Габриел Фауре |

Габриел Фауре

Форе. Фп квартет во ц-мол бр.1, оп.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet и A. Rubinstein)

Одлична музика! Толку јасно, толку чисто, и толку француски, и толку човечки! R. Dumesnil

Часот на Фауре беше за музичарите како што беше салонот на Маларме за поетите... Најдобрите музичари од ерата, со мали исклучоци, поминаа низ оваа прекрасна школа на елеганција и вкус. А. Роланд-Мануел

Животот на G. Faure – главен француски композитор, оргулист, пијанист, диригент, музички критичар – се одвивал во ера на значајни историски настани. Во неговата дејност, карактерот, стилските карактеристики, се споија одлики на два различни века. Учествувал во последните битки од француско-пруската војна, бил сведок на настаните од Париската комуна, слушнал докази за руско-јапонската војна („Каков масакр меѓу Русите и Јапонците! Ова е одвратно“), преживеа првата светска војна. Во уметноста, импресионизмот и симболиката цветаа пред неговите очи, се одржаа фестивалите на Вагнер во Бајројт и руските годишни времиња во Париз. Но, најзначајно беше обновувањето на француската музика, нејзиното второ раѓање, во кое учествуваше и Фауре и во која беше главниот патос на неговата општествена активност.

Фауре е родена на југот на Франција од училишна учителка по математика и ќерка на капетан во војската на Наполеон. Габриел беше шестото дете во семејството. Одгледувањето на село со обичен селанец-хранител формираше тивко, внимателно момче, всадено во него љубов кон меките контури на неговите родни долини. Неговиот интерес за музиката неочекувано се манифестира во срамежливи импровизации на хармониумот на локалната црква. Надареноста на детето била забележана и било испратено да учи во Париз на Факултетот за класична и религиозна музика. 11 години во Школата му ги дадоа на Форе потребните музички знаења и вештини засновани на проучување на голем број дела, вклучително и рана музика, почнувајќи од грегоријанското пеење. Таквата стилска ориентација се рефлектираше во делото на зрелиот Форе, кој, како и многу од најголемите композитори на XNUMX век, оживеа некои од принципите на музичкото размислување од ерата пред Бах.

На Форе особено му даде многу комуникацијата со музичарот со огромни размери и исклучителен талент – К. Сен-Саенс, кој предаваше на Школата во 1861-65 година. Помеѓу наставникот и ученикот се разви однос на целосна доверба и заедница на интереси. Сен-Санс внесе свеж дух во образованието, запознавајќи ги своите ученици со музиката на романтичарите – Р. Шуман, Ф. Лист, Р. Вагнер, дотогаш не познати во Франција. Фор не остана рамнодушен на влијанијата на овие композитори, пријателите понекогаш дури и го нарекуваа „француски Шуман“. Со Сен-Сан започна пријателство кое траеше цел живот. Гледајќи ја исклучителната надареност на ученикот, Сен-Санс повеќе од еднаш му веруваше да се замени себеси во некои изведби, подоцна му ги посвети своите „Бретонски впечатоци“ за оргули, ја искористи темата на Фауре во воведот на неговиот втор концерт за пијано. По дипломирањето на Школата со први награди во композиција и пијано, Фауре отиде да работи во Бретања. Комбинирајќи ги службените должности во црквата со свирењето музика во секуларното општество, каде што ужива голем успех, Фор набрзо по грешка го губи местото и се враќа во Париз. Тука Сен-Санс му помага да се вработи како оргулист во мала црква.

Значајна улога во судбината на Форет одигра салонот на познатата пејачка Полин Виардо. Подоцна, композиторот му напиша на својот син: „Во куќата на мајка ти ме примија со добрина и пријателство, што никогаш нема да го заборавам. Го чував ... сеќавањето на прекрасните часови; тие се толку драгоцени со одобрението на мајка ти и твоето внимание, жестокото сочувство на Тургењев… „Комуникацијата со Тургењев ги постави темелите за врски со личности од руската уметност. Подоцна се запознава со С. Танеев, П. Чајковски, А. Глазунов, во 1909 година Фауре дошол во Русија и одржувал концерти во Санкт Петербург и Москва.

Во салонот на Виардо често се слушаа новите дела на Фауре. Во тоа време, тој компонираше голем број романси (вклучувајќи ја и познатата будење), кои ги привлекуваа слушателите со мелодична убавина, суптилност на хармоничните бои и лирска мекост. Сонатата за виолина предизвика ентузијастички одговори. Танеев, откако ја слушна за време на неговиот престој во Париз, напиша: „Воодушевен сум од неа. Можеби ова е најдобрата композиција од сите оние што сум ги слушнал овде... Најоригиналните и нови хармонии, најхрабрите модулации, но во исто време ништо остро, што го нервира увото... Убавината на темите е неверојатна…“

Личниот живот на композиторот беше помалку успешен. По раскинувањето на свршувачката со невестата (ќерката на Виардо), Форет доживеал тежок шок од чии последици се ослободил дури по 2 години. Враќањето кон креативноста носи голем број романси и Баладата за пијано и оркестар (1881). Развивајќи ги традициите на пијанистот на Лист, Фор создава дело со експресивна мелодија и речиси импресионистичка суптилност на хармоничните бои. Омажувањето за ќерката на скулпторот Фремиер (1883) и смирувањето во семејството го направија животот на Форет посреќен. Тоа се рефлектира и во музиката. Во клавирските дела и романсите од овие години, композиторот постигнува неверојатна грациозност, суптилност и контемплативно задоволство. Повеќе од еднаш, кризи поврзани со тешка депресија и појава на болест толку трагично за музичар (болест на слухот) го прекинаа креативниот пат на композиторот, но тој излезе како победник од секоја, презентирајќи се повеќе и повеќе докази за неговиот извонреден талент.

Плоден за Фауре беше апелот до поезијата на П. Верлен, според А. Франс, „најоригиналната, најгрешната и најмистичната, најсложената и најзбунетата, најлудата, но, се разбира, најинспирираниот и највистинскиот од современите поети“ (околу 20 романси, вклучувајќи ги и циклусите „Од Венеција“ и „Добра песна“).

Најголемите успеси ги придружуваа омилените камерни жанрови на Фор, врз основа на чие проучување тој ги изгради своите часови со учениците од класата по композиција. Еден од врвовите на неговата работа е величествениот Втор квартет за пијано, полн со драматични судири и возбуден патос (1886). Фауре напиша и големи дела. За време на Втората светска војна, неговата опера „Пенелопе“ (1913) звучеше со посебно значење за француските патриоти, многу истражувачи и почитувачи на делото на Форе го сметаат за ремек-дело Реквием со меката и благородна тага на неговите пеења (1888). Интересно е што Форе учествуваше во отворањето на првата концертна сезона од 1900-тиот век, компонирајќи музика за лирската драма Прометеј (по Есхил, 800). Тоа беше колосален потфат во кој прибл. XNUMX изведувачи и кои се одржаа во „Француски Бајројт“ - театар на отворено на Пиринеите во јужна Франција. Во моментот на генералната проба избувна невреме со грмотевици. Форе се присети: „Бурата беше застрашувачка. Молња падна во арената токму во местото (каква коинциденција!), каде што Прометеј требаше да запали... пејзажот беше во очајна состојба. Сепак, времето се подобри и премиерата беше неверојатен успех.

Општествените активности на Форе беа од големо значење за развојот на француската музика. Тој зема активно учество во активностите на Националното друштво, дизајнирано да ја промовира музичката уметност на Франција. Во 1905 година, Фауре ја презеде функцијата директор на Парискиот конзерваториум, а идниот процут на нејзината дејност несомнено е резултат на обновувањето на наставниот кадар и реорганизациите што ги презеде Фауре. Секогаш делувајќи како бранител на новото и прогресивното во уметноста, Фауре во 1910 година не одби да стане претседател на новото Независно музичко друштво, организирано од млади музичари кои не беа прифатени во Националното друштво, меѓу кои имаше многу студенти на Фауре (вклучувајќи го и М. Равел). Во 1917 година, Фор го постигна обединувањето на француските музичари со воведување независни во Националното друштво, што ја подобри атмосферата на концертниот живот.

Во 1935 година, пријателите и обожавателите на делото на Фауре, големите музичари, изведувачи и композитори, меѓу кои имаше и многу негови студенти, го основаа Друштвото на пријателите на Габриел Фауре, кое ја промовира музиката на композиторот меѓу широката публика - „толку јасна, толку чиста , толку француски и толку човечки“.

В.Базарнова