа поврзаност, станува основа за создавање пресилен, рационалистички. композициските системи, по правило, се краткотрајни и брзо се заменуваат со други, исто толку вештачки и неодржливи. Оттука и изобилството на секакви мали групи и училишта на модерната. „авангарда“, која се карактеризира со екстремна нетолеранција и ексклузивност на позициите.

Најистакнат експонент на идеологијата на музите. M. во средината. 20 век беше Т. Адорно. Тој ги бранеше позициите на тесно елитистичка, отуѓена уметност, изразувајќи состојба на длабока осаменост, песимизам и страв од реалноста, тврдејќи дека во нашево време само таква уметност може да биде „вистинита“, што пренесува чувство на збунетост на поединецот во светот околу него и целосно ограден од какви било општествени задачи. Адорно го сметаше делото на композиторите на „Новата виенска школа“ А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн како модел на таквото тврдење. Од Сер. 60-ти во теоретските декларации и креативност. вежбајте заруб. музичката „авангарда“ сè повеќе дефинитивно го потврдува спротивниот тренд – да се елиминира „растојанието“ што ја одвојува уметноста од животот, да директно, активно влијание врз публиката. Но, овој „упад во животот“ се сфаќа надворешно и механички, како внесување елементи на „театрализација“ во изведбата на музиката, замаглување на границата помеѓу музичките и немузичките звуци итн. Таквата „уметност“ во суштина останува праведна како одвоени и далеку од итните задачи на нашето време. . Излезот од маѓепсаниот круг на модернистичките идеи е можен само на патот на приближувањето до вистинските витални интереси на широкиот народ. маси и актуелни проблеми на нашите денови.

Референци: Прашања за модерната музика, Л., 1963; Шнеерсон Г., За музиката жива и мртва, М., 1964; Модерни проблеми на реализмот и модернизмот, М., 1965; Модернизам. Анализа и критика на главните насоки, М., 1969; Лифшиц М., Модернизмот како феномен на модерната буржоаска идеологија, Комунистичка, 1969, бр. 16; Кризата на буржоаската култура и музика, кн. 1-2, М., 1972-73.

Ју.В. Келдиш

Концептот што ја означува севкупноста на декадентно-формалистичкото. струи во уметноста на кон. 19-20 век Првично се појави на сликата. уметноста да се однесува на такви трендови како експресионизам, кубизам, футуризам, надреализам, апстракционизам итн. Уметноста се карактеризира со субјективизам и индивидуализам, формализам и распаѓање на уметноста. слика. Во балетот, особеностите на М. нашле израз во дехуманизацијата и формализмот, во негирањето на класичното. танц, изопачување на природата. човечки движења. тело, во култот на грдото и подло, во распаѓањето на орото. фигуративноста (особено, во обидите да се создадат претенциозно грди танци без музика). Истакнувајќи ја „неприродноста“ на модернистичките танци, М.М. Фокин напиша: „Оние кои сакаат да се претстават како иноватори, танцуваат, да бидат модернисти, кои се водени од еден импулс – да се разликуваат од другите… Ова е страшна опасност од искривување личност, која ги асимилира болните вештини, ги губи чувствата на вистината“ („Против струјата“, 1962, стр. 424-25).

Негирање на реализмот и класиката. традиции, уништувајќи го класичниот систем. танцот, М. во својата чиста форма може да доведе до изумирање на уметноста, појава на анти-уметност. Затоа, работата на големите и талентирани уметници кои го доживеале влијанието на М., не е ограничена на овие влијанија, тие не ја исцрпуваат нејзината суштина.

Концептите на М. и модерен танц не се идентични, иако се во контакт. Некои претставници на модерниот танц беа под влијание на модернистичките трендови: експресионизам, апстракционизам, конструктивизам, надреализам. И покрај овие влијанија, нивната уметност, во своите најдобри примери, остана верна на вистината на животот. Затоа, во рамките на модерниот танц се изработуваа и некои приватни пластични танци. освојувања кои можат да се комбинираат со системот на класичниот танц и да го збогатат врз основа на создавање на вистинити уметности. слики.

Балет. Енциклопедија, СЕ, 1981 година