Ангиолина Босио (Ангиолина Босио) |

Ангиолина Босио

Ангиолина Босио не живееше ни триесет години во светот. Нејзината уметничка кариера траеше само тринаесет години. Требаше да се има светол талент за да остави неизбришлива трага во сеќавањето на луѓето во таа ера, толку дарежливи со вокални таленти! Меѓу обожавателите на италијанскиот пејач се Серов, Чајковски, Одоевски, Некрасов, Чернишевски…

Ангиолина Босио е родена на 28 август 1830 година во италијанскиот град Торино, во семејство на актер. Веќе на десетгодишна возраст, таа започна да учи пеење во Милано, кај Венчеслао Катанео.

Дебито на пејачката се случи во јули 1846 година во Кралскиот театар во Милано, каде што ја изведе улогата на Лукреција во операта на Верди „Двајцата фоскари“.

За разлика од многу нејзини современици, Босио уживаше уште поголема популарност во странство отколку дома. Повторените турнеи низ Европа и настапите во Соединетите држави и донесоа универзално признание, многу брзо ја ставија на исто ниво со најдобрите уметници од тоа време.

Босио пееше во Верона, Мадрид, Копенхаген, Њујорк, Париз. Вокалните фанови срдечно го пречекаа уметникот на сцената на лондонскиот театар Ковент Гарден. Главната работа во нејзината уметност е искрената музикалност, благородноста на фразирањето, суптилноста на боите на темброт, внатрешниот темперамент. Веројатно, овие карактеристики, а не силата на нејзиниот глас, го привлекоа зголеменото внимание на руските љубители на музиката кон неа. Токму во Русија, која стана втора татковина за пејачот, Босио освои посебна љубов од публиката.

Босио првпат дошла во Санкт Петербург во 1853 година, веќе во зенитот на нејзината слава. Откако го имаше своето деби во Санкт Петербург во 1855 година, таа пееше четири сезони по ред на сцената на италијанската опера и со секоја нова изведба освојуваше сè поголем број обожаватели. Репертоарот на пејачката е исклучително широк, но делата на Росини и Верди заземаа централно место во него. Таа е првата Виолета на руската сцена, ги испеа улогите на Гилда, Леонора, Луиз Милер во оперите на Верди, Семирамид во истоимената опера, грофицата во операта „Гроф Ори“ и Росина во „Берберот“ на Росини. од Севиља“, Зерлина во „Дон Џовани“ и Зерлина во „Фра Диаволо“, Елвира во „Пуританците“, грофицата во „Гроф Ори“, Лејди Хенриета во март.

Во однос на нивото на вокалната уметност, длабочината на навлегувањето во духовниот свет на сликата, високата музикалност на Босио им припаѓаше на најголемите пејачи од ерата. Нејзината креативна индивидуалност не беше откриена веднаш. Првично, слушателите се восхитуваа на неверојатната техника и глас - лирски сопран. Тогаш тие можеа да го ценат најскапоценото својство на нејзиниот талент – инспирираната поетска лирика, која се манифестираше во нејзината најдобра креација – Виолета во Травијата. Дебито како Гилда во Риголето на Верди беше дочекано со одобрување, но без голем ентузијазам. Меѓу првите одговори во печатот, карактеристично е мислењето на Ростислав (Ф. Толстој) во Северната пчела: „Гласот на Босио е чист сопран, невообичаено пријатен, особено во средни звуци... горниот регистер е јасен, вистинит, иако не премногу силен, но надарен со одредена звучност, не лишен од експресивност. Сепак, колумнистот Раевски набргу изјавува: „Првото деби на Боцио беше успешно, но таа стана миленичка на јавноста по нејзината изведба на делот на Леонора во Il trovatore, кој првпат беше претставен пред јавноста во Санкт Петербург“.

Ростислав, исто така, истакна: „Таа не сакаше да ја изненади или, подобро кажано, да ја воодушеви публиката од прв пат со тешка вокализација, невообичаено спектакуларни или претенциозни пасуси. Напротив, за... своето деби, таа ја избра скромната улога на Гилда („Риголето“), во која нејзината вокализација, во највисок степен извонреден, не можеше да излезе целосно. Набљудувајќи ја постепеноста, Босио се појавуваше наизменично во „Пуританците“, „Дон Пасквал“, „Ил троваторе“, „Севилскиот бербер“ и „Северна ѕвезда“. Од оваа намерна постепеност имаше прекрасно крешендо во успехот на Босио… Симпатијата за неа растеше и се развиваше… со секоја нова игра, нејзините богатства на талент изгледаа неисцрпни… По грациозниот дел од Норина… јавното мислење ѝ додели круна од мецо на нашата нова примадона - Карактеристични делови... Но, Босио се појави во „Трубадур“, а аматерите беа збунети, слушајќи го нејзиното природно, експресивно рецитирање. „Како е…“, рекоа тие, „верувавме дека длабоката драма е недостапна за нашата грациозна примадона“.

Тешко е да се најдат зборови за да се опише она што се случи на 20 октомври 1856 година, кога Ангиолина за прв пат го изведе делот на Виолета во Травијата. Општото лудило брзо се претвори во популарна љубов. Улогата на Виолета беше највисокото достигнување на Босио. Возбудливите критики беа бесконечни. Посебно се истакна неверојатната драматична вештина и пенетрација со која пејачката ја помина последната сцена.

„Дали сте го слушнале Босио во Травијата? Ако не, тогаш одете и слушнете, и за прв пат, штом се даде оваа опера, бидејќи, колку и накратко да го знаете талентот на оваа пејачка, без Травијата вашето познанство ќе биде површно. Богатите средства на Босио како пејач и драмски уметник не се изразени во ниту една опера со таков сјај. Тука, сочувството на гласот, искреноста и грациозноста на пеењето, елегантната и интелигентна глума, со еден збор, сè што го сочинува шармот на изведбата, преку која Босио ја долови неограничената и речиси неподелена наклонетост на Св. Петербуршката јавност – се најде одлична употреба во новата опера. „Само за Босио во Травијата сега се зборува... Каков глас, какво пеење. Не знаеме ништо подобро во Санкт Петербург во моментов“.

Интересно е што токму Босио го инспирираше Тургењев за една прекрасна епизода во романот „Во пресрет“, каде Инсаров и Елена се присутни во Венеција на изведбата на „Травијата“: „Дуетот започна, најдобриот број на опера, во која композиторот успеа да ги изрази сите жали на лудо потрошената младост, последната борба очајна и немоќна љубов. Понесена, понесена од здивот на општо сочувство, со солзи на уметничка радост и вистинско страдање во очите, пејачката се предаде на бранот што растеше, лицето и се смени, а пред страшниот дух на смртта, со таков налет на молитва стигна до небото, од неа излегоа зборовите: „Lasciami vivere … morire si giovane!“ („Остави ме да живеам… да умрам толку млад!“), што целиот театар крцкаше од бурен аплауз и ентузијастички плач“.

Најдобрите сценски слики – Гилда, Виолета, Леонора, па дури и веселите хероини: сликите – … хероините – Босио даде допир на промисленост, поетска меланхолија. „Има еден вид меланхоличен тон во ова пеење. Ова е серија на звуци кои се влеваат директно во вашата душа, а ние целосно се согласуваме со еден од љубителите на музиката кој рече дека кога го слушате Босио, ненамерно ве боли некакво тажно чувство. Навистина, Босио беше таков како Гилда. Она што, на пример, би можело да биде повоздушесто и елегантно, повеќе проткаено со поетското обојување на тој трил со кој Босио ја завршила својата арија од чинот II и која, почнувајќи од форте, постепено слабее и на крајот замрзнува во воздухот. И секој број, секоја фраза на Босио беше доловена со истите два квалитети – длабочината на чувството и грациозноста, квалитетите што го сочинуваат главниот елемент на нејзината изведба… Благодатна едноставност и искреност – тоа е она кон што таа главно се стреми. Восхитувајќи се на виртуозната изведба на најтешките вокални делови, критичарите истакнаа дека „во личноста на Босио преовладува елементот на чувство. Чувството е главниот шарм на нејзиното пеење – шармот, достигнувањето шарм… Публиката го слуша ова воздушесто, неземно пеење и се плаши да изговори една нота.

Босио создаде цела галерија од слики на млади девојки и жени, несреќни и среќни, кои страдаат и се радуваат, умираат, се забавуваат, сакаат и сакаат. АА Гозенпуд забележува: „Централната тема на работата на Босио може да се идентификува со насловот на вокалниот циклус на Шуман, Љубовта и животот на жената. Таа со еднаква сила го пренесе стравот на една млада девојка пред непознатото чувство и опиеноста од страста, страдањето на измаченото срце и триумфот на љубовта. Како што веќе споменавме, оваа тема беше најдлабоко отелотворена во делот на Виолета. Изведбата на Босио беше толку совршена што дури и такви уметници како Пати не можеа да го исфрлат од меморијата на неговите современици. Одоевски и Чајковски високо го ценеле Босио. Ако аристократскиот гледач во нејзината уметност плени со грациозност, брилијантност, виртуозност, техничко совршенство, тогаш разночинскиот гледач беше плен со пенетрација, трепет, топлина на чувство и искреност на изведбата. Босио уживаше голема популарност и љубов во демократска средина; таа често и доброволно настапувала на концерти, од кои збирката била добиена во корист на „недоволните“ студенти.

Рецензентите едногласно напишаа дека со секој настап, пеењето на Босио станува се посовршено. „Гласот на нашата шармантна, убава пејачка стана, изгледа, посилен, посвеж“; или: „... Гласот на Босио добиваше се повеќе и повеќе сила, како што нејзиниот успех се зајакнуваше ... нејзиниот глас стануваше погласен“.

Но, во раната пролет 1859 година, таа настина за време на една од нејзините турнеи. На 9 април пејачката почина од пневмонија. Трагичната судбина на Босио повторно и повторно се појавуваше пред креативниот поглед на Осип Манделштам:

„Неколку минути пред почетокот на агонијата, огнен вагон татнеше по Невски. Сите се оттргнаа кон квадратните замаглени прозорци, а Анџолина Босио, родум од Пиемонт, ќерка на сиромашен патувачки комичар – басо комико – беше оставена за миг сама на себе.

… Милитантните милости на петелските рогови, како нечуено брио на безусловна победничка несреќа, упаднаа во слабо проветрената спална соба во куќата на Демидов. Бротеа битиуги со буриња, линијари и скали, а тавата со факели ги лижеше огледалата. Но, во затемнетата свест на пејачот на умирање, овој куп трескавичен бирократски шум, овој избезумен галоп во овчи мантили и шлемови, оваа рака звуци уапсени и одземени под придружба се претворија во повик на оркестарска увертира. Последните тактови од увертирата на Дуе Поскари, нејзината дебитантска лондонска опера, звучеа јасно во нејзините мали, грди уши…

Таа стана на нозе и го пееше она што ѝ треба, не со тој сладок, метален, еластичен глас што ја направи славна и пофалена во весниците, туку со градите суров тембр на петнаесетгодишна тинејџерка, со погрешен , расипничко пренесување на звукот за кој толку многу ја искара професорот Катанео.

„Збогум, мојата Травијата, Росина, Зерлина…“

Смртта на Босио одекна со болка во срцата на илјадници луѓе кои страсно ја сакаа пејачката. „Денес дознав за смртта на Босио и многу зажалив за тоа“, напиша Тургенев во писмото до Гончаров. – Ја видов на денот на нејзиниот последен настап: ја играше „Травијата“; таа не мислеше тогаш, глумејќи жена на умирање, дека наскоро ќе мора сериозно да ја игра оваа улога. Прашината и распаѓањето и лагите се земни работи.

Во мемоарите на револуционерот П. Кропоткин ги среќаваме следните редови: „Кога примадоната Босио се разболе, илјадници луѓе, особено млади, стоеја без работа до доцна во ноќта на вратата од хотелот за да дознаат за здравјето на дивата. Не беше згодна, но изгледаше толку убаво кога пееше што младите кои беа лудо вљубени во неа може да се избројат на стотици. Кога Босио почина, ѝ беше даден погреб каков што Петербург не видел досега.

Судбината на италијанската пејачка беше втисната и во редовите на сатирата на Некрасов „На времето“:

Самоидни нерви и коски Тие ќе издржат секакво студено, но вие, гласни јужни гости, Дали сме добри во зима? Запомнете – Босио, Гордиот Петрополис не штедеше ништо за неа. Ама џабе си се завиткала во грлото на сабел Најтингел. Ќерка на Италија! Со руски мраз Тешко е да се разбереш со пладневните рози. Пред моќта на неговата фатална Ти го спушти совршеното чело, И лежиш во туѓина Во гробиштата празна и тажна. Заборавени вие туѓи луѓе Во истиот ден кога ве предадоа на земјата, И долго време пее друг, Каде што ве опсипуваа со цвеќиња. Има светлина, има контрабас зуење, Сè уште има гласни тимпани. Да! на тажниот север кај нас Парите се тешки, а ловорите скапи!

На 12 април 1859 година, Босио изгледаше како да го закопа цел Санкт Петербург. „Многу луѓе се собраа за да го пренесат нејзиното тело од куќата на Демидов во Католичката црква, вклучително и многу студенти кои и беа благодарни на покојната што организираше концерти во корист на недоволните студенти“, сведочи современик на настаните. Началникот на полицијата Шувалов, плашејќи се од немири, ја опколи црквата со полицајци, што предизвика општо негодување. Но, стравовите се покажаа како неосновани. Поворката во тажна тишина отиде до католичките гробишта на страната Виборг, во близина на Арсенал. На гробот на пејачката, еден од обожавателите на нејзиниот талент, грофот Орлов, во потполна несвест ползел по земја. На негова сметка подоцна е подигнат прекрасен споменик.