Жан Батист Лули |

Жан Батист Лули

Лули Жан Батист. Минует

Малкумина беа толку искрени француски музичари како овој Италијанец, тој сам во Франција ја задржа популарноста цел век. Р. Ролан

JB Lully е еден од најголемите оперски композитори на XNUMX век и основач на францускиот музички театар. Лули влезе во историјата на националната опера и како творец на нов жанр - лирска трагедија (како што се нарекуваше големата митолошка опера во Франција), и како извонредна театарска фигура - токму под негово водство стана Кралската академија за музика. првата и главна оперска куќа во Франција, која подоцна се здоби со светска слава наречена Гранд опера.

Лули е родена во семејство на мелничар. Музичките способности и актерскиот темперамент на тинејџерот го привлекоа вниманието на војводата од Гиз, кој, околу. Во 1646 година го одвел Лули во Париз, поставувајќи го во служба на принцезата Монпенсие (сестра на кралот Луј XIV). Бидејќи не добил музичко образование во својата татковина, кој до 14-годишна возраст можел да пее и да свири само гитара, Лули студирал композиција и пеење во Париз, земал часови по свирење чембало и, особено, неговата омилена виолина. Младиот Италијанец, кој ја доби наклонетоста на Луј XIV, направи блескава кариера на својот двор. Талентиран виртуоз, за ​​кој современиците велеа – „да свириш на виолина како Баптист“, тој набрзо влезе во познатиот оркестар „24 виолини на кралот“, прибл. 1656 година го организирал и го предводел својот мал оркестар „16 виолини на кралот“. Во 1653 година, Лули ја доби позицијата „дворски композитор на инструментална музика“, од 1662 година тој веќе беше началник на судската музика, а 10 години подоцна - сопственик на патент за право на основање на Кралската академија за музика во Париз. со доживотно користење на ова право и да го пренесеме во аманет на кој и да е син што ќе го наследи како началник на музиката на кралот“. Во 1681 година, Луј XIV го почестил својот миленик со благороднички писма и титулата кралски советник-секретар. Откако умре во Париз, Лули до крајот на неговите денови ја задржа позицијата на апсолутен владетел на музичкиот живот на француската престолнина.

Работата на Лули се развиваше главно во оние жанрови и форми кои беа развиени и култивирани на дворот на „Кралот Сонце“. Пред да се сврти кон операта, Лули во првите децении од неговата служба (1650-60) компонирал инструментална музика (суити и дивертими за гудачки инструменти, поединечни парчиња и маршеви за дувачки инструменти итн.), свети композиции, музика за балетски изведби (“ Болен Купидон“, „Алсидијана“, „Балет на потсмев“ итн.). Постојано учествувајќи во дворските балети како автор на музика, режисер, актер и танчер, Лули ги совлада традициите на францускиот танц, неговиот ритам и интонација и сценски карактеристики. Соработката со Ј.Б. Молиер му помогна на композиторот да влезе во светот на францускиот театар, да го почувствува националниот идентитет на сценскиот говор, глумата, режијата итн. Љуби го исцелителот“ итн.), ја игра улогата на Пурсоњак во комедијата „Monsieur de Pursonjac“ и муфтија во „Трговецот во благородништвото“. Долго време тој остана противник на операта, верувајќи дека францускиот јазик е несоодветен за овој жанр, Лули во раните 1670-ти. нагло ги промени своите ставови. Во периодот 1672-86 г. тој поставил 13 лирски трагедии на Кралската академија за музика (вклучувајќи ги Кадмо и Хермиона, Алкест, Тезеј, Атис, Армида, Ацис и Галатеја). Токму овие дела ги поставија темелите на францускиот музички театар и го определија типот на национална опера што доминираше во Франција неколку децении. „Лули создаде национална француска опера, во која и текстот и музиката се комбинирани со националните изразни средства и вкусови, и која ги одразува и недостатоците и доблестите на француската уметност“, пишува германскиот истражувач Г. Кречмер.

Стилот на лирска трагедија на Лули беше формиран во тесна врска со традициите на францускиот театар од класичната ера. Типот на големата композиција во пет чина со пролог, начинот на рецитирање и сценска игра, извори на заплетот (древна грчка митологија, историја на антички Рим), идеи и морални проблеми (конфликт на чувствата и разумот, страста и должноста ) ги доближи оперите на Лули до трагедиите на П. Корнеј и Ј. Рацин. Не помалку важна е поврзаноста на лирската трагедија со традициите на националниот балет – големите дивертиси (вметнати танцови броеви кои не се поврзани со заплетот), свечени поворки, поворки, свечености, магични слики, пасторални сцени ги зголемија декоративните и спектакуларните квалитети на оперска изведба. Традицијата на воведување балет што настана во времето на Лули се покажа како исклучително стабилна и продолжи во француската опера неколку векови. Влијанието на Лули се одрази во оркестарските апартмани од крајот на XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век. (Г. Мафат, И. Фукс, Г. Телеман и други). Составени во духот на балетските дивертиси на Лули, тие вклучуваа француски танци и ликови. Распространето во оперската и инструменталната музика од XNUMX век. доби посебен вид увертира, која се обликуваше во лирската трагедија на Лули (т.н. „француска“ увертира, составена од бавен, свечен вовед и енергичен, подвижен главен дел).

Во втората половина на XVIII век. лирската трагедија на Лули и неговите следбеници (М. Шарпентие, А. Кампра, А. Детуш), а со тоа и целиот стил на дворската опера, станува предмет на најостри дискусии, пародии, потсмев („војната на буфони“, „војната на гличаните и пичинистите“). Уметноста, која настана во ерата на најславниот период на апсолутизмот, современиците на Дидро и Русо ја доживуваа како трошна, безживотна, помпезна и помпезна. Во исто време, делото на Лули, кое одигра одредена улога во формирањето на голем херојски стил во операта, го привлече вниманието на оперските композитори (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), кои гравитираа кон монументалност, патос, строго рационално, уредно организирање на целината.

И. Охалова