Клемент Жанекен |

Клемент Џенекин

Погледнете низ мајсторот во мајсторството. V. Шекспир

Без разлика дали тој компонира мотети во масивни акорди, дали се осмелува да репродуцира бучна конфузија, дали пренесува женски брборења во неговите песни, дали репродуцира птичји гласови – во сè што пее величествениот Жанекин, тој е божествен и бесмртен. А. Банф

C. Janequin - француски композитор од првата половина на XNUMX век. – една од најсветлите и најзначајните фигури на ренесансата. За жал, има многу малку веродостојни информации за неговиот животен пат. Но, сликата на хуманистички уметник, вљубеник во животот и весел колега, суптилен текстописец и духовит сликар од сатиричарски жанр експресно се открива во неговата работа, разновидна по заплет и жанрови. Како и многу претставници на музичката култура на ренесансата, Жанекин се сврте кон традиционалните жанрови на светата музика - пишуваше мотети, псалми, миси. Но, најоригиналните дела, кои постигнаа голем успех кај современиците и го задржаа своето уметничко значење до ден-денес, композиторот ги создаде во секуларниот жанр на француската полифона песна - шансон. Во историјата на развојот на музичката култура на Франција, овој жанр одигра многу важна улога. Вкоренети во народната песна и поетската култура од средниот век, опстојувајќи во творештвото на трубадури и троувери, шансон ги изразува мислите и аспирациите на сите општествени слоеви на општеството. Затоа, карактеристиките на ренесансната уметност беа отелотворени во него пооргански и посветли отколку во кој било друг жанр.

Најраното (од познатото) издание на песните на Жанекин датира од 1529 година, кога Пјер Атенјан, најстариот музички печатач во Париз, објавил голем број од главните песни на композиторот. Овој датум стана еден вид почетна точка во одредувањето на пресвртниците на животот и креативниот пат на уметникот. Првата фаза од интензивната музичка активност на Џенекин е поврзана со градовите Бордо и Анже. Од 1533 година, тој зазема истакната позиција како музички директор во катедралата Анже, која беше позната по високото ниво на изведба на нејзината капела и одличната оргула. Во Анџерс, главен центар на хуманизмот во 10 век, каде што универзитетот играше истакната улога во јавниот живот, композиторот помина околу XNUMX години. (Интересно е што со Анже се поврзува и младоста на уште еден извонреден претставник на француската ренесансна култура, Франсоа Рабле. Во прологот на четвртата книга Гаргантуа и Пантагруел, тој топло се сеќава на овие години.)

Жанекин го напушта Анжер прибл. 1540 Речиси ништо не се знае за следната деценија од неговиот живот. Постојат документарни докази за приемот на Џенекин во доцните 1540-ти. да му служи како капелан на војводата Франсоа де Гиз. Преживеале неколку шансони посветени на воените победи на војводата на Џенекин. Од 1555 година, композиторот стана пејач на кралскиот хор, а потоа ја доби титулата „постојан композитор“ на кралот. И покрај европската слава, успехот на неговите дела, повеќекратните препечатени збирки шансони, Жанекин доживува сериозни финансиски тешкотии. Во 1559 година дури и упатува поетска порака до француската кралица, во која директно се жали на сиромаштијата.

Тешкотиите на секојдневното постоење не го скршиле композиторот. Жанекин е најсветлиот тип на ренесансна личност со нејзиниот неуништлив дух на бодрост и оптимизам, љубов кон сите земни радости и способност да ја види убавината во светот околу неа. Споредбата на музиката на Жанекин со работата на Рабле е широко распространета. На уметниците им е заедничко сочноста и бојата на јазикот (за Жанекен ова не е само изборот на поетски текстови, исполнети со добро насочени народни изрази, блескави со хумор, забава, туку и љубов кон шарени детални описи, широко распространета употреба на сликовити и ономатопејски техники кои на неговите дела им даваат посебна вистинитост и виталност). Жив пример е познатата вокална фантазија „Причовите на Париз“ - детална, како театарска сцена на парискиот уличен живот. По еден одмерен вовед, каде што авторот ги прашува слушателите дали би сакале да ја слушаат уличната дисонанца на Париз, започнува првата епизода од претставата – викните извици на продавачите постојано звучат, менувајќи се и прекинувајќи се: „пити, црвено вино, харинга, стари чевли, артишок, млеко, цвекло, цреши, руски грав, костени, гулаби… „Темпото на изведба станува се побрзо, создавајќи во оваа цветна дисонанца слика поврзана со хиперболата на „Гаргантуа“. Фантазијата завршува со повици: „Слушај! Слушнете го плачот на Париз!“

Голем број живописни хорски композиции на Џенекин се родени како одговор на важни историски настани од неговата ера. Едно од најпопуларните дела на композиторот, Битката, ја опишува битката кај Марињано во септември 1515 година, каде француските трупи ги поразиле Швајцарците. Светло и релјефно, како на борбените платна на Тицијан и Тинторето, е испишана звучната слика на грандиозна музичка фреска. Нејзината лајттема – повикот на бубалицата – се провлекува низ сите епизоди на делото. Во согласност со расплетот поетски заплет, оваа шансона се состои од два дела: 1ч. – подготовка за битка, 2 часа – нејзин опис. Слободно менувајќи ја текстурата на хорското писмо, композиторот го следи текстот, обидувајќи се да ја пренесе емотивната напнатост од последните мигови пред битката и херојската решителност на војниците. На сликата на битката, Жанекин користи многу иновативни, исклучително смели за своето време, техники на ономатопеја: делови од хорски гласови го имитираат ритамот на тапаните, сигналите на трубите, штракањето на мечевите.

Шансоната „Битката кај Марињано“, која стана откритие за својата ера, предизвика многу имитации и кај сонародниците на Жанекин и надвор од Франција. Самиот композитор постојано се свртуваше кон композиции од овој вид, инспирирани од патриотскиот подем предизвикан од победите на Франција („Битката кај Мец“ – 1555 и „Битката кај Ренти“ – 1559 година). Влијанието на јуначко-патриотските шансони на Јанекен врз слушателите беше исклучително силно. Како што сведочи еден од неговите современици, „кога била изведена „Битката кај Марињано“... секој од присутните грабнал оружје и зазел воинствена поза“.

Меѓу експресивните поетски скици и илустративни слики од жанрот и секојдневието, создадени со хорска полифонија, почитувачите на талентот на Жанекин ги издвоија Лов на елени, ономатопејските драми „Птичја песна“, „Славејот“ и комичната сцена Женски муабет. Заплетот, живописната музика, темелноста на звукот на бројни детали предизвикуваат асоцијации со платната на холандските уметници, кои им придавале важност на најмалите детали прикажани на платното.

Камерните вокални стихови на композиторот им се многу помалку познати на слушателите отколку неговите монументални хорски композиции. Во раниот период на неговото творештво, Жанекин гравитирал кон поезијата на Клемент Марот, еден од омилените поети на А. Пушкин. Од 1530-тите шансона се појавува на песните на поетите на познатите „Плејади“ - креативната заедница на седум извонредни уметници кои својот сојуз го именувале во спомен на соѕвездието на александриските поети. Во нивната работа, Жанекин беше воодушевен од софистицираноста и елеганцијата на сликите, музикалноста на стилот, жарот на чувствата. Познати се вокални композиции засновани на стиховите на П. Ронсар, „кралот на поетите“, како што го нарекуваа неговите современици, Џ. Ду Белеј, А. Бајф. Традициите на хуманистичката уметност на Жанекен на полето на полифоната полифона песна ги продолжија Гијом Котеле и Клоден де Сермизи.

Н. Јаворскаја