Фриц Крајслер |

Фриц Крајслер

Кој слушнал едно дело од Пунјани, Картие, Франкоер, Пора, Луис Куперин, Падре Мартини или Стамиц пред да почнам да пишувам под нивните имиња? Живееле само на страниците на музичките лексикони, а нивните композиции биле заборавени по ѕидовите на манастирите или собирале прашина на полиците на библиотеките. Овие имиња не беа ништо повеќе од празни школки, стари, заборавени наметки кои ги користев за да го кријам сопствениот идентитет. Ф. Клајслер

Ф. Крајслер е последниот виолинист-уметник, во чија работа продолжија да се развиваат традициите на виртуозно-романтичната уметност од XNUMX век, прекршени низ призмата на светогледот на новата ера. На многу начини, тој ги предвидуваше интерпретативните трендови на денешницата, стремејќи се кон поголема слобода и субјективизација на толкувањето. Продолжувајќи ги традициите на Штраус, Ј. Лајнер, виенскиот урбан фолклор, Крајслер создаде бројни виолински ремек-дела и аранжмани кои се широко популарни на сцената.

Крајслер е роден во семејство на лекар, аматерски виолинист. Од детството слушал квартет во куќата, предводен од неговиот татко. Тука биле композиторот К. Голдберг, З. Фројд и други истакнати личности од Виена. Од четиригодишна возраст, Крајслер студирал со својот татко, потоа со Ф. Обер. Веќе на 3-годишна возраст влезе во Виенскиот конзерваториум кај И. Хелбесбергер. Во исто време, првиот настап на младиот музичар се одржа на концертот на К.Патти. Според теоријата на композицијата, Крајслер учи кај А. Брукнер и на 7-годишна возраст компонира гудачки квартет. Огромен впечаток му оставаат настапите на А. Рубинштајн, И. Јоаким, П. Сарасате. На 8-годишна возраст, Крајслер дипломирал на Виенскиот конзерваториум со златен медал. Неговите концерти се успешни. Но, татко му сака да му даде посериозно училиште. И Крајслер повторно влегува во конзерваториумот, но сега во Париз. Џ. И тука, после 9 години, Крајслер добива златен медал. Како дванаесетгодишно момче, заедно со ученикот на Ф.

И покрај големиот успех на малото чудо од дете, таткото инсистира на целосно либерално уметничко образование. Крајслер ја напушта виолината и влегува во гимназијата. На осумнаесет години оди на турнеја во Русија. Но, откако се врати, тој влегува во медицински институт, компонира воени маршеви, свири во тиролскиот ансамбл со А. Шенберг, се запознава со И. Брамс и учествува во првата изведба на неговиот квартет. Конечно, Крајслер реши да одржи натпревар за групата втори виолини на Виенската опера. И - целосен неуспех! Обесхрабрениот уметник одлучува засекогаш да се откаже од виолината. Кризата помина дури во 1896 година, кога Крајслер ја презеде втората турнеја низ Русија, што стана почеток на неговата светла уметничка кариера. Потоа, со голем успех, неговите концерти се одржуваат во Берлин под диригентство на А.Никиш. Имаше и средба со Е. Изаи, која во голема мера влијаеше на стилот на виолинистот Крајслер.

Во 1905 година, Крајслер создаде циклус виолински парчиња „Класични ракописи“ - 19 минијатури напишани како имитација на класичните дела од 1935-от век. Крајслер, за да мистифицира, го прикрил своето авторство, давајќи ги драмата како транскрипции. Во исто време, тој ги објави своите стилизации на стари виенски валцери – „Радоста на љубовта“, „Горките на љубовта“, „Убава рузмарин“, кои беа изложени на погубни критики и се спротивставија на транскрипциите како вистинска музика. Дури XNUMX, Крајслер ја призна измамата, шокирајќи ги критичарите.

Крајслер постојано гостуваше во Русија, играше со В. Сафонов, С. Рахманинов, И. Хофман, С. Кусевицки. За време на Првата светска војна бил повикан во војска, во близина на Лвов бил нападнат од Козаците, бил ранет во бутот и долго време се лекувал. Заминува во САД, одржува концерти, но, како што се борел против Русија, го попречуваат.

Во тоа време, заедно со унгарскиот композитор В. Јакоби, ја напишал оперетата „Цвеќиња на јаболкницата“, поставена во Њујорк во 1919 година. Присуствувале И. Стравински, Рахманинов, Е. Варезе, Изаи, Ј. Хејфетс и други премиерата.

Крајслер прави бројни турнеи низ светот, снимени се многу рекорди. Во 1933 година ја создава втората оперета на Зизи поставена во Виена. Неговиот репертоар во овој период беше ограничен на класици, романса и неговите сопствени минијатури. Тој практично не свири модерна музика: „Ниту еден композитор не може да најде ефикасна маска против задушувачките гасови на модерната цивилизација. Не треба да се чуди кога се слуша музиката на младите денес. Ова е музиката на нашата ера и тоа е природно. Музиката нема да заземе друга насока доколку не се промени политичката и социјалната ситуација во светот“.

Во 1924-32 г. Крајслер живее во Берлин, но во 1933 година поради фашизмот бил принуден да замине, прво во Франција, а потоа во Америка. Тука тој продолжува да настапува и да ја врши својата обработка. Најинтересни од нив се креативните транскрипции на концерти за виолина од Н. Паганини (Први) и П. Чајковски, драми на Рахманинов, Н. Римски-Корсаков, А. автомобил и не можеше да настапи. Последниот концерт го одржал во Карнеги Хол во 1941 година.

Перу Крајслер поседува 55 композиции и над 80 транскрипции и адаптации на различни концерти и драми, понекогаш претставувајќи радикална креативна обработка на оригиналот. Композициите на Крајслер – неговиот концерт за виолина „Вивалди“, стилизации на антички мајстори, виенски валцери, дела како Речитатив и Шерцо, „Кинеска тамбура“, аранжмани на „Фолиа“ од А. Корели, „Ѓаволски трил“ од Г. Тартини, варијации на „Вештерка“ Паганини, на сцената нашироко се изведуваат каденци до концерти од Л. Бетовен и Брамс, кои уживаат голем успех кај публиката.

В. Григориев

Во музичката уметност од првата третина на XNUMX век, не може да се најде фигура како Крајслер. Креаторот на сосема нов, оригинален стил на игра, тој влијаеше буквално на сите негови современици. Покрај него не поминаа ниту Хајфец, ниту Тибо, ниту Енеску, ниту Оистрах, кои „научија“ многу од големиот австриски виолинист во времето на формирањето на неговиот талент. Играта на Крајслер беше изненадена, имитирана, проучувана, анализирајќи ги најмалите детали; пред него се поклонија најголемите музичари. До крајот на животот уживал несомнен авторитет.

Во 1937 година, кога Крајслер имал 62 години, Оистрах го слушнал во Брисел. „За мене“, напиша тој, „играта на Крајслер остави незаборавен впечаток. Уште во првата минута, на првите звуци на неговиот уникатен лак, ја почувствував сета моќ и шарм на овој прекрасен музичар. Оценувајќи го музичкиот свет од 30-тите, Рахманинов напиша: „Крајслер се смета за најдобар виолинист. Зад него е Јаша Кејфетс, или до него. Со Крајслер, Рахманинов имал постојан ансамбл долги години.

Уметноста на Крајслер како композитор и изведувач е формирана од спојот на виенската и француската музичка култура, спој што навистина даде нешто симпатично оригинално. Крајслер беше поврзан со виенската музичка култура со многу работи содржани во самото негово дело. Виена го поттикна кај него интересот за класиците од XNUMX-XNUMX век, што предизвика појава на неговите елегантни „стари“ минијатури. Но, уште подиректна е оваа врска со секојдневната Виена, нејзината лесна, применета музика и традиции кои датираат од Јохан Штраус. Се разбира, валцерите на Крајслер се разликуваат од валцерите на Штраус, во кој, како што соодветно забележува Ј. Кремлев, „грациозноста е комбинирана со младоста и сè е проткаено со некоја уникатно карактеристична светлина и мрдна перцепција на животот“. Валцерот на Крајслер ја губи својата младост, станува посензуален и интимен, „игра со расположение“. Но, во неа живее духот на стариот „Штраус“ Виена.

Крајслер позајмил многу техники на виолина од француската уметност, особено од вибрато. На вибрациите им даде сензуален зачин кој не е карактеристичен за Французите. Вибрато, користен не само во кантилена, туку и во пасуси, стана еден од белезите на неговиот изведувачки стил. Според К. Флеш, со зголемување на експресивноста на вибрациите, Крајслер го следел Изаи, кој прв го вовел широкото, интензивно вибрато со левата рака во секојдневниот живот на виолинистите. Францускиот музиколог Марк Пеншерл верува дека примерот на Крајслер не бил Исаи, туку неговиот учител на Парискиот конзерваториум Масард: „Поранешен ученик на Масард, тој од својот учител наследил експресивен вибрато, многу различен од оној на германското училиште“. Виолинистите од германското училиште се одликуваа со внимателен однос кон вибрациите, што тие го користеа многу ретко. И фактот што Крајслер почна да слика со него не само кантилена, туку и подвижна текстура, беше во спротивност со естетските канони на академската уметност од XNUMX век.

Сепак, не е сосема точно да се смета Крајслер во употребата на вибрациите за следбеник на Изаја или Масар, како што тоа го прават Флеш и Леншерл. Крајслер им дал на вибрациите различна драматична и експресивна функција, непозната за неговите претходници, вклучувајќи ги Исаје и Масард. За него таа престана да биде „боја“ и се претвори во постојан квалитет на виолинската кантилена, нејзиното најсилно изразно средство. Покрај тоа, тој беше многу специфичен, бидејќи типот беше една од најкарактеристичните карактеристики на неговиот индивидуален стил. Раширувајќи ги вибрациите на текстурата на моторот, тој и даде на играта извонредна мелодичност на еден вид „зачинета“ нијанса, која се добиваше со посебен начин на извлекување звук. Надвор од ова, вибрациите на Крајслер не може да се разгледаат.

Крајслер се разликуваше од сите виолинисти во техниките на мозочен удар и производството на звук. Играше со лак подалеку од мостот, поблиску до таблата, со кратки, но густи потези; обилно користел портаменто, заситувајќи ја кантилената со „акценти-воздишки“ или одвојувајќи еден од друг звук со меки цезури користејќи портаментација. Акцентите во десната рака честопати беа придружени со акценти во левата, со помош на вибрационо „туркање“. Како резултат на тоа, се создаде курва, „сензуална“ кантилена од мека „мат“ тембр.

„Во посед на лакот, Крајслер намерно се оддалечи од своите современици“, пишува К. Флеш. – Пред него постоеше непоколеблив принцип: секогаш настојувајте да ја користите целата должина на лакот. Овој принцип е тешко точен, само затоа што техничката имплементација на „грациозното“ и „грациозното“ бара максимално ограничување на должината на лакот. Во секој случај, примерот на Крајслер покажува дека грациозноста и интензитетот не вклучуваат користење на целиот лак. Тој го користел екстремниот горен крај на лакот само во исклучителни случаи. Крајслер ја објасни оваа инхерентна карактеристика на техниката на лак со фактот дека имал „прекратки раце“; во исто време, употребата на долниот дел од лакот го загрижи во врска со можноста во овој случај да ги расипе „есите“ на виолината. Оваа „економија“ беше избалансирана со неговиот карактеристичен силен притисок на лакот со акцентирање, кој пак беше регулиран со исклучително интензивни вибрации.

Пенчерл, кој многу години го набљудува Крајслер, внесува некои корекции во зборовите на Флеш; тој пишува дека Крајслер играл во мали потези, со чести промени на лакот и неговата коса толку стегната што бастунот добил испакнатост, но подоцна, во повоениот период (се мисли на Првата светска војна. – Л.Р.) се вратил на поакадемски методи на поклонување.

Малите густи потези во комбинација со портаменто и експресивни вибрации беа ризични трикови. Сепак, нивната употреба од страна на Крајслер никогаш не ги преминала границите на добриот вкус. Го спаси непроменливата музичка сериозност што ја забележа Флеш, која беше и вродена и резултат на образованието: „Не е важен степенот на сензуалноста на неговиот портамент, секогаш воздржан, никогаш невкусен, пресметан на евтин успех“, пишува Флеш. Пенчерл донесува сличен заклучок, верувајќи дека методите на Крајслер воопшто не ја нарушувале цврстината и благородноста на неговиот стил.

Алатките за прсти на Крајслер беа необични со многу лизгачки транзиции и „сензуални“, нагласени глисандоси, кои често ги поврзуваа соседните звуци за да ја подобрат нивната експресивност.

Во принцип, свирењето на Крајслер беше невообичаено меко, со „длабоки“ тембри, слободно „романтично“ рубато, хармонично комбинирано со јасен ритам: „Мирисот и ритамот се двете основи на кои се заснова неговата изведувачка уметност“. „Тој никогаш не го жртвуваше ритамот заради сомнителен успех и никогаш не бркаше брзински рекорди“. Зборовите на Флеш не отстапуваат од мислењето на Пенчерл: „Кај кантабилот, неговиот звучен шмек доби чуден шарм – пенлив, жежок, исто толку сензуален, воопшто не беше низок поради постојаната цврстина на ритамот што ја оживуваше целата игра. ”

Вака се појавува портретот на виолинистот Крајслер. Останува да додадете неколку допири на тоа.

Во двете главни гранки на неговата дејност – изведбата и креативноста – Крајслер стана познат главно како мајстор на минијатури. Минијатурата бара детали, па играта на Крајслер служеше за оваа цел, истакнувајќи ги најмалите нијанси на расположенија, најсуптилните нијанси на емоции. Неговиот изведувачки стил беше извонреден по неговата извонредна префинетост, па дури и, до одреден степен, салонизам, иако многу облагороден. И покрај сета мелодичност, конзола на свирењето на Крајслер, поради деталните кратки потези, имаше многу декламација во него. Во голема мера, „зборувањето“, „говорната“ интонација, која ја разликува модерната изведба на лак, потекнува од Крајслер. Оваа декламаторна природа внесе елементи на импровизација во неговата игра, а мекоста, искреноста на интонацијата му дадоа карактер на слободно музицирање, одликувано со непосредност.

Земајќи ги предвид особеностите на неговиот стил, Крајслер соодветно ги изгради програмите на своите концерти. Првиот дел го посвети на големи дела, а вториот на минијатури. Следејќи го Крајслер, другите виолинисти од XNUMX век почнаа да ги заситуваат своите програми со мали парчиња и транскрипции, што не беа направени порано (минијатурите се свиреа само како бис). Според Пенчерл, „во големите дела тој беше најугледниот толкувач, во фантазијатаеnza се манифестираше во слободата да се изведат мали парчиња на крајот од концертот.

Невозможно е да се согласи со ова мислење. Крајслер, исто така, воведе многу поединци, само за него, во интерпретацијата на класиците. Во голема форма се манифестираше неговата карактеристична импровизација, одредена естетизација, генерирана од софистицираноста на неговиот вкус. К. Флеш пишува дека Крајслер малку вежбал и сметал дека е излишно да се „игра“. Тој не веруваше во потребата од редовно вежбање и затоа неговата техника на прстите не беше совршена. А сепак, на сцената, тој покажа „пријатна смиреност“.

Пенчерл зборуваше за ова на малку поинаков начин. Според него, технологијата за Крајслер секогаш била во втор план, тој никогаш не бил нејзин роб, верувајќи дека ако добра техничка основа се стекнува во детството, тогаш подоцна не треба да се грижите. Еднаш му рекол на новинарот: „Ако некој виртуоз работел како што треба кога бил млад, тогаш неговите прсти ќе останат флексибилни засекогаш, дури и ако во зрелоста не може да ја одржува својата техника секој ден“. Созревањето на талентот на Крајслер, збогатувањето на неговата индивидуалност, беше олеснето со читање ансамбл музика, општо образование (книжевно и филозофско) во многу поголема мера отколку многу часови поминати на вага или вежби. Но, неговата глад за музика беше ненаситна. Свирејќи во ансамбли со пријателите, тој можеше да побара да го повтори Шуберт квинтет со два виолончела, кои тој ги обожаваше, три пати по ред. Тој рече дека страста кон музиката е еднаква на страста за свирење, дека таа е едно и исто – „свирење виолина или играње рулет, компонирање или пушење опиум…“. „Кога имате виртуозност во крвта, тогаш задоволството да се искачите на сцената ве наградува за сите ваши таги…“

Пенчерл го снимил надворешниот начин на свирење на виолинистот, неговото однесување на сцената. Во една статија веќе цитирана претходно, тој пишува: „Моите сеќавања почнуваат од далеку. Бев многу младо момче кога ја имав таа среќа да имам долг разговор со Жак Тибо, кој сè уште беше на почетокот на неговата блескава кариера. Чувствував за него таков идолопоклонички восхит на кој децата се толку подложни (на далечина веќе не ми изгледа толку неразумно). Кога лакомо го испрашував за сите работи и за сите луѓе во неговата професија, еден од неговите одговори ме трогна, бидејќи доаѓаше од она што јас го сметав за божество меѓу виолинистите. „Има еден извонреден тип“, ми рече тој, „кој ќе оди подалеку од мене. Запомнете го името на Крајслер. Ова ќе биде наш господар за сите“.

Секако, Пенчерл се обиде да стигне до првиот концерт на Крајслер. „Крајслер ми изгледаше како колос. Секогаш предизвикуваше извонреден впечаток на моќ со широко торзо, атлетски врат на фрлач на тегови, лице со прилично извонредни карактеристики, крунисано со густа коса исечена во крој на екипажот. При поблиско испитување, топлината на погледот го промени она што на прв поглед можеше да изгледа сурово.

Додека оркестарот го свиреше воведот, тој стоеше како на стража – рацете на страните, виолината речиси до земја, закачена на витката со показалецот од левата рака. Во моментот на воведувањето, тој го подигна, како флертувачки, во последната секунда, за да го стави на рамо со гест толку брз што инструментот изгледаше како да го фатија брадата и клучната коска.

Биографијата на Крајслер е детално опишана во книгата на Лохнер. Роден е во Виена на 2 февруари 1875 година во семејство на лекар. Неговиот татко бил страствен љубител на музиката и само отпорот на дедо му го спречил да избере музичка професија. Семејството често свиреше музика, а квартети редовно свиреа во сабота. Малиот Фриц ги слушаше без запирање, фасциниран од звуците. Музикалноста беше толку во неговата крв што влечеше врвки на кутиите за пури и ги имитираше играчите. „Еднаш“, вели Крајслер, „кога имав три и пол години, бев до татко ми за време на изведбата на Моцартовиот мозочен квартет, кој започнува со нотите ре – б-рамна – сол (т.е. G-dur бр. 156 според каталогот Koechel. – LR). „Како знаеш да ги свириш тие три ноти? го прашав. Трпеливо зеде лист хартија, нацрта пет линии и ми објасни што значи секоја нота, поставена на или помеѓу оваа или онаа линија.

На 4-годишна возраст му беше купена вистинска виолина, а Фриц самостојно ја подигна националната австриска химна на неа. Во семејството почнал да се смета за мало чудо, а татко му почнал да му држи часови по музика.

Колку брзо се развил може да се процени според фактот дека 7-годишното (во 1882 година) чудо од дете било примено на Виенскиот конзерваториум во класата на Џозеф Хелмесбергер. Крајслер напиша во музичкиот курир во април 1908 година: „Во оваа прилика, пријателите ми подарија виолина со половина големина, нежна и милозвучна, од многу стара марка. Не бев целосно задоволен со тоа, бидејќи мислев дека додека студирав на конзерваториумот можам да имам барем три четвртини виолина…“

Хелмесбергер бил добар учител и му дал на својот миленик солидна техничка основа. Во првата година од престојот на конзерваториумот, Фриц го направи своето деби на сцената, настапувајќи на концерт на познатата пејачка Карлота Пати. Почетоците на теоријата ги проучувал со Антон Брукнер и покрај виолината, многу време посветил и на свирење пијано. Сега, малкумина знаат дека Крајслер бил одличен пијанист, кој слободно свирел дури и сложени придружби од чаршаф. Велат дека кога Оер го донел Хајфец во Берлин во 1914 година и двајцата завршиле во иста приватна куќа. Собраните гости, меѓу кои бил и Крајслер, го замолиле момчето да игра нешто. „Но, што е со придружбата? праша Хајфец. Потоа Крајслер отиде до клавирот и, како спомен, го придружуваше Концертот на Менделсон и неговото сопствено дело „Убавата рузмарин“.

10-годишниот Крајслер успешно дипломирал на Виенскиот конзерваториум со златен медал; пријателите му купија виолина од три четвртини од Амати. Момчето, кое веќе сонуваше цела виолина, повторно беше незадоволно. На семејниот совет во исто време, беше одлучено дека за да го заврши своето музичко образование, Фриц треба да замине во Париз.

Во 80-тите и 90-тите години, париското училиште за виолина беше во својот зенит. Марсик предаваше на конзерваториумот, кој ги подигна Тибо и Енеску, Масар, од чија класа излегоа Вењавски, Рис, Ондричек. Крајслер беше во класата на Џозеф Ламберт Масард, „Мислам дека Масард ме сакаше затоа што играв во стилот на Виејавски“, призна тој подоцна. Во исто време, Крајслер студирал композиција кај Лео Делибес. Јасноста на стилот на овој мајстор се почувствува подоцна во делата на виолинистот.

Дипломирањето на Парискиот конзерваториум во 1887 година беше триумф. 12-годишното момче ја освои првата награда, натпреварувајќи се со 40 виолинисти, од кои секој беше најмалку 10 години постар од него.

Пристигнувајќи од Париз во Виена, младиот виолинист неочекувано добил понуда од американскиот менаџер Едмонд Стентон да отпатува во САД со пијанистот Мориц Розентал. Американската турнеја се одржа во сезоната 1888/89. На 9 јануари 1888 година, Крајслер го имаше своето деби во Бостон. Тоа беше првиот концерт кој всушност ја започна неговата кариера како концертен виолинист.

Враќајќи се во Европа, Крајслер привремено ја напушти виолината за да го заврши своето општо образование. Како дете, татко му дома го предавал општообразовните предмети, предавајќи латински, грчки, природни науки и математика. Сега (во 1889 година) влегува во Медицинскиот факултет на Универзитетот во Виена. Влегувајќи со главата во изучувањето на медицината, тој вредно учеше кај најголемите професори. Постојат докази дека покрај тоа студирал цртање (во Париз), студирал историја на уметност (во Рим).

Сепак, овој период од неговата биографија не е сосема јасен. Написите на И. Јамполски за Крајслер укажуваат дека веќе во 1893 година, Крајслер дошол во Москва, каде што одржал 2 концерти во Руското музичко друштво. Ниту едно од странските дела за виолинистот, вклучително и монографијата на Лохнер, не ги содржи овие податоци.

Во 1895-1896 година, Крајслер служел воена служба во полкот на надвојводата Јуџин од Хабсбург. Надвојводата се сеќаваше на младиот виолинист од неговите изведби и го користеше на музичките вечери како солист, како и во оркестарот кога поставуваше аматерски оперски претстави. Подоцна (во 1900 година) Крајслер бил унапреден во чин поручник.

Ослободен од војската, Крајслер се вратил на музичката активност. Во 1896 година отпатува за Турција, а потоа 2 години (1896-1898) живее во Виена. Често можевте да го сретнете во кафулето „Мегаломанија“ – еден вид музички клуб во австриската престолнина, каде се собираа Хуго Волф, Едуард Ханслик, Јохан Брамс, Хуго Хофманштал. Комуникацијата со овие луѓе му даде на Крајслер невообичаено испитувачки ум. Повеќе од еднаш подоцна тој се присети на неговите средби со нив.

Патот до славата не беше лесен. Необичниот начин на изведба на Крајслер, кој свири толку „за разлика од другите“ виолинисти, ја изненадува и алармира конзервативната виенска јавност. Очаен, дури се обидува да влезе во оркестарот на Кралската виенска опера, но и таму не го примаат, наводно „поради недостаток на чувство за ритам“. Славата доаѓа дури по концертите од 1899 година. Пристигнувајќи во Берлин, Крајслер неочекувано настапи со триумфален успех. Самиот голем Јоаким е воодушевен од неговиот свеж и необичен талент. За Крајслер се зборуваше како најинтересниот виолинист на ерата. Во 1900 година, тој беше поканет во Америка, а патувањето во Англија во мај 1902 година ја консолидираше неговата популарност во Европа.

Тоа беше забавно и безгрижно време на неговата уметничка младост. По природа, Крајслер беше жива, дружељубива личност, склона кон шеги и хумор. Во 1900-1901 година тој ја обиколи Америка со виолончелистот Џон Џерарди и пијанистот Бернхард Полак. Пријателите постојано го исмејуваа пијанистот, бидејќи тој секогаш беше нервозен поради нивниот начин на појавување во уметничката соба во последната секунда, пред да излезе на сцената. Еден ден во Чикаго, Полак открил дека и двајцата не се во собата за уметност. Салата била поврзана со хотелот во кој живееле тројцата, а Полак се упатил кон станот на Крајслер. Влегол без да тропне и ги нашол виолинистот и виолончелистот како лежат на голем брачен кревет, со ќебиња подигнати до брадата. Во страшен дует ’рчеа фортисимо. „Еј, и двајцата сте луди! Извика Полак. „Публиката се собра и чека да започне концертот!

– Пушти ме да спијам! ечеше Крајслер на вагнерски змејски јазик.

Еве го мојот мир на умот! стенкаше Џерарди.

Со овие зборови и двајцата се свртеа на другата страна и почнаа да 'рчат уште понемелодично од порано. Разгневен, Полак им ги соблекол ќебињата и открил дека се во фрак. Концертот започна со само 10 минути доцнење и публиката ништо не забележа.

Во 1902 година, се случи огромен настан во животот на Фриц Крајслер - тој се ожени со Хариет Лиз (по нејзиниот прв сопруг, г-ѓа Фред Ворц). Беше прекрасна жена, паметна, шармантна, чувствителна. Таа стана негов најпосветен пријател, споделувајќи ги неговите ставови и лудо горда на него. До старост биле среќни.

Од раните 900-ти до 1941 година, Крајслер остварил бројни посети на Америка и редовно патувал низ Европа. Тој е најтесно поврзан со САД и, во Европа, со Англија. Во 1904 година, Лондонското музичко друштво му додели златен медал за неговата изведба на Бетовенскиот концерт. Но, духовно, Крајслер е најблиску до Франција и во неа се неговите француски пријатели Исаје, Тибо, Казал, Корто, Казадесус и други. Приврзаноста на Крајслер за француската култура е органска. Тој често го посетува белгискиот имот Исаје, пушта музика дома со Тибо и Казал. Крајслер признал дека Изаи имал големо уметничко влијание врз него и дека од него позајмил голем број техники на виолина. Веќе беше спомнат фактот дека Крајслер се покажа како „наследник“ на Изаја во однос на вибрациите. Но, главната работа е што Крајслер е привлечен од уметничката атмосфера што преовладува во кругот на Исаје, Тибо, Казал, нивниот романтично ентузијастички однос кон музиката, во комбинација со длабоко проучување на истата. Во комуникацијата со нив се формираат естетските идеали на Крајслер, се зајакнуваат најдобрите и благородни црти на неговиот карактер.

Пред Првата светска војна, Крајслер беше малку познат во Русија. Овде одржа двапати концерти, во 1910 и 1911 година. Во декември 1910 година одржа 2 концерти во Санкт Петербург, но тие останаа незабележани, иако добија поволна критика во списанието Music (бр. 3, стр. 74). Беше забележано дека неговата изведба остава длабок впечаток со силата на темпераментот и исклучителната суптилност на фразирањето. Тој свиреше свои дела, кои во тоа време сè уште траеја како адаптации на стари драми.

Една година подоцна, Крајслер повторно се појави во Русија. За време на оваа посета, неговите концерти (2 и 9 декември 1911 година) веќе предизвикаа многу поголема резонанца. „Меѓу нашите современи виолинисти“, напиша рускиот критичар, „името на Фриц Крајслер мора да се стави на едно од првите места. Во своите изведби, Крајслер е многу повеќе уметник отколку виртуоз, а естетскиот момент секогаш ја замаглува кај него природната желба што ја имаат сите виолинисти да ја покажат својата техника“. Но, тоа, според критичарот, го спречува да биде ценет од „општата јавност“, која бара „чиста виртуозност“ кај кој било изведувач, што е многу полесно да се согледа.

Во 1905 година, Крајслер почнал да ги објавува своите дела, навлегувајќи во сега нашироко познатата измама. Меѓу публикациите беа „Три стари виенски танци“, кои наводно му припаѓаат на Џозеф Ланер, и серија „транскрипции“ на драми од класиците - Луис Куперин, Пора, Пунјани, Падре Мартини итн. Првично, тој ги изведуваше овие „транскрипции“ неговите сопствени концерти, потоа објавени и тие брзо се распрснаа низ целиот свет. Немаше виолинист кој не би ги вклучил на својот концертен репертоар. Со одличен звук, суптилно стилизирани, тие беа високо ценети и од музичарите и од јавноста. Како оригинални „сопствени“ композиции, Крајслер истовремено издаваше виенски салонски претстави, а критиките паѓаа врз него повеќе од еднаш за „лошиот вкус“ што го покажа во драми како „Горките на љубовта“ или „Виенскиот каприс“.

Измамата со „класичните“ парчиња продолжи до 1935 година, кога Крајслер му призна на музичкиот критичар на „Њу Тајмс“, Олин Давен дека целата серија „Класични ракописи“, со исклучок на првите 8 такта во „Дито Луис Куперин“ на Луј XIII, е напишана од него. Според Крајслер, идејата за таква измама му паднала на ум пред 30 години во врска со желбата да го надополни својот концертен репертоар. „Сфатив дека би било срамно и нетактично да продолжам да го повторувам моето име во програмите“. Причината за измамата во друга прилика ја објасни со сериозноста со која обично се третираат дебитантските композитори. А како доказ, тој наведе пример од сопственото дело, покажувајќи колку различно се оценуваат „класичните“ драми и композиции потпишани со неговото име – „Виенски каприс“, „Кинеска тамбура“ итн.

Откривањето на измамата предизвика бура. Ернст Нојман напиша катастрофална статија. Избувна контроверзност, детално опишана во книгата на Лохнер, но... до ден-денес, „класичните дела“ на Крајслер остануваат на репертоарот на виолинистите. Покрај тоа, Крајслер, се разбира, имаше право кога, приговарајќи му на Нојман, напиша: „Имињата што внимателно ги избрав беа строго непознати за мнозинството. Кој некогаш слушнал едно дело од Пунјани, Картие, Франкоер, Порпора, Луис Куперин, Падре Мартини или Стамиц пред да почнам да компонувам под нивно име? Живееле само во списоци со параграфи на документарни дела; нивните дела, доколку постојат, полека се претвораат во прашина во манастирите и старите библиотеки“. Крајслер ги популаризираше нивните имиња на необичен начин и несомнено придонесе за појавата на интерес за музиката за виолина од XNUMX-XNUMX век.

Кога започна Првата светска војна, Крајслерите летуваа во Швајцарија. Откако ги откажа сите договори, вклучително и турнејата низ Русија со Кусевицки, Крајслер побрза за Виена, каде што беше запишан како поручник во армијата. Веста дека славниот виолинист е испратен на боиште предизвика бурни реакции во Австрија и други земји, но без опипливи последици. Крајслер беше оставен во војска. Полкот во кој служел набрзо бил префрлен на рускиот фронт кај Лвов. Во септември 1914 година се проширила лажна вест дека Крајслер бил убиен. Всушност, тој беше ранет и тоа беше причината за неговата демобилизација. Веднаш заедно со Хариет замина во САД. Остатокот од времето, додека траеше војната, тие живееја таму.

Повоените години беа обележани со активна концертна активност. Америка, Англија, Германија, повторно Америка, Чехословачка, Италија – невозможно е да се набројат патиштата на големиот уметник. Во 1923 година, Крајслер направи големо патување на Исток, посетувајќи ги Јапонија, Кореја и Кина. Во Јапонија, тој страсно се заинтересирал за сликарски и музички дела. Тој дури имал намера да ги користи интонациите на јапонската уметност во својата работа. Во 1925 година отпатува во Австралија и Нов Зеланд, од таму во Хонолулу. До средината на 30-тите, тој беше можеби најпопуларниот виолинист во светот.

Крајслер беше жесток антифашист. Тој остро го осуди прогонот што го претрпеа во Германија Бруно Валтер, Клемперер, Буш и категорично одби да оди во оваа земја „додека правото на сите уметници, без разлика на нивното потекло, религија и националност, да ја практикуваат својата уметност не стане непроменето во Германија. .“ Така тој напиша во писмо до Вилхелм Фуртванглер.

Со вознемиреност, тој го следи ширењето на фашизмот во Германија, а кога Австрија е насилно припоена кон фашистичкиот Рајх, тој преминува (во 1939 година) во француско државјанство. За време на Втората светска војна, Крајслер живеел во САД. Сите негови симпатии беа на страната на антифашистичките војски. Во овој период, тој сè уште одржуваше концерти, иако годините веќе почнаа да се чувствуваат.

На 27 април 1941 година, додека ја преминувал улицата во Њујорк, бил удрен од камион. Големиот уметник многу денови беше меѓу животот и смртта, во делириум не ги препознаваше оние околу него. Сепак, за среќа, неговото тело се справи со болеста и во 1942 година Крајслер можеше да се врати на концертната активност. Неговите последни настапи се одржаа во 1949 година. Сепак, долго време по напуштањето на сцената, Крајслер беше во центарот на вниманието на светските музичари. Тие комуницираа со него, се консултираа како со чиста, нераспадлива „уметничка совест“.

Крајслер влезе во историјата на музиката не само како изведувач, туку и како оригинален композитор. Главниот дел од неговото творечко наследство е серија минијатури (околу 45 претстави). Тие можат да се поделат во две групи: едната се состои од минијатури во виенски стил, другата - драми кои ги имитираат класиците од II-II век. Крајслер се обиде во голема форма. Меѓу неговите главни дела се квартети со лакови од 2 година и оперетите „Цвет од јаболко“ и „Зизи“ од 2 година; првиот беше составен во 1917, вториот во 1932 година. Премиерата на „Apple Blossom“ се одржа во ноември 11 година, 1918 во Њујорк, „Zizi“ – во Виена во декември 1932. Оперетите на Крајслер постигнаа огромен успех.

Крајслер поседува многу транскрипции (над 60!). Некои од нив се наменети за неподготвена публика и детски настапи, додека други се брилијантни концертни аранжмани. Елеганцијата, колоритноста, виолинизмот им овозможија исклучителна популарност. Во исто време, можеме да зборуваме за создавање транскрипции од нов тип, слободни во однос на стилот на обработка, оригиналноста и типично „Крајслер“ звук. Нејзините транскрипции вклучуваат различни дела од Шуман, Дворжак, Гранадос, Римски-Корсаков, Кирил Скот и други.

Друг вид на креативна активност е бесплатен уредник. Ова се варијациите на Паганини („Вештерка“, „Ј Палпити“), „Фоља“ од Корели, Варијации на Тартини на тема од Корели во обработката и уредувањето на Крајслер итн. Неговото наследство вклучува каденца до концерти од Бетовен, Брамс, Паганини, ѓаволот со соната на Тартини“.

Крајслер бил образован човек – одлично ги знаел латинскиот и грчкиот јазик, во оригиналите ја читал Илијадата од Хомер и Вергилиј. Колку се издигна над општото ниво на виолинисти, благо кажано, не премногу високо во тоа време, може да се процени по неговиот дијалог со Миша Елман. Гледајќи ја Илијадата на своето биро, Елман го прашал Крајслер:

– Дали е тоа на хебрејски?

Не, на грчки.

- Ова е добро?

– Високо!

– Дали е достапен на англиски?

- Секако.

Коментарите, како што велат, се излишни.

Крајслер ја задржа смислата за хумор во текот на целиот свој живот. Еднаш, - вели Елман, - го прашав: кој од виолинистите што ги слушна му остави најсилен впечаток? Крајслер без двоумење одговори: Вењавски! Со солзи во очите, тој веднаш почна живописно да ја опишува својата игра и на таков начин што и Елман течеше од солзи. Враќајќи се дома, Елман погледна во речникот на Гроув и ... се увери дека Вењавски умрел кога Крајслер имал само 5 години.

Во друга прилика, свртувајќи се кон Елман, Крајслер почнал сосема сериозно да го уверува, без сенка на насмевка, дека кога Паганини свирел двојни хармоници, некои од нив свиреле на виолина, додека други свиркале. За уверливост, тој покажа како Паганини го направи тоа.

Крајслер беше многу љубезен и дарежлив. Поголемиот дел од своето богатство го дал на добротворни цели. По концертот во Метрополитен операта на 27 март 1927 година, тој го донираше целиот приход, кој изнесуваше значителна сума од 26 американски долари, на Американската лига за рак. По Првата светска војна се грижел за 000 сирачиња од своите соборци; Пристигнувајќи во Берлин во 43 година, тој ги покани 1924 година од најсиромашните деца на божиќната забава. се појавија 60. „Мојот бизнис оди добро! Извика тој, плескајќи со рацете.

Неговата грижа за луѓето целосно ја сподели и неговата сопруга. На крајот на Втората светска војна, Крајслер испрати бали со храна од Америка во Европа. Дел од балите се украдени. Кога ова ѝ било пријавено на Хариет Крајслер, таа останала многу смирена: на крајот на краиштата, дури и оној што украл го сторил тоа, според нејзиното мислење, за да го нахрани своето семејство.

Веќе старец, во пресрет на напуштањето на сцената, односно кога веќе беше тешко да се смета на надополнување на својот капитал, тој ја продаде највредната библиотека со ракописи и разни реликвии што ги собирал со љубов во текот на својот живот 120. илјада 372 долари и овие пари ги подели на две добротворни американски организации. Постојано им помагаше на своите роднини, а неговиот однос кон колегите може да се нарече навистина витешки. Кога Џозеф Сегети првпат дошол во САД во 1925 година, бил неописливо изненаден од добронамерниот однос на јавноста. Излегува дека пред неговото пристигнување, Крајслер објавил статија во која го претставувал како најдобар виолинист што доаѓа од странство.

Тој беше многу едноставен, ја сакаше едноставноста кај другите и воопшто не бегаше од обичните луѓе. Тој страсно сакаше неговата уметност да допре до сите. Еден ден, вели Лохнер, во едно од англиските пристаништа, Крајслер се симнал од пароброд за да го продолжи патувањето со воз. Се чекаше долго, а тој одлучи дека би било добро да убие време ако одржи мал концерт. Во студената и тажна просторија на станицата, Крајслер извади виолина од куќиштето и свиреше за цариниците, рударите за јаглен и докерите. Кога заврши, изрази надеж дека им се допаѓа неговата уметност.

Добродушноста на Крајслер кон младите виолинисти може да се спореди само со добронамерноста на Тибо. Крајслер искрено се восхитуваше на успесите на младата генерација виолинисти, веруваше дека многу од нив постигнале, ако не генијално, тогаш мајсторството на Паганини. Сепак, неговото восхитување, по правило, се однесуваше само на техниката: „Тие лесно можат да свират сè што е најтешко напишано за инструментот, а тоа е големо достигнување во историјата на инструменталната музика. Но, од гледна точка на интерпретативната генијалност и таа мистериозна сила што е радиоактивност на голем изведувач, во овој поглед нашата возраст не е многу различна од другите векови“.

Крајслер од 29 век наследил великодушност на срцето, романтична вера во луѓето, во високи идеали. Во неговата уметност, како што добро кажа Пенчерл, имаше благородност и убедлив шарм, латинска јасност и вообичаена виенска сентименталност. Се разбира, во композициите и изведбата на Крајслер, многу повеќе не ги исполнуваа естетските барања на нашето време. Многу му припаѓаше на минатото. Но, не смееме да заборавиме дека неговата уметност сочинува цела епоха во историјата на светската виолинска култура. Затоа веста за неговата смрт во јануари 1962 година, XNUMX ги втурна музичарите ширум светот во длабока тага. Почина голем уметник и голем човек, чиј спомен ќе остане со векови.

Л. Рабен