Најчестите форми на музички дела

Веројатно некогаш сте наишле на такви филозофски концепти како што се формата и содржината. Овие зборови се доволно универзални за да означуваат слични аспекти на широк спектар на појави. И музиката не е исклучок. Во оваа статија ќе најдете преглед на најпопуларните форми на музички дела.

Пред да ги именуваме вообичаените форми на музички дела, да дефинираме што е форма во музиката? Формата е нешто што се однесува на дизајнот на едно дело, на принципите на неговата структура, на редоследот на музичкиот материјал во него.

Музичарите ја разбираат формата на два начина. Од една страна, формата претставува уредување на сите делови од музичката композиција по ред. Од друга страна, формата не е само дијаграм, туку и формирање и развој во едно дело на оние изразни средства со кои се создава уметничката слика на даденото дело. Какви изразни средства се овие? Мелодија, хармонија, ритам, тембр, регистер и така натаму. Потврдувањето на таквото двојно разбирање на суштината на музичката форма е заслуга на рускиот научник, академик и композитор Борис Асафиев.

Форми на музички дела

Најмалите структурни единици на речиси секое музичко дело се. Сега да се обидеме да ги именуваме главните форми на музички дела и да им дадеме кратки карактеристики.

период – ова е една од едноставните форми што претставува прикажување на целосна музичка мисла. Често се јавува и во инструменталната и во вокалната музика.

Стандардното времетраење за еден период е две музички реченици кои зафаќаат 8 или 16 такта (квадратни точки), во пракса има периоди и подолги и пократки. Периодот има повеќе сорти, меѓу кои посебно место заземаат т.н.

Едноставни дводелни и триделни форми – тоа се форми во кои првиот дел, по правило, се пишува во форма на точка, а останатите не го надраснуваат (односно, за нив нормата е или точка или реченица).

Средината (средниот дел) на триделната форма може да биде контрастна во однос на надворешните делови (покажувањето контрастна слика е веќе многу сериозна уметничка техника), или може да се развие, развие она што беше кажано во првиот дел. Во третиот дел од триделна форма, можно е да се повтори музичкиот материјал од првиот дел - оваа форма се нарекува реприза (репризата е повторување).

Стихови и хорски форми – тоа се форми кои се директно поврзани со вокалната музика и нивната структура често се поврзува со карактеристиките на поетските текстови кои стојат во основата на песната.

Формата на стиховите се заснова на повторување на истата музика (на пример, точка), но секој пат со нови текстови. Во олово-хорската форма има два елементи: првиот е олово (и мелодијата и текстот можат да се менуваат), вториот е рефренот (по правило во него се зачувани и мелодијата и текстот).

Сложени дводелни и сложени триделни форми – тоа се форми кои се составени од две или три едноставни форми (на пример, проста 3-дел + точка + едноставна 3-делна). Сложените дводелни форми се почести во вокалната музика (на пример, некои оперски арии се напишани во такви форми), додека сложените триделни форми, напротив, се потипични за инструменталната музика (ова е омилена форма за минует и други ора).

Сложената триделна форма, како едноставна, може да содржи реприза, а во средниот дел - нов материјал (најчесто тоа се случува), а средниот дел во оваа форма е од два вида: (ако претставува некој вид на тенка едноставна форма) или (ако во средниот дел има слободни конструкции кои не се покоруваат ниту на периодичните ниту на некоја од едноставните форми).

Форма на варијација – ова е форма изградена врз повторувањето на оригиналната тема со нејзината трансформација и мора да има најмалку две од овие повторувања за добиената форма на музичко дело да се класифицира како варијациска. Варијациската форма се среќава во многу инструментални дела на композитори на класична музика, а не поретко и во композиции на современи автори.

Постојат различни варијации. На пример, постои таков тип на варијација како варијации на остинато (т.е. непроменлива, одржана) тема во мелодија или бас (т.н.). Постојат варијации во кои, со секоја нова имплементација, темата се обоува со разни украси и прогресивно се фрагментира, покажувајќи ги нејзините скриени страни.

Постои уште еден вид варијација – во која секоја нова имплементација на темата се одвива во нов жанр. Понекогаш овие транзиции кон нови жанрови во голема мера ја трансформираат темата - замислете, темата може да звучи во исто дело како погребен марш, лирска ноктурна и ентузијастичка химна. Патем, можете да прочитате нешто за жанровите во написот „Главни музички жанрови“.

Како музички пример на варијации, ве покануваме да се запознаете со едно многу познато дело на големиот Бетовен.

Л. ван Бетовен, 32 варијации во Ц-мол

Рондо – уште една широко распространета форма на музички дела. Веројатно знаете дека зборот преведен на руски од француски е. Ова не е случајно. Некогаш, рондото беше групен кружен танц, во кој општата забава наизменично се менуваше со танци на поединечни солисти - во такви моменти тие влегуваа во средината на кругот и ги покажуваа своите вештини.

Значи, во однос на музиката, рондото се состои од делови кои постојано се повторуваат (општи – се нарекуваат) и поединечни епизоди кои звучат меѓу рефрените. За да се одржи рондо формата, рефренот мора да се повтори најмалку три пати.

Форма соната, па стигнавме до вас! Формата на соната, или, како што понекогаш се нарекува, формата соната алегро, е една од најсовршените и најкомплексните форми на музички дела.

Формата на соната се заснова на две главни теми - едната се вика (онаа што звучи прво), втората -. Овие имиња значат дека една од темите е во главниот клуч, а втората во секундарниот клуч (доминантен, на пример, или паралелен). Заедно, овие теми поминуваат низ различни тестови во развојот, а потоа во репризата, обично и двете се звучат во ист клуч.

Формата на соната се состои од три главни делови:

• експозиција (претставување на првата, втората и други теми пред јавноста);
• развој (фаза во која се јавува интензивен развој);
• реприза (тука се повторуваат темите претставени на изложбата, а во исто време се јавува и нивна конвергенција).

Композиторите толку многу ја сакаа формата на соната што врз основа на неа создадоа цела низа форми кои се разликуваа од главниот модел по различни параметри. На пример, можеме да именуваме такви сорти на соната форма како (мешање на формата на соната со рондо), (сетете се што рекоа за епизода во сложена форма од три дела? Овде секоја форма може да стане епизода - често тоа се варијации), (со двојна експозиција – за солистот и во оркестарот, со виртуозна каденца на солистот на крајот од развојот пред почетокот на репризата), (мала соната), (огромно платно).

Фуга – ова е формата што некогаш била кралица на сите форми. Едно време, фугата се сметаше за најсовршена музичка форма, а музичарите сè уште имаат посебен однос кон фугите.

На една тема се гради фуга, која потоа се повторува многу пати во непроменета форма во различни гласови (со различни инструменти). Фугата започнува, по правило, во еден глас и веднаш со темата. Друг глас веднаш реагира на оваа тема, а она што звучи за време на овој одговор од првиот инструмент се нарекува контра-додавање.

Додека темата циркулира низ различни гласови, експозициониот дел на фугата продолжува, но штом темата ќе помине низ секој глас, започнува развојот во кој темата можеби нема целосно да се продолжи, компресира или, обратно, да се прошири. Да, многу работи се случуваат во развојот... На крајот на фугата, главниот тоналитет е обновен - овој дел се нарекува реприза на фугата.

Сега можеме да застанеме таму. Ги именувавме речиси сите главни форми на музички дела. Треба да се има на ум дека посложените форми може да содржат неколку поедноставни - научете да ги откривате. И исто така често и едноставните и сложените форми се комбинираат во различни циклуси – на пример, тие се формираат заедно.