Иано Тамар |

Иано Тамар

Нејзината Медеја не може да се нарече копија на големото читање на Марија Калас – гласот на Јано Тамар не наликува на незаборавниот звук на нејзиниот легендарен претходник. А сепак, нејзината млазно црна коса и густо нашминканите очни капаци, не, не, да, и нè упатуваат на сликата создадена пред половина век од брилијантна Гркинка. Има нешто заедничко во нивните биографии. Исто како Марија, Јано имаше строга и амбициозна мајка која сакаше нејзината ќерка да стане позната пејачка. Но, за разлика од Калас, родната Џорџија никогаш не ѝ се лутеше поради овие горди планови. Напротив, Јано повеќе од еднаш жалеше што нејзината мајка почина прерано и не го најде почетокот на својата брилијантна кариера. Како и Марија, Јано мораше да бара признание во странство, додека нејзината татковина беше втурната во бездната на граѓанската војна. За некои, споредбата со Калас понекогаш може да изгледа пресилен, па дури и да звучи непријатно, нешто како евтин трик за публицитет. Почнувајќи од Елена Сулиотис, немаше година кога прекумерно возвишената јавност или не премногу скрупулозна критика не го прогласи раѓањето на уште една „нова Калас“. Се разбира, повеќето од овие „наследници“ не издржаа споредба со големо име и многу брзо се симнаа од сцената во заборав. Но, спомнувањето на грчка пејачка покрај името Тамар изгледа, барем денес, сосема оправдано – меѓу многуте актуелни прекрасни сопрани кои ги украсуваат сцените на различни театри во светот, тешко дека ќе најдете друга чија интерпретација на улогите е толку длабоко и оригинално, толку проткаено со духот на изведената музика.

Јано Алибегашвили (Тамар е презимето на нејзиниот сопруг) е роден во Грузија*, која во тие години беше јужна периферија на безграничната советска империја. Студирала музика уште од детството, а професионалното образование го добила на Конзерваториумот во Тбилиси, дипломирајќи пијано, музикологија и вокал. Младата Грузијка отиде да ги подобри своите вештини за пеење во Италија, на Музичката академија Осимо, што само по себе не е изненадувачки, бидејќи во земјите од поранешниот источен блок сè уште постои силно мислење дека во татковината живеат вистински професори по вокал. на бел канто. Очигледно, ова убедување не е без основа, бидејќи нејзиното европско деби на фестивалот Росини во Пезаро во 1992 година како Семирамид се претвори во сензација во светот на операта, по што Тамар стана добредојден гостин во водечките оперски куќи во Европа.

Што ја изненади бараната публика и заробените критичари во настапот на младиот грузиски пејач? Европа одамна знае дека Грузија е богата со одлични гласови, иако пејачите од оваа земја до неодамна не се појавуваа толку често на европските сцени. Скала се сеќава на прекрасниот глас на Зураб Ањапариџе, чиј Херман во „Кралицата на лопати“ остави неизбришлив впечаток кај Италијанците во 1964 година. остави секого рамнодушен. Во 80-тите, Маквала Касрашвили успешно го изведе репертоарот на Моцарт во Ковент Гарден, успешно комбинирајќи го со улоги во опери на Верди и Пучини, во кои таа постојано се слушаше и во Италија и на германските сцени. Паата Бурчуладзе е најпознатото име на денешницата, чиј гранит бас не еднаш предизвика восхит кај европските љубители на музиката. Сепак, влијанието на овие пејачи врз публиката произлезе од успешната комбинација на кавкаскиот темперамент со советската вокална школа, посоодветна за делови од доцните Верди и веристичките опери, како и за тешките делови од рускиот репертоар (што исто така е сосема природно, бидејќи пред распадот на советската империја, златните гласови на Грузија бараа признание првенствено во Москва и Санкт Петербург).

Јано Тамар решително го уништи овој стереотип со својата прва изведба, демонстрирајќи вистинска школа на бел канто, совршено прилагодена на оперите на Белини, Росини и раниот Верди. Веќе следната година таа го имаше своето деби во Скала, пеејќи на оваа сцена Алиса во Фалстаф и Лина во Вердиевиот Стифелио и запознавајќи се со двајца генијалци од нашето време во личноста на диригентите Рикардо Мути и Џанандреа Гавазени. Потоа имаше серија премиери на Моцарт – Електра во Идомео во Женева и Мадрид, Вителија од Милоста на Тит во Париз, Минхен и Бон, Дона Ана во венецијанскиот театар Ла Фениче, Фиордилиџи во Палм Бич. Меѓу поединечните делови од нејзиниот руски репертоар** останува Антонида во „Животот за царот“ на Глинка, изведена во 1996 година на фестивалот Брегенц под диригентство на Владимир Федосеев и исто така се вклопува во „белкантниот“ мејнстрим на нејзиниот креативен пат: како што знаете, од целата руска музика, оперите на Глинка се најблиску до традициите на генијалците на „убавото пеење“.

1997 година го донесе нејзиното деби на познатата сцена на Виенската опера како Лина, каде партнер на Јано беше Пласидо Доминго, како и средба со иконската хероина Верди – крвожедната Лејди Магбет, која Тамар успеа да ја отелотвори на многу оригинален начин. Стефан Шмохе, откако ја слушна Тамар во овој дел во Келн, напиша: „Гласот на младиот Грузиец Јано Тамар е релативно мал, но беспрекорно мазен и контролиран од пејачката во сите регистри. А токму таков глас најмногу одговара на имиџот создаден од пејачката, која ја покажува својата крвава хероина не како безмилосна и совршено функционална машина за убивање, туку како суперамбициозна жена која бара на секој можен начин да ја искористи шансата дадена од судбината. Во следните години, серијата слики на Верди ја продолжи Леонора од Ил троваторе на фестивалот кој стана нејзин дом во Пуља, Дездемона, пеен во Базел, Маркизата од ретко звучниот Крал за еден час, со кој таа дебитираше на сцената на Ковент Гарден, Елизабета од Валоа во Келн и, се разбира, Амелија на Маскенбалот во Виена (каде нејзиниот сонародник Ладо Атанели, исто така дебитант Стаатсопер, глумеше партнерка на Јано во улогата на Ренато), за која Биргит Поп напиша: „Јано Тамар секоја вечер ја пее сцената на планината бесилка сè поод срце, па нејзиниот дует со Нил Шикоф им причинува најголемо задоволство на љубителите на музиката.

Продлабочувајќи ја својата специјализација за романтична опера и додавајќи ја листата на играни волшебнички, во 1999 година Тамар ја пееше Армида на Хајдн на фестивалот Швецинген, а во 2001 година во Тел Авив, за прв пат, се сврте кон врвот на операта бел канто, Норма на Белини. . „Норма сè уште е само скица“, вели пејачката. „Но, среќен сум што имав можност да го допрам ова ремек дело“. Јано Тамар се обидува да одбие предлози кои не одговараат на нејзините вокални способности и досега само еднаш попушти на упорното убедување на импресариото, настапувајќи во веристичка опера. Во 1996 година, таа ја отпеа насловната улога во Ирис на Маскањи во Римската опера под диригентската палка на маестро Г. Гелмети, но се труди да не го повтори таквото искуство, кое зборува за професионална зрелост и способност за разумно избирање на репертоар. Дискографијата на младата пејачка се уште не е сјајна, но таа веќе ги снимила своите најдобри делови – Семирамид, Лејди Магбет, Леонора, Медеа. Истата листа го вклучува делот од Отавија во ретката опера на Г. Пацини, Последниот ден на Помпеја.

Изведбата на сцената на Дојче опера во Берлин во 2002 година не е првпат Јано Тамар да ја сретне насловната улога во музичката драма во три чина на Луиџи Черубини. Во 1995 година, таа веќе ја отпеа Медеја - еден од најкрвавите делови и во однос на драмската содржина и вокалната сложеност на деловите од светскиот оперски репертоар - на фестивалот Мартина Франсиа во Пуља. Сепак, таа за прв пат се појави на сцената во оригиналната француска верзија на оваа опера со разговорни дијалози, кои пејачката ги смета за многу покомплексни од добро познатата италијанска верзија со подоцнежните придружни рецитативи додадени од авторот.

По нејзиното брилијантно деби во 1992 година, во текот на деценијата од нејзината кариера, Тамар прерасна во вистинска примадона. Јано не би сакала често да ја споредуваат – јавноста или новинарите – со нејзините познати колеги. Уште повеќе, пејачката има храброст и амбиција на свој начин да ги интерпретира избраните делови, да има свој, оригинален стил на изведба. Овие амбиции добро се усогласуваат и со феминистичката интерпретација на делот на Медеа, што таа го предложи на сцената на Дојче опера. Тамар ја покажува љубоморната волшебничка и, воопшто, суровиот убиец на сопствените деца, не како ѕвер, туку како длабоко навредена, очајна и горда жена. Јано вели: „Само нејзината несреќа и ранливост ја будат во неа желбата за одмазда“. Таков сочувствителен поглед на убиецот на деца, според Тамар, е вграден во едно сосема модерно либрето. Тамар укажува на еднаквоста на мажот и жената, идејата за која е содржана драмата на Еврипид и која ја води хероината, која припаѓа на традиционалното, архаично, според зборовите на Карл Попер, „затворено“ општество, до таква безизлезна ситуација. Таквата интерпретација наоѓа посебен звук токму во оваа продукција на Карл-Ернст и Урзел Херман, кога режисерите се обидуваат во разговорните дијалози да ги истакнат кратките моменти на интимност што постоеле во минатото меѓу Медеја и Џејсон: па дури и во нив Медеја се појавува како жена која не знае од никого да се плаши.

Критичарите го пофалија последното дело на пејачката во Берлин. Елеоноре Бунинг од Frankfurter Allgemeine забележува: „Сопранот Јано Тамар ги надминува сите национални бариери со своето срце трогателно и навистина убаво пеење, терајќи да се потсетиме на уметноста на големата Калас. Таа ја дарува својата Медеја не само со цврст и високо драматичен глас, туку и дава различни бои на улогата - убавина, очај, меланхолија, бес - сето она што ја прави волшебничката навистина трагична фигура. Клаус Гајтел го нарече читањето на делот на Медеја многу модерно. "Госпоѓица. Тамар и во таква забава се фокусира на убавината и хармонијата. Нејзината Медеја е женствена, нема никаква врска со страшниот убиец на деца од старогрчкиот мит. Таа се обидува да ги направи постапките на нејзината хероина разбирливи за гледачот. Таа наоѓа бои за депресија и каење, не само за одмазда. Таа пее многу нежно, со голема топлина и чувство“. За возврат, Питер Волф пишува: „Тамар е способна суптилно да ги пренесе маките на Медеја, волшебничка и отфрлена сопруга, обидувајќи се да ги ограничи нејзините одмазднички импулси против човекот кого го направи моќен со својата магија, измамувајќи го нејзиниот татко и убивајќи го нејзиниот брат. помагајќи му на Џејсон да го постигне она што го сакаше. Анти-хероина уште поодбивна од Лејди Магбет? Да, и не во исто време. Облечена претежно во црвено, како облеана во крвави потоци, Тамар го обдарува слушателот со пеење кое доминира, ве запоседнува, бидејќи е убаво. Гласот и во сите регистри достигнува голема тензија на сцената на убиството на малите момчиња, па дури тогаш предизвикува одредени симпатии кај публиката. Со еден збор, на сцената има вистинска ѕвезда, која ги има сите можности да стане идеална Леонора во Фиделио во иднина, а можеби дури и вагнерска хероина. Што се однесува до берлинските љубители на музиката, тие со нетрпение го очекуваат враќањето на грузиската пејачка во 2003 година на сцената на Дојче опера, каде повторно ќе се појави пред јавноста во операта на Черубини.

Спојот на сликата со личноста на пејачката, барем до моментот на чедоморството, изгледа невообичаено веродостојно. Во принцип, Јано се чувствува малку непријатно ако ја нарекуваат примадона. „Денес, за жал, нема вистински примадони“, заклучува таа. Сè повеќе ја обзема чувството дека вистинската љубов кон уметноста постепено се губи. „Со неколку исклучоци, како Сесилија Бартоли, ретко кој друг пее со срце и душа“, вели пејачката. Јано смета дека пеењето на Бартоли е навистина грандиозно, можеби единствениот пример достоен за имитација.

Медеа, Норма, Дона Ана, Семирамид, Лејди Магбет, Елвира („Ернани“), Амелија („Un ballo in maschera“) – всушност, пејачката веќе испеа многу големи делови од силниот репертоар на сопрани, што можеше само сонуваат кога го напуштила својот дом за да ги продолжат студиите во Италија. Денес, Тамар се обидува да открие нови страни во познати делови со секоја нова продукција. Ваквиот пристап ја прави поврзана со големата Калас, која, на пример, беше единствената која четириесетина пати настапи во најтешката улога на Норма, постојано внесувајќи нови нијанси на создадената слика. Јано смета дека имала среќа на нејзиниот креативен пат, бидејќи секогаш во време на сомнеж и болна креативна потрага, ги запознала потребните луѓе, како што е Серџо Сегалини (уметнички директор на фестивалот Мартина Франсиа – уред.), кој му доверил на млад пејач. изведување на најкомплицираниот дел од Медеја на фестивал во Пуља и не погрешил во него; или Алберто Зеда, која го избра Семирамид на Росини за нејзиното деби во Италија; и секако Рикардо Мути, со кого Јано ја имаше среќата да работи во Скала од страна на Алиса и кој ја советуваше да не брза со проширување на репертоарот, велејќи дека времето е најдобриот асистент за професионален раст на пејачката. Јано чувствително го слушаше овој совет, сметајќи дека е голема привилегија хармонично да се спојат кариерата и личниот живот. За себе реши еднаш засекогаш: колку и да е голема нејзината љубов кон музиката, на прво место и е семејството, а потоа професијата.

При подготовката на статијата се користени материјали од германскиот печат.

А. Матушевич, operanews.ru

Информации од Големиот оперски речник на пејачите на Куч-Рименс:

* Јано Тамар е роден на 15 октомври 1963 година во Казбеги. Таа започна да настапува на сцената во 1989 година во Операта во главниот град на Грузија.

** Кога беше солист на Операта во Тбилиси, Тамар изведуваше голем број делови од рускиот репертоар (Земфира, Наташа Ростова).