Борис Јофе |

Борис Јофе

Делото на композиторот, виолинистот, диригентот и учителот Борис Јофе, секако, заслужува посебно внимание на љубителите на академската музика, спаѓа во најдобрите примери на модерната композиторска мисла. Успехот на Јофе како композитор може да се процени според тоа кој ја изведува и снима неговата музика. Еве нецелосен список на познати изведувачи на музиката на Јофе: Хилиард ансамбл, квартет Розамунд, Патриша Копачинскаја, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коља Лесинг, Рето Биери, Аугустин Видеман и многу други. Манфред Ајчер на неговата ECM етикета го објави ЦД-то Song of Songs на Борис Јофе во изведба на ансамблот Хилиард и квартетот Розамунд. Волфганг Рим постојано ја пофалил работата на Јофе и напишал дел од текстот за брошурата на дискот „Песна на песните“. Во јули оваа година, издавачката куќа Волке на германски објави книга со статии и есеј од Борис Јофе „Музичко значење“ („Musikalischer Sinn“).

Се чини дека Јофе може да се смета за доста успешен композитор, може да се помисли дека неговата музика често ја слушаат и знаат многумина. Ајде да погледнеме во вистинската состојба на работите. Дали музиката на Јофе свири многу на фестивалите за современа музика? Не, воопшто не звучи. Зошто, ќе се обидам да одговорам подолу. Колку често се пушта на радио? Да, понекогаш во Европа – особено „Песна над песните“ – но речиси и да немаше програми целосно посветени на работата на Борис Јофе (со исклучок на Израел). Дали има многу концерти? Тие се случуваат и се одржуваат во различни земји – во Германија, Швајцарија, Франција, Австрија, САД, Израел, Русија – благодарение на оние музичари кои можеа да ја ценат музиката на Јофе. Сепак, самите овие музичари мораа да дејствуваат како „продуценти“.

Музиката на Борис Јофе сè уште не е многу позната и, можеби, само на патот до славата (може само да се надеваме и да кажеме „можеби“, бидејќи имало многу примери во историјата кога дури и најдоброто од своето време не било ценето од современици). Музичарите кои страсно ја ценат музиката и личноста на Џофе - особено виолинистката Патриша Копатчинскаја, пијанистот Константин Лифшиц и гитаристот Аугустин Виденман - тврдат дека неговата музика со нивната уметност на концертите и снимките е само капка во морето од илјадници концерти.

Би сакал да се обидам да одговорам на прашањето зошто музиката на Борис Јофе особено ретко се слуша на фестивалите за современа музика.

Проблемот е што работата на Јофе не се вклопува во ниедна рамка и насока. Овде треба веднаш да се каже за главното дело и креативно откритие на Борис Јофе - неговата „Книга на квартети“. Од средината на 90-тите, тој секојдневно пишува од квартетско парче кое се вклопува на еден лист музика без темпо, динамични или агогични индикации. Жанрот на овие претстави може да се дефинира како „поема“. Како песна, секое парче мора да се чита (со други зборови, музичарот мора да го одреди темпото, агогијата и динамиката од музиката), а не само да се свири. Не знам ништо од тој вид во модерната музика (алеаториката не се брои), но во античката музика е постојано (во Баховата уметност на фугата, нема ни симболи за инструменти, а да не зборуваме за темпото и динамиката) . Згора на тоа, тешко е да се „бутна“ музиката на Јофе во недвосмислена стилска рамка. Некои критичари пишуваат за традициите на Регер и Шенберг (англискиот писател и либретист Пол Грифитс), што, се разбира, изгледа многу чудно! – други се сеќаваат на Кејџ и Фелдман – последниот е особено забележлив во американската критика (Стивен Смолјар), која гледа нешто блиско и лично во Јоф. Еден од критичарите го напиша следново: „Оваа музика е и тонска и атонална“ - такви необични и нестандардни сензации доживуваат слушателите. Оваа музика е подалеку од „новата едноставност“ и „сиромаштија“ на Парт и Силвестров колку што е далеку од Лахенман или Фернихоу. Истото важи и за минимализмот. Сепак, во музиката на Јофе може да се види нејзината едноставност, нејзината новост, па дури и еден вид „минимализам“. Откако ја слушнавте оваа музика еднаш, таа повеќе не може да се меша со друга; тоа е единствено како личноста, гласот и лицето на една личност.

Што нема во музиката на Борис Јофе? Нема политика, нема „актуелни проблеми“, нема ништо весник и моментално. Во него нема шумови и изобилни тријади. Таквата музика го диктира нејзиниот формат и нејзиното размислување. Повторувам: музичарот што ја свири музиката на Јофе мора да знае да чита ноти, а не да ги свири, бидејќи таквата музика бара соучесништво. Но, и слушателот мора да учествува. Излегува таков парадокс: се чини дека музиката не се форсира и не дише со нормални ноти, но треба особено внимателно да слушате музика и да не се одвлекувате – барем за време на едноминутен квартет. Не е толку тешко: не мора да бидете голем експерт, не треба да размислувате за техника или концепт. За да се разбере и сака музиката на Борис Јофе, мора да се биде способен директно и чувствително да се слуша музиката и да се продолжи од неа.

Некој ја споредил музиката на Јофе со вода, а друг со леб, со она што е најпрво неопходно за живот. Сега има толку многу ексцеси, толку многу деликатеси, но зошто сте жедни, зошто се чувствувате како Сент-Егзипери во пустина? „Книгата на квартети“, која содржи илјадници „песни“, не е само центар на творештвото на Борис Јофе, туку и извор за многу други негови дела – оркестарски, камерни и вокални.

Се издвојуваат и две опери: „Приказната за рабинот и неговиот син“ заснована на рабинот Нахман на јидиш (познатиот поет и преведувач Анри Волохонски учествувал во пишувањето на либретото) и „Естер Расин“ заснован на оригиналниот текст на големиот Французин драматург. Двете опери за камерен ансамбл. „Рабинот“, кој никогаш не бил изведен (освен воведот), комбинира модерни и антички инструменти – во различни штимања. Естер беше напишана за четворица солисти и мал барокен ансамбл. Беше поставена во Базел во 2006 година и треба да се спомене посебно.

„Естер Рацина“ е омаж (омаж) на Рамо, но истовремено операта не е стилизација и е напишана на свој препознатлив начин. Се чини дека ништо вакво не се случило по „Ојдип Рекс“ на Стравински, со кој може да се спореди Естер. Како и опера-ораториумот на Стравински, Естер не е ограничена на една музичка ера – таа не е безлична пастиш. И во двата случаи, авторите, нивната естетика и идејата за музика се совршено препознатливи. Сепак, тука започнуваат разликите. Операта на Стравински генерално малку ја зема предвид музиката на не-Стравински; она што е поинтересно во него е она што е од неговата хармонија и ритам отколку разбирањето на жанрот на барокната традиција. Наместо тоа, Стравински користи клишеа, „фосили“ на жанрови и форми на таков начин што тие можат да бидат скршени и изградени од овие фрагменти (како Пикасо во сликарството). Борис Јофе не крши ништо, бидејќи за него овие жанрови и форми на барокна музика не се фосили, а слушајќи ја неговата музика, можеме да се увериме и дека музичката традиција е жива. Зарем ова не ве потсетува на... чудото на воскресението на мртвите? Само, како што можете да видите, концептот (а уште повеќе чувството) на чудо е надвор од сферата на животот на современиот човек. Уловеното чудо во белешките на Хоровиц сега се смета дека е вулгарност, а чудата на Шагал се наивни навреди. И покрај сè: Шуберт живее во списите на Хоровиц, а светлината ја исполнува црквата Свети Стефан преку витражите на Шагал. Еврејскиот дух и европската музика постојат и покрај се во уметноста на Јофе. „Естер“ е целосно лишен од какви било ефекти на надворешен карактер или „сјајна“ убавина. Како и стихот на Рацин, музиката е строга и грациозна, но во рамките на оваа грациозна строгост, слободата се дава на низа изрази и ликови. Облините на гласниот дел на Естер можат да ѝ припаднат само на убавата царица, нејзините нежни и величествени рамења... Како Манделштам: „... Сите пеат благословени жени со стрмни рамења…“ Во исто време, во овие облини слушаме болка, трепет, се силата на кротоста, верата и љубовта измама, ароганција и омраза. Веројатно не е така во животот, но барем во уметноста ќе го видиме и слушнеме. И ова не е измама, не е бегство од реалноста: кроткост, вера, љубов – тоа е она што е човечко, најдоброто што е содржано во нас, луѓето. Секој што ја сака уметноста сака во неа да го види само највредното и најчистото, а и онака има доволно нечистотија и весници на светот. И не е важно дали оваа вредна работа се нарекува кроткост, или сила, или можеби и двете одеднаш. Борис Јофе со својата уметност директно ја изрази својата идеја за убавина во монологот на Естер од третиот чин. Не случајно материјалната и музичката естетика на монологот потекнуваат од „Книгата на квартети“, главното дело на композиторот, каде што тој го прави само она што го смета за неопходно за себе.

Борис Јофе е роден на 21 декември 1968 година во Ленинград во семејство на инженери. Уметноста зазема важно место во животот на семејството Јофе, а малиот Борис можеше да се приклучи на литературата и музиката доста рано (преку снимки). На 9-годишна возраст, тој самиот почна да свири виолина, посетувајќи музичко училиште, на 11-годишна возраст го компонираше својот прв квартет, во траење од 40 минути, чија музика ги изненади слушателите со својата значајност. По 8-мо одделение, Борис Јофе влезе во музичкото училиште во класата за виолина (пед. Заицев). Приближно во исто време, се случи важен состанок за Јофе: тој почна да зема приватни часови по теорија од Адам Стратиевски. Стратиевски го доведе младиот музичар на ново ниво на разбирање на музиката и го научи на многу практични работи. Самиот Јофе беше подготвен за оваа средба преку неговата колосална музикалност (чувствително апсолутно уво, меморија и, што е најважно, неизгаслива љубов кон музиката, размислување со музика).

Потоа имаше служба во советската армија и емиграција во Израел во 1990 година. Во Тел Авив, Борис Јофе влезе во Музичката академија. Рубин и ги продолжил студиите кај А. Стратиевски. Во 1995 година беа напишани првите парчиња од Книгата на квартети. Нивната естетика беше дефинирана во кратко парче за гудачко трио, напишано уште додека беа во војска. Неколку години подоцна, беше снимен првиот диск со квартети. Во 1997 година, Борис Јофе се преселил во Карлсруе со сопругата и првата ќерка. Таму студирал со Волфганг Рим, таму биле напишани две опери и биле издадени уште четири дискови. Јофе живее и работи во Карлсруе до ден-денес.