Мадригал |

Француски мадригал, итал. мадригал, стар италијански. madriale, mandriale, од доцниот лат. matricale (од лат. матер – мајка)

Песна на мајчин (мајчин) јазик) – световна музичка и поетска. Ренесансен жанр. Потеклото на М. се враќа во Нар. поезија, на стариот италијански. монофонична овчарска песна. Во проф. Поезијата на М. се појавила во 14 век, односно во ерата на раната ренесанса. Од тогашните строги поетски форми (сонети, секстини и сл.) се одликуваше со слобода на структурата (различен број на редови, римување итн.). Обично се состоеше од две или повеќе строфи од 3 реда, проследени со заклучок од 2 реда (coppia). М. ги напишал најголемите поети од раната ренесанса Ф. Петрарка и Ј. Бокачо. Од 14 век поетска музика обично значи дела специјално создадени за музите. инкарнација. Еден од првите поети кој компонирал музика како текстови за музика бил Ф. Сакети. Меѓу водечките автори на музика. M. XIV век G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Нивните М се вокални (понекогаш со учество на инструменти) 14-2-гласна продукција. на љубовно-лирски, стрип-домаќинство, митолошки. и други теми, во нивната музика се издвојуваат стих и рефрен (на текстот на заклучокот); се карактеризира со мелизматично богатство. украси во горниот глас. Создаден е и M. канонски. магацини поврзани со качча. Во 3 век М. е принуден да ја напушти композиторската практика од многумина. сорти фротола – итал. секуларен многуаголник. песни. Во 15-тите. 30 век, односно во ерата на високата ренесанса, повторно се појавува М. земји и до појавата на операта останува најважна. жанр проф. секуларна музика.

Музичар испадна М. форма која може флексибилно да пренесе нијанси на поезија. текст; затоа, тој беше повеќе во склад со новата уметност. барања отколку фроттола со својата структурна крутост. Појавата на музиката М. по повеќе од сто години прекин беше поттикната од оживувањето на лирската поезија. Форми од 14 век („петрархизам“). Најистакнатиот од „петрархистите“, П. Бембо, ја истакна и ценеше М. како слободна форма. Оваа композициска карактеристика – отсуството на строги структурни канони – станува најкарактеристична карактеристика на новите музи. жанр. Името „М“. во 16 век во суштина се поврзува не толку со одредена форма, колку со уметноста. принципот на слободно изразување на мислите и чувствата. Затоа, М. можеше да ги согледа најрадикалните аспирации од неговата ера, станувајќи „точка на примена на многу активни сили“ (Б.В. Асафиев). Најважната улога во создавањето на италијанскиот. M. XVI век им припаѓа на А. Виларт и Ф. Верделот, Фламанци по потекло. Меѓу авторите на М. – италијански. композиторите C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa и други. Палестрина, исто така, постојано му се обраќа на М.. Последните извонредни примери од овој жанр, сè уште директно поврзани со традициите од 16 век, му припаѓаат на C. Monteverdi. Во Англија, главните мадригалисти биле В. Бирд, Т. Морли, Т. Вилкс, Џ. Вилби, во Германија – Х.Л. Хаслер, Г. Шуц, ИГ Шеин.

M. во XVI век. – 16-, 4-гласна вок. есеј премиер. лирски лик; стилски значително се разликува од M. XIV век. Текстови M. 5 век. служеше популарна лирика. дела од Ф. Петрарка, Г. Бокачо, Ј. Саназаро, Б. Гуарини, подоцна – Т. Тасо, Г. Марино, како и строфи од драми. песни од T. Tasso и L. Ariosto.

Во 30-50-тите години. 16 век се преклопени. Московски училишта: венецијански (А. Виларт), римски (К. Феста), фирентински (Ј. Аркаделт). М. од овој период откриваат изразито композициско-стилско. врска со претходната мала лирика. жанрови – фротола и мотет. М. од мотетско потекло (Виларт) се карактеризира со преку форма, 5-гласен полифон. магацин, потпирање на црковниот систем. фрти. Во М., по потекло поврзано со фротола, постои хомофонско-хармонично со 4 гласови. магацин, блиску модерно. мајор или минор модуси, како и форми на двојка и реприза (Ј. Геро, ФБ Кортечча, К. Феста). М. од раниот период се пренесува во Гл. arr. мирно контемплативни расположенија, нема светли контрасти во нивната музика. Следниот период во развојот на музиката, претставен со делата на О. Ласо, А. Габриели и други композитори (50-тите-80-тите години на XVI век), се одликува со интензивна потрага по нови изрази. средства. Се формираат нови типови на тематика, се развива нов ритам. техника („нота негре“), чиј поттик беше подобрувањето на музичката нотација. Естетско оправдувањето се прима со дисонанца, која во писмо од строг стил немаше самостоен карактер. вредности. Најважното „откритие“ од ова време е хроматизмот, оживеан како резултат на проучувањето на други грчки. теорија на нервоза. Нејзиното оправдување беше дадено во трактатот на Н. Вичентино „Античка музика приспособена на модерната практика“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 16), кој исто така дава „примерок композиција во хроматска. нервирај се“. Најважните композитори кои широко користеле хроматизми во нивните музички композиции биле C. de Pope и подоцна C. Gesualdo di Venosa. Традициите на мадригалската хроматичност биле стабилни уште во 1555 век, а нивното влијание се наоѓа во оперите на Ц. Монтеверди, Г. Качини и М. да Галијано. Развојот на хроматизмот доведе до збогатување на режимот и неговите средства за модулација и формирање на нов израз. интонациски сфери. Паралелно со хроматизмот се изучува и други грчки. теорија на анхармонизам, што резултира со практична. барајте еднаков темперамент. Еден од најинтересните примери на свесност за униформниот темперамент уште во 17 век. – мадригал Л. Маренцио „О, вие што воздивнувате…“ („On voi che sospirate“, 16).

Третиот период (крајот на 16 - почетокот на 17 век) е „златното доба“ на жанрот математика, поврзано со имињата на Л. Маренцио, Ц. Гезуалдо ди Веноса и Ц. Монтеверди. M. на оваа пора е заситен со светли изрази. контрасти, детално го рефлектираат развојот на поетиката. мисли. Јасна е тенденцијата за некој вид музика. симболика: пауза во средината на зборот се толкува како „воздишка“, хроматизмот и дисонанцата се поврзани со идејата за у1611bu1611бжалост, забрзана ритмичка. движење и мазна мелодичност. цртеж – со потоци од солзи, ветер итн. Типичен пример за таква симболика е мадригалот на Гезуалдо „Летај, ох, мои воздишки“ („Итене о, миеи соспири“, XNUMX). Во познатиот мадригал на Гезуалдо „Умирам, несреќен“ („Моро ласо“, XNUMX), дијатониката и хроматската го симболизираат животот и смртта.

Во кон. 16 век М. се приближува на драма. и конц. жанрови од неговото време. Се појавуваат мадригалски комедии, очигледно наменети за сцената. инкарнација. Во аранжман за соло глас и придружни инструменти постои традиција да се изведува М. Монтоверди, почнувајќи од 5-та книга мадригали (1605), користи дек. придружни инструменти, воведува инстр. епизоди („симфонии“), го намалува бројот на гласови на 2, 3, па дури и на еден глас со басо континуо. Генерализација на стилските италијански трендови. М. 16 век биле 7-ми и 8-ми книги на мадригалите на Монтеверди („Концерт“, 1619 година и „Милитантни и љубовни мадригали“, 1638 година), вклучувајќи различни дела. форми – од куплетни канзонети до големи драми. сцени со оркестарска придружба. Најважните резултати од мадригалскиот период се одобрувањето на хомофоничен склад, појавата на темелите на функционално хармонично. модален систем, естетски. поткрепувањето на монодијата, воведувањето на хроматизмот, храбрата еманципација на дисонанцата беа од големо значење за музиката од следните векови, особено тие го подготвија појавувањето на операта. На преминот од 17-18 век. М. во своите различни модификации се развива во делото на А. Лоти, ЈКМ Клари, Б. Марчело. Во 20 век М. повторно влегува во композиторскиот (П. Хиндемит, И.Ф. Стравински, Б. Мартин итн.) и особено во концертната изведба. пракса (бројни ансамбли на рана музика во Чехословачка, Романија, Австрија, Полска и др., во СССР – ансамблот Мадригал; во Велика Британија постои Мадригалско друштво – Мадригалско друштво).

Референци: Ливанова Т., Историја на западноевропската музика до 1789 г., М.-Л., 1940, стр. 111, 155-60; Грубер Р., Историја на музичката култура, кн. 2, дел 1, М., 1953, стр. 124-145; Конен В., Клаудио Монтеверди, М., 1971; Дубравскаја Т., италијански мадригал од 2 век, во: Прашања за музичката форма, бр. 1972 година, М., XNUMX.

Т.Х. Дубравска