Како да научите да импровизирате на гитара

Ако ја читате оваа статија, тоа значи дека сакате да постигнете нешто повеќе во музиката отколку да свирите А-мол секвенца во круг, и затоа треба да бидете спремни да работите напорно. Импровизацијата е сериозен чекор во совладувањето на гитарата, што ќе отвори нови хоризонти во музиката, но треба да запомните дека нема кратенка во оваа работа. Бидете подготвени да посветите многу време на студиите и бидете трпеливи, само така можете да постигнете успех

Каде да започнете?

Па што ви треба научи да импровизира на гитара? Пред сè, се разбира, самата гитара. Акустична или електрична гитара – не е многу важно, различно ќе биде само материјалот што треба да го научите (но не целосно) и што ќе свирите на крајот. Поради разликите помеѓу акустична гитара и електронска, различни се и техниките на свирење, освен тоа, каде што акустична гитара совршено би се вклопила, електричната гитара едноставно не би била на место.

Откако ќе научите да импровизирате во еден стил, лесно можете да совладате друг. Главната работа е да ги совладате основните принципи. Пред сè, треба да ги совладате основните ваги. За почеток, можете да се ограничите на пентатонични скали. Во пентатонската скала, за разлика од обичните режими, нема полутонови и затоа има само 5 звуци во таква скала. За да се добие пентатонската скала, доволно е да се отстрани од вообичаеното скали чекори кои формираат полутон. На пример, во Ц-дур тоа се нотите F и B (4-ти и 7-ми степени). Во А-мол, белешките Б и Ф се отстранети (2-ри и 6-ти степени). Пентатонската скала е полесна за учење, полесна за импровизација и одговара на повеќето стилови. Се разбира, неговата мелодија не е толку богата како кај другите клавиши, но е идеална за почеток.

Треба постојано да ги надополнувате вашите залихи, освен hmmm музички фрази – научете стандардни фрази, учете соло од вашите омилени песни, научете секакви клишеа, само слушајте и анализирајте музика. Сето ова ќе стане основа која подоцна ќе ви помогне да се чувствувате слободно и самоуверено за време на импровизацијата. Покрај тоа, важно е да се развие чувство за ритам и хармоничен слух.

За да развиете хармоничен слух, можете дополнително да вежбате солфеж и да пеете двогласни диктати. На пример, можете да ја свирите скалата C-дур (или која било друга скала што одговара на вашиот глас) на гитарата и да пеете една третина повисоко. Исто така, замолете пријател да ви свири или да свири однапред снимени акорди за вас по случаен редослед. Вашата цел во овој случај ќе биде да го одредите акордот по уво. За да се развие чувство за ритам, погодно е повторување на сите видови ритмички обрасци. Не мора да играте - можете само да плескате или допрете.

Чекор 2. Од зборови до дела

Кога учите импровизација, важно е не само да имате богат арсенал гама и музички фрази, но и постојано да свири. Грубо кажано, со цел да научи да импровизира на гитарата, треба да импровизирате. Можете, на пример, да ја вклучите вашата омилена песна и, прилагодувајќи се на музиката, да се обидете да импровизирате сопствено соло, додека треба да се слушате себеси, да анализирате дали вашето свирење се вклопува во целокупната слика, дали свирите правилно. ритам, или во вистинскиот клуч.

Не плашете се да правите грешки, ова е составен дел од учењето, згора на тоа, дури и искусните гитаристи често грешат при импровизација. Вие не само што можете да свирите заедно со песните, туку и да снимате своја секвенца во едно од копчињата и да импровизирате. Не си поставувајте нереални цели за себе; работа во клучеви со кои веќе сте запознаени.

Прогресијата не треба да биде мешаница од акорди, треба да звучи и по можност да звучи добро. Но, и вие не треба да смислите нешто премногу комплицирано. Ако сте во рокенрол или блуз, можете да ја испробате низата подолу: тоник-тоник-субдоминантен-субдоминантен-тоник-тоник-доминантен-субдоминантен-тоник-доминантен. Ќе изгледа вака (клучот на C-мајор се користи како пример):

И така натаму. Можете да пробате свои варијации на ритмичка шема. Главната работа е да се одржи редоследот на акорди и да се направат транзиции меѓу нив навреме. Добрата работа на оваа низа е што е едноставна, лесна за слушање и лесна за импровизација. Дополнително, во него ќе се вклопат техники како „повлекување“, „чекан“ или „повлекување“, „лизгање“, „вибрато“ и многу други техники карактеристични за рок музиката.

Тоа е се, всушност. Научете ги основите, играјте, бидете трпеливи и дефинитивно ќе успеете.