Како да пишувате музика на компјутер

Во современиот свет, со брзиот развој на компјутерските технологии и општеството кое држи чекор со сите нови производи, често се поставува прашањето, како да се пишува музика на компјутер? Најчесто, креативните поединци, и професионалните музичари и оние кои самостојно ја совладале музичката писменост, избираат компјутер како алатка за создавање на нивните музички ремек-дела.

Навистина е можно да се напише висококвалитетна музика на компјутер, благодарение на огромен број различни програми создадени специјално за овие цели. Подолу ќе ги разгледаме главните фази на создавање композиции на компјутер со помош на специјални програми; природно, треба да можете да ги користите барем на почетното ниво.

Прва фаза. Идеја и скици на идниот состав

Во оваа фаза, најкреативната работа се изведува без никакви ограничувања. Основата на композицијата – мелодијата – е создадена од нула; треба да му се даде длабочина и убавина на звукот. Откако ќе се утврди конечната верзија на мелодијата, треба да работите на придружбата. Во иднина, целата структура на работата ќе се заснова на сработеното во првата фаза.

Втора фаза. „Облекување“ на мелодијата

Откако мелодијата и придружбата се подготвени, треба да додадете инструменти во композицијата, односно да ја наполните со бои за да ја подобрите главната тема. Потребно е да се пишуваат мелодии за бас, клавијатури, електрична гитара и да се регистрира дел од тапан. Следно, треба да го изберете звукот за напишаните мелодии, односно да експериментирате со различни инструменти, можете да работите на различни темпо. Кога звукот на сите снимени инструменти звучи хармонично и ја нагласува главната тема, можете да продолжите со мешање.

Трета фаза. Мешање

Мешањето е преклопување на сите снимени делови за инструменти еден врз друг, мешајќи ги нивните звуци во согласност со синхронизацијата на времето на свирење. Перцепцијата на составот зависи од правилното мешање на инструментите. Важна точка во оваа фаза се нивоата на јачина на звук за секој дел. Звукот на инструментот треба да се разликува во целокупниот состав, но во исто време да не ги удави другите инструменти. Можете исто така да додадете специјални звучни ефекти. Но, треба да работите со нив многу внимателно, главната работа е да не претерате, инаку можете да уништите сè.

Четврта фаза. Мастеринг

Четвртата етапа, која е и последната фаза во прашањето како се пишува музика на компјутер, е мастеринг, односно подготовка и пренесување на снимената композиција на некој медиум. Во оваа фаза, треба да обрнете внимание на заситеноста, така што ништо не влијае на целокупното расположение на работата. Ниту една од алатките не треба да се издвојува од другите; ако се најде нешто слично, треба да се вратите на третата фаза и да ја рафинирате. Исто така, неопходно е да се слуша композицијата на различна акустика. Снимката треба да биде со приближно ист квалитет.

Воопшто не е важно која програма ја користите за да креирате музика на вашиот компјутер, бидејќи се создадени голем број од нив. На пример, професионалната програма за создавање музика FL Studio, лидер по популарност меѓу музичарите. Cubase SX е исто така многу моќно виртуелно студио, препознаено од многу познати диџеи и музичари. На исто ниво со наведените студиа за виртуелно снимање се Sonar X1 и Propellerhead Reason, кои исто така се професионални студија за снимање, монтажа и мешање композиции. Изборот на програмата треба да се базира на индивидуалните потреби и можности на музичарот. На крајот на краиштата, висококвалитетните и популарни дела не се создаваат од програми, туку од луѓе.

Ајде да слушаме пример за музика создадена со помош на компјутерски програми: