Винченцо Белини (Винченцо Белини) |

Винченцо Белини

… Тој е богат со чувство на тага, индивидуално чувство, својствено само за него! Ј. Верди

Италијанскиот композитор В. Белини влезе во историјата на музичката култура како извонреден мајстор на бел канто, што значи убаво пеење на италијански. На задната страна на еден од златните медали издадени за време на животот на композиторот во негова чест, краток натпис гласеше: „Творец на италијански мелодии“. Ниту генијалноста на Г. Росини не можеше да ја засени неговата слава. Извонредната мелодична дарба што ја поседуваше Белини му овозможи да создаде оригинални интонации полни со тајна лирика, способни да влијаат на најширокиот опсег на слушатели. Музиката на Белини, и покрај недостатокот на сеопфатна вештина во неа, ја сакаа П. Чајковски и М. Глинка, Ф. Шопен и Ф. Лист создадоа голем број дела на теми од оперите на италијанскиот композитор. Во неговите дела блеснаа такви извонредни пејачи од 1825 век како П. Вијардот, сестрите Гриси, М. Малибран, Ј. Паста, Ј. Рубини А. Тамбурини и други. Белини е роден во семејство на музичари. Своето музичко образование го добил на неаполскиот конзерваториум во Сан Себастиано. Ученик на тогаш познатиот композитор Н. Цингарели, Белини многу брзо почнал да го бара својот пат во уметноста. И неговата кратка, само десет години (35-XNUMX) компонирачка активност стана посебна страница во италијанската опера.

За разлика од другите италијански композитори, Белини беше целосно рамнодушен кон операта бафа, овој омилен национален жанр. Веќе во првото дело – операта „Аделсон и Салвини“ (1825), со која дебитираше во Конзерваторискиот театар во Неапол, јасно се манифестираше лирскиот талент на композиторот. Името на Белини доби широка популарност по продукцијата на операта „Бјанка и Фернандо“ од неаполскиот театар Сан Карло (1826). Потоа, со голем успех, во театарот Ла Скала во Милано се одржуваат премиерите на оперите Пират (1827) и Outlander (1829). Претставата на Капулети и Монтеки (1830), првпат поставена на сцената на венецијанскиот театар Фениче, ја поздравува публиката со ентузијазам. Во овие дела патриотските идеи најдоа жесток и искрен израз, во склад со новиот бран на националноослободителното движење што започна во Италија во 30-тите години. минатиот век. Затоа, многу премиери на оперите на Белини беа придружени со патриотски манифестации, а мелодиите од неговите дела се пееја на улиците на италијанските градови не само од посетителите на театарот, туку и од занаетчиите, работниците и децата.

Славата на композиторот дополнително се зајакна по создавањето на оперите La sonnambula (1831) и Norma (1831), таа оди подалеку од Италија. Во 1833 година композиторот отпатува за Лондон, каде успешно ги диригира своите опери. Впечатокот од неговите дела на IV Гете, Ф. Шопен, Н. Станкевич, Т. Грановски, Т. Шевченко сведочи за нивното значајно место во европската уметност на XNUMX век.

Непосредно пред неговата смрт, Белини се преселил во Париз (1834). Таму, за италијанската оперска куќа, тој го создаде своето последно дело - операта I Puritani (1835), на чија премиера брилијантна рецензија даде Росини.

По бројот на создадени опери, Белини е инфериорен во однос на Росини и Г. Доницети – композиторот напишал 11 музички сценски дела. Не работеше лесно и брзо како неговите славни сонародници. Ова најмногу се должеше на методот на работа на Белини, за кој тој зборува во едно од неговите писма. Читање на либретото, навлегување во психологијата на ликовите, делување како лик, барање вербално, а потоа и музичко изразување на чувствата – таков е патот што го зацртал композиторот.

Во создавањето на романтична музичка драма, поетот Ф. Романи, кој стана негов постојан либретист, се покажа како вистински истомисленик на Белини. Во соработка со него, композиторот ја постигна природноста на олицетворение на говорните интонации. Белини совршено ги знаеше спецификите на човечкиот глас. Вокалните делови од неговите опери се исклучително природни и лесни за пеење. Тие се исполнети со широчина на здивот, континуитет на мелодиски развој. Во нив нема непотребни украси, бидејќи композиторот ја гледал смислата на вокалната музика не во виртуозните ефекти, туку во пренесувањето на живите човечки емоции. Сметајќи го создавањето убави мелодии и експресивен рецитатив како негова главна задача, Белини не придавал големо значење на оркестарската боја и симфонискиот развој. Сепак, и покрај тоа, композиторот успеа да ја подигне италијанската лирско-драматична опера на ново уметничко ниво, во многу аспекти предвидувајќи ги достигнувањата на Г. Верди и италијанските веристи. Во фоајето на миланскиот театар Ла Скала има мермерна фигура на Белини, во неговата татковина, во Катанија, операта го носи името на композиторот. Но, главниот споменик за себе го создаде самиот композитор - тоа беа неговите прекрасни опери, кои до ден-денес не ги напуштаат сцените на многу музички театри во светот.

I. Vetlitsyna

• Италијанска опера по Росини: дело на Белини и Доницети →

Синот на Росарио Белини, шеф на капелата и учител по музика во аристократските семејства на градот, Винченцо дипломирал на Неаполскиот конзерваториум „Сан Себастиано“, станувајќи негов стипендист (негови учители биле Фурно, Трито, Цингарели). На конзерваториумот ги запознава Меркаданте (неговиот иден голем пријател) и Флоримо (неговиот иден биограф). Во 1825 година, на крајот на курсот, тој ја претстави операта Аделсон и Салвини. На Росини му се допадна операта, која не ја напушти сцената една година. Во 1827 година, операта на Белини „Пиратот“ била успешна во театарот Ла Скала во Милано. Во 1828 година, во Џенова, композиторот ја запознал Џудита Канту од Торино: нивната врска ќе трае до 1833 година. Познатиот композитор е опкружен со голем број обожаватели, вклучувајќи ги Џудита Гриси и Џудита Паста, неговите одлични изведувачи. Во Лондон повторно беа успешно изведени „Месечар“ и „Норма“ со учество на Малибран. Во Париз, композиторот е поддржан од Росини, кој му дава многу совети за време на композицијата на операта I Puritani, која беше примена со необичен ентузијазам во 1835 година.

Од самиот почеток, Белини можеше да почувствува што ја сочинува неговата посебна оригиналност: студентското искуство на „Аделсон и Салвини“ даде не само радост на првиот успех, туку и можност да користи многу страници од операта во следните музички драми. („Бјанка и Фернандо“, „Пират“, Аутлендер, Капулети и Монтеги). Во операта Бјанка е Фернандо (името на херојот беше променето во Гердандо за да не се навреди кралот Бурбон), стилот, сè уште под влијание на Росини, веќе можеше да обезбеди разновидна комбинација на збор и музика, нивните нежни, чиста и неограничена хармонија, која одбележа и добри говори. Широкото дишење на ариите, конструктивната основа на многу сцени од ист тип на структура (на пример, финалето на првиот чин), засилувајќи ја мелодиската напнатост како што влегуваа гласовите, сведочеше за вистинска инспирација, веќе моќна и способна да анимирајте го музичкото ткиво.

Во „Пират“ музичкиот јазик станува подлабок. Напишана врз основа на романтичната трагедија на Матурин, познат претставник на „хорор-книжевноста“, операта беше изведена со триумф и ги зајакна реформистичките тенденции на Белини, кои се манифестираа во отфрлање на сувиот рецитатив со арија која беше целосно или во голема мера ослободена од вообичаената орнаментика и разгранета на различни начини, прикажувајќи ја лудилото на хероината Имоген, така што дури и вокализациите беа предмет на барањата на сликата на страдањето. Заедно со делот за сопрано, кој започнува низа познати „луди арии“, треба да се забележи уште едно важно достигнување на оваа опера: раѓањето на тенор херој (во неговата улога глумеше Џовани Батиста Рубини), искрен, убав, несреќен, храбар. и мистериозна. Според Франческо Пастура, страстен обожавател и истражувач на делото на композиторот, „Белини се зафатил да компонира оперска музика со ревност на човек кој знае дека неговата иднина зависи од неговата работа. Нема сомнеж дека оттогаш почнал да постапува според системот, кој подоцна му го кажал на својот пријател од Палермо, Агостино Гало. Композиторот ги запаметил стиховите и, затворајќи се во својата соба, ги рецитирал гласно, „обидувајќи се да се трансформира во ликот што ги изговара овие зборови“. Додека рецитираше, Белини внимателно се слушаше себеси; различните промени во интонацијата постепено се претворија во музички ноти… “По убедливиот успех на The Pirate, збогатен со искуство и силен не само во неговата вештина, туку и во вештината на либретистот – Романи, кој придонесе за либретото, Белини се претстави во Џенова римејк на Бјанки и Фернандо и потпиша нов договор со Ла Скала; пред да се запознае со новото либрето, запишал некои мотиви со надеж дека ќе ги развие „спектакуларно“ во операта. Овој пат изборот падна на Outlander на Prevost d'Harlincourt, адаптиран од JC Cosenza во драма што беше поставена во 1827 година.

Операта на Белини, поставена на сцената на познатиот милански театар, беше примена со ентузијазам, изгледаше супериорно во однос на „Пиратот“ и предизвика долга полемика за прашањето за драмската музика, рецитирањето на певната песна или декламаторното пеење во нивниот однос со традиционалната структура, заснована на почисти форми. Еден критичар на весникот Allgemeine Musicalische Zeitung видел во Outlander суптилно пресоздадена германска атмосфера, а оваа опсервација е потврдена со модерната критика, нагласувајќи ја блискоста на операта со романтизмот на Слободниот ловец: оваа блискост се манифестира и во мистеријата на главниот лик, и во прикажувањето на врската помеѓу човекот и природата и во употребата на реминисценциски мотиви кои служат за намерата на композиторот „да ја направи нишката на заплетот секогаш опиплива и кохерентна“ (Липман). Нагласениот изговор на слогови со широко дишење предизвикува ариозни форми, поединечните броеви се раствораат во дијалошки мелодии кои создаваат континуиран тек, „до прекумерна мелодична“ низа (Камби). Општо земено, има нешто експериментално, нордиско, доцнокласично, блиску по „тон до офорт, излеано во бакар и сребро“ (Тинтори).

По успехот на оперите Capulets e Montagues, La sonnambula и Norma, во 1833 година се очекуваше несомнен неуспех од операта Beatrice di Tenda заснована на трагедијата на романтичниот Кремонски КТ Форес. Забележуваме најмалку две причини за неуспех: брзање во работата и многу мрачен заговор. Белини го обвини либретистот Романи, кој одговори со напад на композиторот, што доведе до раскол меѓу нив. Операта, пак, не заслужи таква огорченост, бидејќи има значителни заслуги. Ансамблите и хоровите се одликуваат со својата величествена текстура, а соло деловите се одликуваат со вообичаената убавина на цртежот. Донекаде ја подготвува следната опера – „Пуританите“, покрај тоа што е едно од највпечатливите очекувања на стилот на Верди.

Како заклучок, ги наведуваме зборовите на Бруно Кали - тие се однесуваат на La Sonnambula, но нивното значење е многу пошироко и применливо за целото дело на композиторот: „Белини сонуваше да стане наследник на Росини и не го криеше тоа во своите писма. Но, тој беше свесен колку е тешко да се пристапи кон сложената и развиена форма на делата на покојниот Росини. Многу пософистициран отколку што е вообичаено да се замисли, Белини, веќе за време на состанокот со Росини во 1829 година, ја видел целата далечина што ги разделувала и напишал: „Отсега ќе составувам сам, врз основа на здравиот разум, бидејќи во жарот на младоста Доволно експериментирав“. Оваа тешка фраза сепак јасно зборува за отфрлање на софистицираноста на Росини за таканаречениот „здрав разум“, односно поголема едноставност на формата.

Господине Маркезе

Опера:

„Аделсон и Салвини“ (1825, 1826-27) „Бјанка и Гернандо“ (1826, под наслов „Бјанка и Фернандо“, 1828) „Пират“ (1827) „Странец“ (1829) „Заира“ (1829) „ Капулети и Монтеки“ (1830) „Сомнамбула“ (1831) „Норма“ (1831) „Беатрис ди Тенда“ (1833) „Пуританците“ (1835)