Вацлав Нојман |

Вацлав Нојман

„Кревка фигура, тенка глава, аскетски карактеристики – тешко е да се замисли поголем контраст со моќниот изглед на Франц Конвични. Меѓутоа, се појавува контраст, бидејќи Праганецот Вацлав Нојман сега го наследи Конвични како водач на оркестарот Гевандхаус, напиша германскиот музиколог Ернст Краузе пред неколку години.

Долги години, Вацлав Нојман го дава својот талент на две музички култури одеднаш - чехословачка и германска. Неговата плодна и повеќеслојна активност се развива и во музичкиот театар и на концертната сцена, покривајќи сè поширок опсег на земји и градови.

До релативно неодамна, Нојман беше малку познат - денес зборуваат за него како еден од најнадарените и најоригиналните диригенти на повоената генерација.

Родното место на уметникот е Прага, „конзерваториумот на Европа“, како што музичарите долго време го нарекоа. Како и многу диригенти, Нојман е дипломиран на конзерваториумот во Прага. Негови учители таму беа П. Дедечек и В. Талих. Тој започна со свирење на оркестарски инструменти - виолина, виола. Осум години бил член на познатиот квартет „Сметана“, изведувајќи виола во него, а работел и во Чешката филхармонија. Нојман не го напушти сонот да стане диригент и ја постигна својата цел.

Првите неколку години работел во Карлови Вари и Брно, а во 1956 година станал диригент на Прашкиот градски оркестар; во исто време, Нојман за прв пат настапи на контролната табла на Берлинскиот оперски театар Комише. Угледниот режисер на театарот, В. Фелсенштајн, во младиот диригент можеше да ги почувствува особините поврзани со него – желбата за вистинско, реално пренесување на делото, за спојување на сите компоненти на музичката претстава. И тој го покани Нојман да ја преземе функцијата главен диригент на театарот.

Нојман остана во Комиш опера повеќе од пет години, од 1956 до 1960 година, а потоа настапуваше тука како турнески диригент. Работата со извонреден мајстор и еден од најдобрите ансамбли му даде извонредна сума. Во текот на овие години се формираше чудна креативна слика на уметникот. Нежните, како да одат „со музика“, движењата се комбинираат со остар, јасен акцент (во кој неговата палка се чини дека „ниша“ кон инструмент или група); диригентот посветува посебно внимание на градацијата на звуците, постигнувајќи големи контрасти и светли кулминации; водејќи го оркестарот со економични движења, ги користи сите можности, до изрази на лицето, за да ги пренесе своите намери на членовите на оркестарот.

Надворешно неефективниот, строг диригентски стил на Нејман има голема возбудлива и импресивна моќ. Московјаните можеа да се уверат во ова повеќе од еднаш - и за време на изведбите на диригентот во конзолата на Оперскиот театар Комише, и подоцна, кога тој дојде кај нас со оркестарот на Прашката филхармонија. Редовно работи со овој тим од 1963 година. Но Нојман не раскинува со креативните тимови на ГДР - од 1964 година работи како музички директор на Операта во Лајпциг и оркестарот Гевандхаус и диригира изведби во Дрезденска опера.

Талентот на Нојман како симфониски диригент е особено очигледен во интерпретацијата на музиката на неговите сонародници – на пример, циклусот песни „Мојата татковина“ од Сметана, симфониите на Дворжак и делата на Јаначек и Мартину, националниот дух и „сложената едноставност“. , кои се блиски до диригентот, како и со современи чешки и германски автори. Меѓу неговите омилени композитори се и Брамс, Шостакович, Стравински. Што се однесува до театарот, тука меѓу најдобрите дела на диригентот неопходно е да се наведат „Приказните за Хофман“, „Отело“, „Итрата шантерела“ во „Комише опера“; „Катја Кабанова“ и „Борис Годунов“ во верзијата на Шостакович, поставена од него во Лајпциг; Операта на Л. Јаначек „Од мртвата куќа“ – во Дрезден.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година