Девојката на благодарноста (Кирстен Флагстад) |

Кирстен Флагстад

Познатата примадона на митрополитот Френсис Алда, која настапуваше со речиси сите главни мајстори на светската оперска сцена, рече: „По Енрико Карузо, познавав само еден навистина одличен глас во операта на нашето време – ова е Кирстен Флагстад. ” Кирстен Флагстад ​​е родена на 12 јули 1895 година во норвешкиот град Хамар, во семејството на диригентот Михаил Флагстад. Мајка исто така беше музичар - прилично добро познат пијанист и придружник во Националниот театар во Осло. Дали е чудно што уште од детството Кирстен студирала пијано и пеење со нејзината мајка, а на шестгодишна возраст ги пеела песните на Шуберт!

На тринаесет години, девојчето ги знаеше деловите на Аида и Елса. Две години подоцна, часовите на Кирстен започнаа со добро познатата професорка по вокал во Осло, Елен Шит-Јакобсен. По три години часови, Флагстад ​​го имаше своето деби на 12 декември 1913 година. Во норвешката престолнина, таа ја изведе улогата на Нурив во операта Долината на Е. д'Алберт, која беше популарна во тие години. Младиот уметник и се допадна не само на обичната јавност, туку и на група богати покровители. Последниот и даде стипендија на пејачката за да може да го продолжи своето вокално образование.

Благодарение на финансиската поддршка, Кирстен студирала во Стокхолм со Алберт Вестванг и Гилис Брат. Во 1917 година, враќајќи се дома, Флагстад ​​редовно настапува во оперски претстави во Националниот театар.

„Може да се очекува дека, со несомнениот талент на младата пејачка, таа релативно брзо ќе може да заземе истакнато место во вокалниот свет“, пишува ВВ Тимохин. – Но, тоа не се случи. Дваесет години Флагстад ​​остана обична, скромна актерка која доброволно ја преземаше секоја улога што ѝ беше понудена, не само во операта, туку и во оперетата, ревијата и музичките комедии. Имаше, се разбира, објективни причини за ова, но многу може да се објасни со ликот на самата Флагстад, која беше апсолутно туѓа на духот на „премиерството“ и уметничката амбиција. Таа беше трудољубива, која најмалку размислуваше за лична корист „за себе“ во уметноста.

Флагстад ​​се омажила во 1919 година. Поминува малку време и таа ја напушта сцената. Не, не поради протестот на нејзиниот сопруг: пред раѓањето на нејзината ќерка, пејачката го изгубила гласот. Потоа се врати, но Кирстен, плашејќи се од преоптоварување, извесно време претпочиташе „лесни улоги“ во оперети. Во 1921 година, пејачот стана солист на театарот Мајол во Осло. Подоцна, таа настапи во театарот Казино. Во 1928 година, норвешката пејачка ја прифати поканата да стане солист на театарот „Стура“ во шведскиот град Гетеборг.

Тогаш беше тешко да се замисли дека пејачката во иднина ќе се специјализира исклучиво за вагнерски улоги. Во тоа време, од забавите на Вагнер на нејзиниот репертоар беа само Елса и Елизабет. Напротив, таа изгледаше како типичен „универзален изведувач“, пеејќи триесет и осум улоги во опери и триесет во оперети. Меѓу нив: Мини („Девојка од запад“ од Пучини), Маргарита („Фауст“), Неда („Паљачи“), Евридика („Орфеј“ од Глук), Мими („Ла Бохем“), Тоска, Чио- Чио-Сан, Аида, Дездемона, Михаела („Кармен“), Еврјанта, Агата („Еурјанте“ и „Магичен стрелец“ на Вебер).

Иднината на Флагстад ​​како вагнерски изведувач во голема мера се должи на комбинација на околности, бидејќи таа ги имаше сите услови да стане подеднакво извонредна „италијанска“ пејачка.

Кога Изолда, познатата вагнерска пејачка Нани Ларсен-Тодсен, се разболе за време на поставувањето на музичката драма на Вагнер Тристан и Изолда во Осло во 1932 година, тие се сетија на Флагстад. Кирстен заврши одлична работа со својата нова улога.

Познатиот бас Александар Кипнис целосно го плени новата Изолда, која сметаше дека местото на Флагстад ​​е на фестивалот Вагнер во Бајројт. Во летото 1933 година, на друг фестивал, таа ја отпеа Ортлинда во The Valkyrie и Третиот Норн во The Death of the Gods. Следната година ѝ беа доверени поодговорни улоги - Зиглинд и Гутруне.

На претставите на фестивалот во Бајројт, претставниците на Метрополитен операта го слушнаа Флагстад. На њујоршкиот театар токму во тоа време му требаше вагнериски сопран.

Дебито на Флагстад ​​на 2 февруари 1935 година во Метрополитен операта во Њујорк во улогата на Зиглинд му донесе на уметникот вистински триумф. Следното утро американските весници трубеа за раѓањето на најголемиот вагнерски пејач на XNUMX век. Лоренс Гилман напиша во Њујорк Хералд Трибјун дека ова е една од оние ретки прилики кога, очигледно, самиот композитор би бил среќен да слушне такво уметничко олицетворение на неговиот Зиглинд.

„Слушателите беа воодушевени не само од гласот на Флагстад, иако самиот негов звук не можеше, а да не предизвика воодушевување“, пишува ВВ Тимохин. – Публиката ја плени и неверојатната непосредност, хуманоста на изведбата на уметникот. Уште од првите изведби пред њујоршката публика беше откриена оваа карактеристична карактеристика на уметничкиот изглед на Флагстад, која може да биде особено вредна за пејачите од вагнеровата ориентација. Овде беа познати вагнерски изведувачи, кај кои епското, монументалното понекогаш преовладуваше над вистинското човечко. Хероините од Флагстад ​​беа како осветлени од сончева светлина, загреани од трогателно, искрено чувство. Таа беше романтична уметница, но слушателите го идентификуваа нејзиниот романтизам не толку со висока драматична патос, склоност кон живописен патос, туку со неверојатна возвишена убавина и поетска хармонија, таа треперлива лирика што го исполнуваше нејзиниот глас…

Сето богатство на емотивни нијанси, чувства и расположенија, целата палета на уметнички бои содржани во музиката на Вагнер, Флагстад ​​го отелотвори со помош на вокалната експресивност. Во овој поглед, пејачката, можеби, немаше ривали на сцената на Вагнер. Нејзиниот глас беше подложен на најсуптилните движења на душата, какви било психолошки нијанси, емоционални состојби: ентузијастичко размислување и стравопочит од страст, драматично воздигнување и поетска инспирација. Слушајќи го Флагстад, публиката се запозна со најинтимните извори на текстовите на Вагнер. Основата, „јадрото“ на нејзините интерпретации на Вагнеровите хероини беа неверојатната едноставност, духовната отвореност, внатрешното просветлување - Флагстад ​​беше несомнено еден од најголемите лирски толкувачи во целата историја на вагнеровата изведба.

Нејзината уметност беше туѓа на надворешниот патос и емоционалното принудување. Неколку фрази испеани од уметникот беа доволни за да се создаде живописно исцртана слика во имагинацијата на слушателот - имаше толку многу приврзана топлина, нежност и срдечност во гласот на пејачката. Вокализмот на Флагстад ​​се одликуваше со ретко совршенство – секоја нота на пејачот пленеше со полнота, заобленост, убавина, а темброт на гласот на уметникот, како да го вклучува карактеристичниот северен елегизам, му даваше на пеењето на Флагстад ​​неискажлив шарм. Нејзината пластичност на вокализацијата беше неверојатна, уметноста на легато пеење, на која можеа да и позавидат најистакнатите претставници на италијанското бел канто…“

Шест години Флагстад ​​редовно настапуваше во Метрополитен опера исклучиво на вагнеров репертоар. Единствениот дел од различен композитор беше Леонора во Бетовеновиот Фиделио. Таа ја пееше Брунхилде во „Валкирија“ и „Падот на боговите“, Изолда, Елизабета во Танхојзер, Елза во Лоенгрин, Кундри во Парсифал.

Сите настапи со учество на пејачката одеа со постојани полни куќи. Само девет изведби на „Тристан“ со учество на норвешкиот уметник му донесоа на театарот невиден приход - повеќе од сто и педесет илјади долари!

Триумфот на Флагстад ​​кај Метрополитен и ги отвори вратите на најголемите оперски куќи во светот. На 1936 мај 2 година, таа го направи своето деби со голем успех во Тристан во лондонскиот Ковент Гарден. И во септември XNUMX истата година, пејачката за прв пат пее во Државната опера во Виена. Таа ја отпеа Изолда, а на крајот од операта публиката триесет пати ја повика пејачката!

Флагстад ​​првпат се појави пред француската јавност во 1938 година на сцената на париската Гранд опера. Ја играше и улогата на Изолда. Истата година, таа направи концертна турнеја низ Австралија.

Во пролетта 1941 година, откако се врати во својата татковина, пејачката всушност престана да настапува. За време на војната, таа ја напушти Норвешка само двапати - за да учествува на музичкиот фестивал во Цирих.

Во ноември 1946 година, Флагстад ​​пееше во Тристан во операта во Чикаго. Во пролетта следната година, таа ја направи својата прва повоена концертна турнеја низ американските градови.

Откако Флагстад ​​пристигна во Лондон во 1947 година, таа потоа ги пееше водечките делови на Вагнер во театарот Ковент Гарден четири сезони.

„Флагстад ​​веќе имаше повеќе од педесет години“, пишува В.В. Тимохин, - но нејзиниот глас, се чинеше, не беше подложен на времето - звучеше свежо, исполнето, сочно и светло како во незаборавната година на првото запознавање на лондончани со пејачката. Лесно поднесуваше огромни товари кои можеа да бидат неподносливи дури и за многу помлад пејач. Така, во 1949 година, таа ја изведе улогата на Брунхилде во три изведби една недела: Валкириите, Зигфрид и Смртта на боговите.

Во 1949 и 1950 година Флагстад ​​настапи како Леонора (Фиделио) на фестивалот во Салцбург. Во 1950 година, пејачката учествуваше во продукцијата на Der Ring des Nibelungen во миланскиот театар Ла Скала.

Во почетокот на 1951 година, пејачката се врати на сцената на Митрополитот. Но, таа не пееше таму долго. На прагот на својот шеесетти роденден, Флагстад ​​решава да ја напушти сцената во блиска иднина. И првиот од серијата нејзини проштални настапи се одржа на 1 април 1952 година во Метрополитен. Откако таа ја отпеа насловната улога во Алкеста на Глук, Џорџ Слоун, претседател на одборот на директори на Мет, излезе на сцената и рече дека Флагстад ​​го одржала својот последен настап на Мет. Целата соба почна да скандира „Не! Не! Не!". За половина час публиката ја повика пејачката. Дури кога беа исклучени светлата во салата, публиката почна неволно да се растера.

Продолжувајќи ја прошталната турнеја, во 1952/53 година Флагстад ​​со голем успех пееше во лондонската продукција на Перселовите Дидо и Енеас. На 1953 ноември 12 година, дојде редот на разделбата со пејачот на париската Гранд опера. На XNUMX декември истата година, таа одржува концерт во Националниот театар во Осло во чест на четириесетгодишнината од нејзината уметничка активност.

После тоа, нејзините јавни настапи се само епизодни. Флагстад ​​конечно се прости од јавноста на 7 септември 1957 година со концерт во лондонската Алберт Хол.

Флагстад ​​направи многу за развојот на националната опера. Таа стана првиот директор на Норвешката опера. За жал, болеста што напредуваше ја принуди да го напушти директорското место по завршувањето на дебитантската сезона.

Последните години на познатата пејачка ги помина во сопствената куќа во Кристијансанд, изградена во тоа време според проектот на пејачката – двокатна бела вила со колонада што го украсува главниот влез.

Флагстад ​​почина во Осло на 7 декември 1962 година.