Григориј Павлович Пјатигорски |

Грегор Пјатигорски

Григориј Пјатигорски - роден во Екатеринослав (сега Днепропетровск). Како што подоцна сведочеше во своите мемоари, неговото семејство имаше многу скромни приходи, но не гладуваше. Најживописните впечатоци од детството за него беа честите прошетки со татко му преку степата кај Днепар, посетата на книжарницата на дедо му и случајно читање на книгите складирани таму, како и седењето во подрумот со родителите, братот и сестрите за време на погромот на Екатеринослав. . Таткото на Григориј бил виолинист и, природно, почнал да го учи својот син да свири виолина. Таткото не заборави да му одржи часови по пијано на својот син. Семејството Пјатигорски често присуствуваше на музички изведби и концерти во локалниот театар, а токму таму малиот Гриша за прв пат го виде и слушна виолончелистот. Неговата изведба остави толку длабок впечаток на детето што буквално се разболе од овој инструмент.

Доби две парчиња дрво; Поголемиот го поставив меѓу нозете како виолончело, додека помалиот требаше да го претставува лакот. Дури и неговата виолина се обиде да ја постави вертикално така што беше нешто како виолончело. Гледајќи го сето ова, таткото купил мало виолончело за седумгодишно момче и поканил извесен Јамполски за учител. По заминувањето на Јамполски, директорот на локалното музичко училиште стана учител на Гриша. Момчето постигна значителен напредок, а летото, кога изведувачи од различни градови на Русија дојдоа во градот за време на симфониските концерти, неговиот татко се сврте кон првиот виолончелист на комбинираниот оркестар, студент на познатиот професор на Московскиот конзерваториум Ј. Кленгел, г-дин Кинкулкин со молба – да го слуша синот. Кинкулкин ја слушаше изведбата на Гриша на голем број дела, тропајќи со прстите на масата и одржувајќи камен израз на лицето. Потоа, кога Гриша го остави виолончелото на страна, рече: „Слушај внимателно, момче мое. Кажи му на татко ти дека силно те советувам да избереш професија што повеќе ти одговара. Оставете го виолончелото на страна. Немате никаква способност да го играте“. На почетокот, Гриша беше воодушевена: можете да се ослободите од секојдневните вежби и да поминувате повеќе време играјќи фудбал со пријателите. Но, една недела подоцна, тој почна копнежливо да гледа во насоката на виолончелото кое стоеше осамено во аголот. Таткото го забележал тоа и му наредил на момчето да продолжи со студиите.

Неколку зборови за таткото на Григориј, Павел Пјатигорски. Во младоста, тој надмина многу пречки за да влезе во Московскиот конзерваториум, каде што стана ученик на познатиот основач на руската школа за виолина, Леополд Оер. Павле се спротивставил на желбата на неговиот татко, дедо Григориј, да го направи продавач на книги (таткото на Павле дури и го отфрлил својот бунтовнички син). Така Григориј ја наследил желбата за гудачки инструменти и упорноста во желбата да стане музичар од својот татко.

Григориј и неговиот татко отидоа во Москва, каде што тинејџерот влезе во Конзерваториумот и стана студент на Губарев, потоа фон Глен (последниот беше ученик на познатите виолончелисти Карл Давидов и Брандуков). Финансиската состојба на семејството не дозволуваше поддршка на Григориј (иако, гледајќи го неговиот успех, директоратот на Конзерваториумот го ослободи од школарина). Затоа, дванаесетгодишното момче мораше да заработи дополнителни пари во московските кафулиња, играјќи во мали ансамбли. Патем, во исто време, тој дури успеа да им испрати пари на родителите во Екатеринослав. Во летото, оркестарот со учество на Гриша патуваше надвор од Москва и патуваше низ провинциите. Но, на есен, наставата мораше да се продолжи; покрај тоа, Гриша посетувала и сеопфатно училиште на Конзерваториумот.

Некако, познатиот пијанист и композитор професор Кенеман го покани Григориј да учествува на концертот на Ф.И. Чалиапин (Григориј требаше да изведува соло броеви меѓу изведбите на Чалиапин). Неискусниот Гриша, сакајќи да ја плени публиката, свиреше толку светло и експресивно што публиката бараше бис од соло виолончело, што го налути славниот пејач, чие појавување на сцената беше одложено.

Кога избила Октомвриската револуција, Григориј имал само 14 години. Учествуваше на конкурсот за функцијата солист на Оркестарот на театарот Бољшој. По неговата изведба на Концертот за виолончело и оркестарот Дворжак, жирито, предводено од главниот диригент на театарот В. Сук, го покани Григориј да ја преземе функцијата придружник на виолончело на театарот Бољшој. И Григориј веднаш го совлада прилично сложениот репертоар на театарот, играше соло делови во балети и опери.

Во исто време, Григориј доби и детска книшка за храна! Солистите на оркестарот, а меѓу нив и Григориј, организираа ансамбли кои излегуваа со концерти. Григориј и неговите колеги настапија пред славните на Уметничкиот театар: Станиславски, Немирович-Данченко, Качалов и Москвин; тие учествуваа на мешани концерти каде настапуваа Мајаковски и Есенин. Заедно со Исаи Добровеин и Фишберг-Мишаков настапува како трио; случајно играше во дуети со Игумнов, Голденвајзер. Учествувал во првиот руски настап на триото Равел. Наскоро, тинејџерот, кој ја играше главната улога на виолончело, повеќе не беше перципиран како вид на чудо од дете: тој беше полноправен член на креативниот тим. Кога диригентот Грегор Фителберг пристигна на првата изведба на „Дон Кихот“ на Ричард Штраус во Русија, рече дека солото на виолончело во ова дело е премногу тешко, па специјално го покани г-дин Гискин.

Григориј скромно отстапи пред поканетиот солист и седна на втората конзола за виолончело. Но, тогаш музичарите одеднаш протестираа. „Нашиот виолончелист може да ја игра оваа улога исто како и секој друг! рекоа. Григориј седна на првобитното место и го изведе солото на таков начин што Фителберг го прегрна, а оркестарот свиреше трупови!

По некое време, Григориј станал член на гудачкиот квартет организиран од Лев Цајтлин, чии изведби доживеале забележителен успех. Народниот комесар за образование Луначарски предложи квартетот да го носи името на Ленин. „Зошто не Бетовен? збунето праша Григориј. Настапите на квартетот беа толку успешни што тој беше поканет во Кремљ: беше неопходно да се изведе квартетот на Григ за Ленин. По завршувањето на концертот, Ленин им се заблагодари на учесниците и го замоли Григориј да се одолжи.

Ленин праша дали виолончелото е добро и доби одговор - „така-така“. Тој забележа дека добрите инструменти се во рацете на богатите аматери и треба да одат во рацете на оние музичари чие богатство лежи само во нивниот талент... „Дали е вистина“, праша Ленин, „дека протестиравте на состанокот за името на квартет? .. И јас верувам дека името на Бетовен повеќе ќе одговара на квартетот отколку на името на Ленин. Бетовен е нешто вечно…“

Меѓутоа, ансамблот го доби името „Прв државен гудачки квартет“.

Сè уште сфаќајќи ја потребата да работи со искусен ментор, Григориј почна да зема лекции од познатиот маестро Брандуков. Но, набрзо сфатил дека приватните часови не се доволни – бил привлечен да студира на конзерваториумот. Сериозно студирање музика во тоа време беше можно само надвор од Советска Русија: многу професори и професори на конзерваториумот ја напуштија земјата. Сепак, народниот комесар Луначарски го одби барањето да му биде дозволено да замине во странство: Народниот комесар за образование веруваше дека Григориј, како солист на оркестарот и како член на квартетот, е незаменлив. И тогаш во летото 1921 година, Григориј се приклучи на групата солисти на театарот Бољшој, кои отидоа на концертна турнеја низ Украина. Тие настапија во Киев, а потоа одржаа голем број концерти во малите градови. Во Волочиск, во близина на полската граница, влегле во преговори со шверцери, кои им го покажале патот за преминување на границата. Ноќе, музичарите се приближија до мал мост преку реката Збруч, а водичите им заповедаа: „Бегајте“. Кога биле испукани предупредувачки истрели од двете страни на мостот, Григориј, држејќи го виолончелото над главата, скокнал од мостот во реката. Го следеле виолинистот Мишаков и други. Реката била доволно плитка што бегалците набрзо стигнале на полска територија. „Па, ја минавме границата“, рече Мишаков треперејќи. „Не само“, се спротивстави Григориј, „ние ги запаливме нашите мостови засекогаш“.

Многу години подоцна, кога Пјатигорски пристигна во САД за да одржува концерти, на новинарите им раскажа за својот живот во Русија и за тоа како ја напуштил Русија. Помешајќи ги информациите за неговото детство на Днепар и за скокањето во реката на полската граница, репортерот славно го опиша виолончелото на Григориј што го преплива Днепар. Насловот на неговата статија го направив насловот на оваа публикација.

Понатамошните настани се одвиваа не помалку драматично. Полските граничари претпоставиле дека музичарите кои ја преминале границата се агенти на ГПУ и барале да свират нешто. Влажните емигранти ја изведоа Крајслеровата „Прекрасна рузмарин“ (наместо да презентираат документи што изведувачите ги немаа). Потоа биле испратени во канцеларијата на командантот, но по пат успеале да ги избегнат стражарите и да се качат во возот што одел кон Лвов. Оттаму, Григориј отишол во Варшава, каде што го запознал диригентот Фителберг, кој го запознал Пјатигорски за време на првата изведба на Штраусовиот Дон Кихот во Москва. После тоа, Григориј стана асистент на виолончело во Варшавската филхармонија. Наскоро се преселил во Германија и конечно ја постигнал својата цел: почнал да учи кај познатите професори Бекер и Кленгел на конзерваториумите во Лајпциг, а потоа и во Берлин. Но, за жал, чувствуваше дека ниту едните ниту другите не можат да го научат нешто вредно. За да се прехрани и да ги плати студиите, тој се приклучил на инструментално трио кое свирело во руско кафуле во Берлин. Ова кафуле често го посетуваа уметници, особено познатиот виолончелист Емануил Фоерман и не помалку познатиот диригент Вилхелм Фуртванглер. Откако го слушна виолончелистот Пјатигорски како свири, Фуртванглер, по совет на Фоерман, му понуди на Григориј функцијата придружник на виолончело во Берлинската филхармонија. Григориј се согласи и тоа беше крајот на неговите студии.

Честопати, Григориј мораше да настапува како солист, придружуван од Филхармонијата. Еднаш го изведе соло делот во Дон Кихот во присуство на авторот Ричард Штраус, а овој јавно изјави: „Конечно, го слушнав мојот Дон Кихот онака како што сакав!

Работејќи во Берлинската филхармонија до 1929 година, Грегори решил да ја напушти својата оркестарска кариера во корист на соло кариера. Оваа година тој за прв пат отпатува во САД и настапи со оркестарот на Филаделфија, во режија на Леополд Стоковски. Тој исто така настапуваше соло со Њујоршката филхармонија под водство на Вилем Менгелберг. Настапите на Пјатигорски во Европа и САД беа огромен успех. Импресариите кои го поканија се восхитуваа на брзината со која Григориј му подготвуваше нови работи. Заедно со делата на класиците, Пјатигорски доброволно се зафати со изведба на опуси од современи композитори. Имаше случаи кога авторите му даваа прилично сурови, набрзина завршени дела (композиторите, по правило, добиваат нарачка до одреден датум, понекогаш се додава композиција непосредно пред изведбата, за време на пробите), а тој мораше да го изведе соло дел од виолончело според оркестарската партитура. Така, во концертот за виолончело Кастелнуово-Тедеско (1935) деловите беа толку невнимателно закажани што значаен дел од пробата се состоеше во нивно усогласување од страна на изведувачите и воведување корекции во нотите. Диригентот – а тоа беше големиот Тосканини – беше крајно незадоволен.

Григориј покажа голем интерес за делата на заборавени или недоволно изведени автори. Така, тој го отвори патот за изведбата на Блоховата „Шеломо“ со тоа што за прв пат ја претстави пред јавноста (заедно со Берлинската филхармонија). Тој беше првиот изведувач на многу дела од Веберн, Хиндемит (1941), Волтон (1957). Во знак на благодарност за поддршката на модерната музика, многу од нив му ги посветија своите дела. Кога Пјатигорски се спријателил со Прокофјев, кој во тоа време живеел во странство, овој му го напишал Концертот за виолончело (1933), кој го извел Григориј со Бостонската филхармонија под диригентство на Сергеј Кусевицки (исто така роден во Русија). По изведбата, Пјатигорски го привлече вниманието на композиторот на одредена грубост во делот за виолончело, очигледно поврзана со фактот дека Прокофјев не ги знаел доволно добро можностите на овој инструмент. Композиторот вети дека ќе направи корекции и ќе го финализира соло делот од виолончелото, но веќе во Русија, бидејќи во тоа време требаше да се врати во својата татковина. Во Унијата, Прокофјев целосно го ревидира Концертот, претворајќи го во Концертна симфонија, опус 125. Авторот ова дело му го посвети на Мстислав Ростропович.

Пјатигорски го замолил Игор Стравински да му организира свита на тема „Петрушка“, а ова дело на мајсторот, насловено „Италијанска свита за виолончело и пијано“, му било посветено на Пјатигорски.

Со напорите на Григориј Пјатигорски, беше создаден камерен ансамбл со учество на извонредни мајстори: пијанистот Артур Рубинштајн, виолинистот Јаша Хајфец и виолистот Вилијам Примроз. Овој квартет беше многу популарен и сними околу 30 долгогодишни плочи. Пијатигорски, исто така, сакаше да свири музика како дел од „домашното трио“ со неговите стари пријатели во Германија: пијанистот Владимир Хоровиц и виолинистот Нејтан Милштајн.

Во 1942 година, Пјатигорски станал државјанин на САД (пред тоа се сметал за бегалец од Русија и живеел со таканаречениот Нансен пасош, што понекогаш создавал непријатности, особено кога се преселувал од земја во земја).

Во 1947 година, Пјатигорски се играше себеси во филмот Карнеги Хол. На сцената на познатата концертна сала, тој го изведе „Лебедот“ од Сен-Санс во придружба на харфи. Тој потсети дека пред снимањето на ова дело вклучувало негово свирење во придружба на само еден харфист. На сетот на филмот, авторите на филмот поставија речиси десетина харфисти на сцената зад виолончелистот, кои наводно свиреле во дует…

Неколку зборови за самиот филм. Силно ги охрабрувам читателите да ја бараат оваа стара лента во продавниците за изнајмување видеа (напишано од Карл Камб, режија на Едгар Г. Улмер), бидејќи тоа е уникатен документарец за најголемите изведувачки музичари во Соединетите држави кои настапуваат во XNUMX и XNUMXs. Филмот има заплет (ако сакате, можете да го игнорирате): ова е хроника на деновите на одредена Нора, чиј што целиот живот се покажа дека е поврзан со Карнеги Хол. Како девојче, таа е присутна на отворањето на салата и го гледа Чајковски како диригира со оркестарот за време на изведбата на неговиот прв концерт за пијано. Нора цел живот работи во Карнеги Хол (прво како чистачка, подоцна како менаџер) и е во салата за време на настапите на познати изведувачи. На екранот се појавуваат Артур Рубинштајн, Јаша Хејфетс, Григориј Пјатигорски, пејачите Жан Пирс, Лили Понс, Ецио Пинца и Ризе Стивенс; Оркестрите се свират под раководство на Валтер Дамрош, Артур Роџински, Бруно Валтер и Леополд Стоковски. Со еден збор, гледате и слушате извонредни музичари кои изведуваат прекрасна музика…

Пјатигорски, покрај изведувањето активности, компонираше и дела за виолончело (Танц, Шерцо, Варијации на тема на Паганини, свита за 2 виолончела и пијано итн.) Критичарите забележаа дека тој ја комбинира вродената виртуозност со префинето чувство за стил и фразирање. Навистина, техничкото совршенство за него никогаш не било цел. Вибрирачкиот звук на виолончелото на Пјатигорски имаше неограничен број нијанси, неговата широка експресивност и аристократска величественост создадоа посебна врска помеѓу изведувачот и публиката. Овие квалитети најдобро се манифестираа во изведбата на романтична музика. Во тие години, само еден виолончелист можеше да се спореди со Пјатигорски: тоа беше големиот Пабло Касалс. Но, за време на војната тој беше отсечен од публиката, живеејќи како пустиник на југот на Франција, а во повоениот период главно остана на истото место, во Прадес, каде што организираше музички фестивали.

Григориј Пјатигорски исто така беше прекрасен учител, комбинирајќи ги изведувачките активности со активното предавање. Од 1941 до 1949 година тој го држеше одделот за виолончело во Институтот Кертис во Филаделфија и го предводеше одделот за камерна музика во Танглвуд. Од 1957 до 1962 година предавал на Универзитетот во Бостон, а од 1962 година до крајот на животот работел на Универзитетот во Јужна Калифорнија. Во 1962 година, Пјатигорски повторно заврши во Москва (беше поканет во жирито на натпреварот Чајковски. Во 1966 година повторно замина во Москва во истото својство). Во 1962 година, Њујоршкото друштво за виолончело ја воспостави наградата Пјатигорски во чест на Григориј, која се доделува секоја година на најталентираниот млад виолончелист. На Пјатигорски му беше доделена титулата почесен доктор на науки од неколку универзитети; покрај тоа, му беше доделено членство во Легијата на честа. Тој, исто така, постојано беше поканет во Белата куќа да учествува на концерти.

Григориј Пјатигорски почина на 6 август 1976 година и е погребан во Лос Анџелес. Постојат многу снимки на светски класици во изведба на Пјатигорски или ансамбли со негово учество во речиси сите библиотеки во САД.

Таква е судбината на момчето кое навреме скокна од мостот во реката Збруч, по која минуваше советско-полската граница.

Јуриј Серпер