Марти Талвела (Марти Талвела) |
Марти Талвела
Финска му подари на светот многу пејачи и пејачи, од легендарниот Аино Акте до ѕвездата Карита Матила. Но, финската пејачка е пред се бас, финската пеачка традиција од Ким Борг се пренесува од колено на колено со басови. Против медитеранските „три тенори“, Холандија постави три контратенори, Финска – три баси: Мати Салминен, Јако Рјуханен и Јохан Тили снимија сличен диск заедно. Во овој синџир на традиција, Марти Талвела е златната алка.
Класичен фински бас по изглед, тип на глас, репертоар, денес, дванаесет години по неговата смрт, тој веќе е легенда на финската опера.
Марти Олави Талвела е роден на 4 февруари 1935 година во Карелија, во Хитол. Но, неговото семејство не живеело таму долго, бидејќи како резултат на „зимската војна“ од 1939-1940 година, овој дел од Карелија се претвори во затворена гранична зона на територијата на Советскиот Сојуз. Пејачот никогаш повеќе не успеа да ги посети родните места, иако ја посети Русија повеќе од еднаш. Во Москва, тој беше слушнат во 1976 година, кога настапи на концерт на прославата на 200-годишнината од Бољшој театарот. Потоа, една година подоцна, тој повторно дојде, пееше во претставите на театарот на двајца монарси - Борис и Филип.
Првата професија на Талвела е учител. По волја на судбината, тој доби диплома за учител во градот Савонлина, каде што во иднина мораше многу да пее и долго време да го води најголемиот оперски фестивал во Скандинавија. Неговата пејачка кариера започна во 1960 година со победа на натпревар во градот Васа. Откако го имаше своето деби во истата година во Стокхолм како Спарафуциле, Талвела пееше таму две години во Кралската опера, додека ги продолжи студиите.
Интернационалната кариера на Марти Талвела започна брзо - финскиот гигант веднаш стана меѓународна сензација. Во 1962 година, тој настапи во Бајројт како Титурел - и Бајројт стана една од неговите главни летни резиденции. Во 1963 година бил Голем инквизитор во Скала, во 1965 година бил крал Хајнрих во Виенскиот штаб, во 19 година бил Хундинг во Салцбург, во 7 бил Голем инквизитор на Мет. Отсега, повеќе од две децении, негови главни театри се Дојче операта и Метрополитен операта, а главни делови се вагнерските кралеви Марк и Даланд, Вердиевиот Филип и Фиеско, Моцартовиот Сарастро.
Талвела пееше со сите главни диригенти од своето време – со Карајан, Солти, Кнапертсбуш, Левин, Абадо. Посебно треба да се издвои Карл Бом – Талвела со право може да се нарече Бом пејачка. Не само затоа што финскиот бас често настапуваше со Бом и направи многу од неговите најдобри оперски и ораториумски снимки со него: Фиделио со Гвинет Џонс, Четирите годишни времиња со Гундула Јановиц, Дон Џовани со Фишер-Диескау, Биргит Нилсон и Мартина Аројо, Рајн Голд. , Тристан и Изолда со Биргит Нилсон, Волфганг Виндгасен и Криста Лудвиг. Двајцата музичари се многу блиски еден до друг по својот стил на изведба, типот на изразување, прецизно пронајден спој на енергија и воздржаност, некаква вродена желба за класицизам, за беспрекорно хармонична изведба драматургија, која секој сам ја изгради. територија.
Странските триумфи на Талвела дома одговорија со нешто повеќе од слепа почит кон славниот сонародник. За Финска, годините на активност на Талвела се години на „оперскиот бум“. Ова не е само растот на публиката што слуша и гледа, раѓањето на мали полуприватни полудржавни компании во многу градови и населени места, процутот на вокалната школа, дебито на цела генерација оперски диригенти. Ова е и продуктивноста на композиторите, која веќе стана позната, очигледна. Во 2000 година, во земја со 5 милиони жители, се одржаа 16 премиери на нови опери – чудо што буди завист. Во фактот дека тоа се случи, Марти Талвела одигра значајна улога - со неговиот пример, неговата популарност, неговата мудра политика во Савонлина.
Летниот оперски фестивал во 500-годишната тврдина Олавинлина, која е опкружена со градот Савонлина, започна во далечната 1907 година од Аино Акте. Оттогаш е прекинат, па продолжи, се бори со дождот, ветерот (немаше сигурен покрив над дворот на тврдината каде што се одржуваат претстави до минатото лето) и бескрајни финансиски проблеми – не е така лесно да се собере голема оперска публика. меѓу шумите и езерата. Талвела го презеде фестивалот во 1972 година и го режираше осум години. Ова беше одлучувачки период; Савонлина оттогаш е оперска мека на Скандинавија. Талвела овде настапуваше како драматург, му даде на фестивалот меѓународна димензија, го вклучи во светски оперски контекст. Последиците од оваа политика се популарноста на претставите во тврдината далеку надвор од границите на Финска, приливот на туристи, што денес обезбедува стабилно постоење на фестивалот.
Во Савонлина, Талвела испеа многу од неговите најдобри улоги: Борис Годунов, пророкот Пааво во „Последното искушение“ на Јонас Коконен. И уште една иконична улога: Сарастро. Продукцијата на „Волшебната флејта“, поставена во Савонлина во 1973 година од режисерот Август Евердинг и диригентот Улф Седерблом, оттогаш стана еден од симболите на фестивалот. На денешниот репертоар „Флејта“ е најпочитуваната изведба која сè уште се оживува (и покрај тоа што овде живее ретка продукција повеќе од две-три години). Импозантниот Талвела-Сарастро во портокалова наметка, со сонце на градите, сега се гледа како легендарниот патријарх на Савонлина, а тогаш имал 38 години (првпат ја пеел Титурел на 27 години)! Со текот на годините, идејата за Талвел е формирана како монументален, недвижен блок, како да е поврзан со ѕидовите и кулите на Олавинлина. Поимот е лажен. За среќа, има видеа од пргав и агилен уметник со одлични, моментални реакции. А има и аудио снимки кои ја даваат вистинската слика за пејачката, особено на камерниот репертоар – Марти Талвела пееше камерна музика не одвреме-навреме, меѓу театарските ангажмани, туку постојано, континуирано одржувајќи концерти низ целиот свет. Неговиот репертоар вклучуваше песни од Сибелиус, Брамс, Волф, Мусоргски, Рахмањинов. И како требаше да пееш за да ја освоиш Виена со песните на Шуберт во средината на 1960-тите? Веројатно начинот на кој подоцна го сними Зимското патување со пијанистот Ралф Готони (1983). Талвела овде ја демонстрира флексибилноста на интонацијата на мачката, неверојатната чувствителност и неверојатната брзина на реакција на најмалите детали од музичкиот текст. И огромна енергија. Слушајќи ја оваа снимка, физички чувствувате како го води пијанистот. Иницијативата зад него, читањето, поттекстот, формата и драматургијата се од него, а во секоја нота на оваа возбудлива лирска интерпретација се чувствува мудриот интелектуализам кој отсекогаш го истакнувал Талвела.
Еден од најдобрите портрети на пејачот му припаѓа на неговиот пријател и колега Евгениј Нестеренко. Еднаш Нестеренко беше во посета на фински бас во неговата куќа во Инкиљанхови. Таму, на брегот на езерото, имаше „црна бања“, изградена пред околу 150 години: „Се бањавме со парна бања, а потоа некако природно влеговме во разговор. Седиме на карпите, двајца голи мажи. И ние зборуваме. За што? Тоа е главната работа! Марти прашува, на пример, како ја толкувам Четиринаесеттата симфонија на Шостакович. И еве ги песните и танците на смртта на Мусоргски: имате две снимки – првата сте ја направиле на овој начин, а втората на друг начин. Зошто, што објаснува. И така натаму. Признавам дека во животот не сум имал прилика да зборувам за уметност со пејачи. Зборуваме за било што, но не и за проблемите на уметноста. Но, со Марти многу зборувавме за уметност! Згора на тоа, не зборувавме за тоа како да се изведе нешто технолошки, подобро или полошо, туку за содржината. Вака го поминавме времето по капењето“.
Можеби ова е најправилно снимената слика - разговор за симфонијата на Шостакович во финска бања. Бидејќи Марти Талвела, со своите најшироки хоризонти и голема култура, во своето пеење ја спои германската педантност на презентацијата на текстот со италијанската кантилена, остана донекаде егзотична фигура во оперскиот свет. Оваа негова слика е брилијантно искористена во „Киднапирање од Сераљо“ во режија на Аугуст Евердинг, каде Талвела ја пее Осмина. Што е заедничко за Турција и Карелија? Егзотични. Има нешто примарно, моќно, сурово и незгодно во Осмин Талвели, неговата сцена со Блондхен е ремек дело.
Оваа егзотична за Западот, варварска слика, која латентно ја придружуваше пејачката, не исчезна со текот на годините. Напротив, се издвојуваше сè појасно, а покрај вагнеровите, моцартските, вердиските улоги се зацврстуваше улогата на „рускиот бас“. Во 1960-тите или 1970-тите, Талвела можеше да се слушне во Метрополитен опера на речиси секој репертоар: понекогаш тој беше Големиот инквизитор во Дон Карлос под диригентската палка на Абадо (Филипа ја пееше Николај Ѓауров, а нивниот бас дует беше едногласно признат како класичен), потоа тој, заедно со Тереза Стратас и Николај Геда, се појавува во Разменетата невеста во режија на Левин. Но, во последните четири сезони, Талвела дојде во Њујорк само за три титули: Хованшчина (со Неме Јарви), Парсифал (со Левин), повторно Хованшчина и Борис Годунов (со Конлон). Доситеј, Титурел и Борис. Повеќе од дваесет години соработка со „Мет“ завршува со две руски партии.
На 16 декември 1974 година, Талвела триумфално го пееше Борис Годунов во Метрополитен операта. Театарот потоа се сврте кон оригиналната оркестрација на Мусоргски за прв пат (диригирал Томас Шиперс). Две години подоцна, ова издание за првпат беше снимено во Катовице, под диригентство на Јержи Семков. Опкружен со полската трупа, Марти Талвела го пееше Борис, Николај Геда го пееше Претендерот.
Овој запис е исклучително интересен. Тие веќе решително и неотповикливо се вратија на авторската верзија, но сепак пеат и свират како партитурата да е напишана од раката на Римски-Корсаков. Хорот и оркестарот звучат толку убаво исчешлано, толку исполнето, толку кружно совршено, кантилената е толку испеана, а Шемков често, особено во полските сцени, одвлекува сè и го одвлекува темпото. Академската „централно-европска“ благосостојба не разнесува никој друг туку Марти Талвела. Тој повторно го гради својот дел, како драмски писател. Во сцената на крунисувањето звучи кралски бас – длабок, мрачен, обемен. И малку „национална боја“: малку бурни интонации, во фразата „И таму да го повикаме народот на гозба“ – храбра моќ. Но, тогаш Талвела се раздели и со кралското семејство и со смелоста лесно и без жалење. Штом Борис е лице в лице со Шуиски, начинот драматично се менува. Ова не е ни „разговорот“ на Чалиапин, драматичното пеење на Талвела – туку Шпрехгесанг. Талвела веднаш ја започнува сцената со Шуиски со највисок напор на сили, ниту за секунда слабеејќи ја топлината. Што ќе се случи следно? Понатаму, кога ќе почнат да свират ѕвончињата, ќе започне совршена фантазмагорија во духот на експресионизмот, а Јежи Семков, кој непрепознатливо се менува во сцените со Талвела-Борис, ќе ни подари таков Мусоргски каков што го знаеме денес – без трошка допир на академска просечност.
Околу оваа сцена е сцена во одаја со Ксенија и Теодор, и сцена на смртта (повторно со Теодор), кои Талвела необично ги спојува едни со други со темброт на неговиот глас, таа посебна топлина на звукот, чија тајна е тој поседувал. Издвојувајќи ги и поврзувајќи ги една со друга двете сцени на Борис со деца, тој се чини дека му дава на царот црти на сопствената личност. И како заклучок, тој ја жртвува убавината и полнотата на горното „Е“ (што го имаше беше величествено, во исто време светло и полно) заради вистинитоста на сликата… И преку говорот на Борис, не, не, да, „приказните“ на Вагнер ѕиркаат – човек ненамерно се сеќава дека Мусоргски напамет ја играл сцената на збогувањето на Вотан со Брунхилде.
Од денешните западни басисти кои многу пеат Мусоргски, Роберт Хол е можеби најблиску до Талвела: истата љубопитност, иста намера, интензивно гледање во секој збор, ист интензитет со кој и двајцата пејачи бараат значење и ги прилагодуваат реторичките акценти. Интелектуализмот на Талвела го принуди аналитички да го провери секој детал од улогата.
Кога руските баси сè уште ретко настапуваа на Запад, Марти Талвела се чинеше дека ги замени во неговиот потпис руски делови. Тој имаше уникатни податоци за ова - огромен раст, моќна градба, огромен, мрачен глас. Неговите толкувања сведочат до кој степен проникнал во тајните на Чалиапин – Евгениј Нестеренко веќе ни раскажа како Марти Талвела можел да ги слуша снимките на своите колеги. Човек со европска култура и пејач кој брилијантно ја совлада универзалната европска техника, Талвела можеби го отелотвори нашиот сон за идеален руски бас во нешто подобро, посовршено отколку што можат нашите сонародници. И на крајот на краиштата, тој е роден во Карелија, на територијата на поранешната Руска империја и сегашната Руска Федерација, во тој краток историски период кога оваа земја беше финска.
Ана Буличева, Големо списание на Бољшој театар, бр. 2, 2001 г.
