Џовани Паисиело |

Џовани Пајсиело

G. Paisiello припаѓа на оние италијански композитори чиј талент најјасно беше откриен во жанрот опера-бафа. Со делото на Пајсиело и неговите современици – Б. Галупи, Н. Пичини, Д. Цимароса – се поврзува периодот на блескавото расцутување на овој жанр во втората половина на 1754 век. Основно образование и првите музички вештини Паисиело ги добил во колеџот на Језуитите. Поголемиот дел од својот живот го поминал во Неапол, каде што студирал на конзерваториумот Сан Онофрио со Ф. Дуранте, познат оперски композитор, ментор на Г. Перголези и Пичини (63-XNUMX).

Откако ја доби титулата асистент на наставникот, Пајсиело предаваше на конзерваториумот и своето слободно време го посвети на компонирање. До крајот на 1760-тите. Паисиело е веќе најпознатиот композитор во Италија; неговите опери (претежно буфа) успешно се поставуваат во театрите во Милано, Рим, Венеција, Болоња итн., задоволувајќи ги вкусовите на прилично широката, вклучително и најпросветлената публика.

Така, познатиот англиски музички писател C. Burney (автор на познатите „Музички патувања“) зборуваше со пофални зборови за бафа операта „Intrigues of Love“ што се слуша во Неапол: „... навистина ми се допадна музиката; беше полн со оган и фантазија, риторнелите изобилуваа со нови пасуси, а вокалните делови со толку елегантни и едноставни мелодии кои се паметат и понесуваат со вас по првото слушање или можат да бидат изведени во домашниот круг од мал оркестар и дури, во отсуство на друг инструмент, со чембало “.

Во 1776 година, Пајсиело заминал во Санкт Петербург, каде што работел како дворски композитор речиси 10 години. (Практиката на поканување италијански композитори одамна била воспоставена на царскиот двор; претходници на Пајсиело во Санкт Петербург биле познатиот маестро Б. Галупи и Т. Траета.) Меѓу бројните опери од периодот „Петербург“ е „Слуга-господарка“. (1781), нова интерпретација на заплетот, половина век наназад употребена во познатата опера Перголези – предок на жанрот буфа; како и Севилскиот бербер базиран на комедијата на П. Бомарше (1782), која неколку децении уживаше голем успех кај европската јавност. (Кога младиот Г. Росини во 1816 година повторно се сврте кон оваа тема, многумина го сметаа за најголема дрскост.)

Оперите на Пајсиело беа поставени и на дворот и во театрите за подемократска публика - Бољшој (Камен) во Коломна, Мали (Волни) на Царицинската ливада (сега Марсово поле). Должностите на дворскиот композитор вклучуваа и создавање инструментална музика за дворски свечености и концерти: во креативното наследство на Паисиело има 24 дивертиси за дувачки инструменти (некои имаат програмски имиња - „Дијана“, „Пладне“, „Зајдисонце“, итн.), парчиња клавир, камерни ансамбли. На религиозните концерти во Санкт Петербург бил изведен ораториумот на Пајсиело „Страдањата Христови“ (1783).

Враќајќи се во Италија (1784), Пајсиело добил позиција како композитор и бенд-мајстор на дворот на кралот на Неапол. Во 1799 година, кога трупите на Наполеон, со поддршка на револуционерните Италијанци, ја соборија Бурбонската монархија во Неапол и ја прогласија Партенопеската Република, Пајсиело ја презеде функцијата директор за национална музика. Но, шест месеци подоцна, композиторот беше отстранет од функцијата. (Републиката падна, кралот се врати на власт, шефот на бендот беше обвинет за предавство - наместо да го следи кралот на Сицилија за време на немирите, тој отиде на страната на бунтовниците.)

Во меѓувреме, од Париз стигна примамлива покана - да ја води дворската капела на Наполеон. Во 1802 година Пајсиело пристигнал во Париз. Сепак, неговиот престој во Франција не беше долг. Рамнодушно примен од француската јавност (оперската серија „Просерпина“ напишана во Париз и интермедијата Камил не беа успешни), тој се врати во својата татковина веќе во 1803 година. најблиските пријатели.

Повеќе од четириесет години од кариерата на Пајсиело беше исполнета со исклучително интензивни и разновидни активности – тој остави повеќе од 100 опери, ораториуми, кантати, миси, бројни дела за оркестар (на пример, 12 симфонии – 1784 година) и камерни ансамбли. Најголемиот мајстор на операта-бафа, Пајсиело го подигна овој жанр на нова фаза на развој, ги збогати техниките на комична (често со елемент на остра сатира) музичка карактеризација на ликовите, ја зајакна улогата на оркестарот.

Доцните опери се одликуваат со различни ансамбл форми - од наједноставните „дуети на согласност“ до големите финалиња, во кои музиката ги отсликува сите најсложени перипетии на сценското дејство. Слободата во изборот на заплети и книжевни извори го разликува делото на Пајсиело од многу негови современици кои работеле во жанрот буфа. Така, во познатата „Милер“ (1788-89) – една од најдобрите комични опери од XVIII век. – пастирски карактеристики, идили се испреплетуваат со духовита пародија и сатира. (Темите од оваа опера ја формираа основата на варијациите на пијано на Л. Бетовен.) Традиционалните методи на сериозна митолошка опера се исмејуваат во „Имагинарниот филозоф“. Ненадмината мајстор на пародични карактеристики, Пајсиело не ги игнорираше ниту Орфеј на Глук (буфа оперите Измаменото дрво и Имагинарниот Сократ). Композиторот го привлекоа и егзотичните ориентални теми кои беа модерни во тоа време („Учтив арап“, „Кинески идол“), а „Нина, или луда од љубов“ има карактер на лирска сентиментална драма. Креативните принципи на Паисиело беа во голема мера прифатени од В.А. Моцарт и имаа силно влијание врз Г. Росини. Во 1868 година, веќе во годините на опаѓање, славниот автор на Севилскиот бербер напиша: „Во парискиот театар, еднаш беше претставен „Берберот“ на Пајсиело: бисер на безуметнички мелодии и театралност. Тоа беше огромен и заслужен успех“.

И. Охалова

Композиции:

опери – Муабет (Il сiarlone 1764, Болоња), кинески идол (L'idolo cinese, 1766, пост. 1767, tr “Nuovo”, Неапол), Дон Кихот (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Неапол), Артаксеркс (1771, Модена), Александар во Индија (Алесандро неле Инди, 1773, истото), Андромеда (1774, Милано), Демофон (1775, Венеција), Имагинарен Сократ (Сократ имагинарио, 1775, Неапол), Нитти Санкт Петербург), Ахил на Скирос (Achille in Sciro, 1777, истото), Алкид на раскрсницата (Alcide al bivio, 1778, исто.), Слугинката-љубовница (La serva padrona, 1780, Царское Село), ​​Севилски бербер , или Залудна претпазливост (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1781, Санкт Петербург), Лунарен свет (Il mondo della luna, 1782, Kamenny tr, Санкт Петербург), кралот Теодор во Венеција (Il re Teodoro во Венеција, 1783 , Виена), Антигон (Антигоно, 1784, Неапол), Пештерата Трофонија (La grotta di Trofonio, 1785, исто.), Федра (1785, истото), Милеровата жена (La molinara, 1788, оригинал, исто. — Љубовсо пречки јами, или жената на малиот Милер, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1789), Циганите на саемот (I zingari in fiera, 1788, истото), Нина или Луда од љубов (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Казерта), Напуштена Дидо (Di-done abbandonata, 1789, Неапол), Андромаха (1794, истото), Просерпина (1797, Париз), Питагорејци (I pittagorici, 1803, Неапол) и други; ораториуми, кантати, маси, Te Deum; за оркестар – 12 симфонии (12 sinfonie concertante, 1784) и други; камерни инструментални состави, во т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Збирки на разни рондови и капричио со придружба на виолина за стр. fte, составена експресно за SAI Големата војвотка на сите Русија, и др.