Ширли Верет |
Ширли Верет
„Црната Калас“ повеќе ја нема. Таа го напушти овој свет на 5 ноември 2010 година. Загубата на Ширли Верет од серија непоправливи.
Секој кој е запознаен со познатите романи на југот, без разлика дали тоа е „Однесено од виорот“ на Маргарет Мичел или „Луизијана“ на Морис Денузие, ќе биде запознаен со многу знаци на животот на Ширли Верет. Родена е на 31 мај 1931 година во Њу Орлеанс, Луизијана. Ова е вистинскиот американски југ! Културното наследство на француските колонијалисти (оттука и беспрекорното владеење на францускиот јазик, кое беше толку волшебно кога Ширли ја пееше „Кармен“), најдлабоката религиозност: нејзиното семејство припаѓаше на адвентистичката секта од седмиот ден, а нејзината баба беше нешто слично. шаман, анимизмот меѓу креолите не е невообичаен. Таткото на Ширли имал градежна компанија, а кога таа била девојче, семејството се преселило во Лос Анџелес. Ширли беше едно од петте деца. Во своите мемоари напишала дека нејзиниот татко бил добар човек, но казнувањето на децата со појас било вообичаена работа за него. Особеностите на потеклото и религиозната припадност на Ширли и создадоа тешкотии кога на хоризонтот се наѕираше изгледите да стане пејачка: семејството го поддржа нејзиниот избор, но ја третираше операта со осуда. Роднините не би ѝ се мешале доколку се работи за кариера на концертна пејачка како Маријан Андерсон, туку за опера! Почнала да студира музика во родната Луизијана, а образованието го продолжила во Лос Анџелес за да ги заврши студиите во училиштето Џулијард во Њујорк. Нејзиното театарско деби беше во „Силувањето на Лукреција“ на Бритен во 1957 година. Во тие денови, обоените оперски пејачи беа ретки. Ширли Верет мораше да ја почувствува горчината и понижувањето од оваа ситуација во своја кожа. Дури и Леополд Стоковски беше немоќен: сакаше таа да ги пее „Песните на Гур“ на Шенберг со него на концерт во Хјустон, но членовите на оркестарот се кренаа до смрт против црниот солист. Таа зборуваше за ова во нејзината автобиографска книга „Никогаш не одев сама“.
Во 1951 година, младиот Верет се оженил со Џејмс Картер, кој бил четиринаесет години постар од неа и се покажал како човек склон кон контрола и нетолеранција. На плакатите од тоа време, пејачката се викаше Ширли Верет-Картер. Нејзиниот втор брак, со Лу ЛоМонако, беше склучен во 1963 година и траеше до смртта на уметникот. Тоа беше две години по нејзината победа на аудицијата за Метрополитен опера.
Во 1959 година, Верет го направи своето прво европско појавување, дебитирајќи во Келн во „Смртта на Распутин“ на Николас Набоков. Пресвртната точка во нејзината кариера беше 1962 година: тогаш таа настапи како Кармен на Фестивалот на два света во Сполето и набрзо го имаше своето деби во Њујоршката опера (Ирина во Вејловите изгубени во ѕвездите). Во Сполето, нејзиното семејство присуствуваше на изведбата на „Кармен“: нејзините роднини ја слушаа, паѓајќи на колена и барајќи прошка од Бога. Во 1964 година, Ширли ја пееше Кармен на сцената на театарот Бољшој: апсолутно исклучителен факт, имајќи предвид дека тоа се случи во самиот врв на Студената војна.
Конечно, мразот се скрши, а вратите на најпрестижните оперски куќи во светот се отворија за Ширли Верет: во 60-тите, нејзините деби се одржаа во Ковент Гарден (Улрика во балот за маскенбал), во театарот „Комунале“ во Фиренца и Метрополитен операта во Њујорк (Кармен), во театарот Ла Скала (Далила во Самсон и Далила). Последователно, нејзиното име ги красеше плакатите на сите други престижни оперски куќи и концертни сали во светот: Париската Гранд опера, Виенската државна опера, операта во Сан Франциско, Лирската опера во Чикаго, Карнеги Хол.
Во 1970-тите и 80-тите, Верет беше тесно поврзан со диригентот и режисерката на операта во Бостон, Сара Калвел. Токму со овој град се поврзуваат нејзините Аида, Норма и Тоска. Во 1981 година, Верет ја пееше Дездемона во Отело. Но, нејзиниот прв упад во репертоарот на сопрано се случи уште во 1967 година, кога го отпеа делот на Елизабета во Мери Стјуарт на Доницети на фестивалот Мјузикл мај во Фиренца. „Промената“ на пејачката во насока на улоги на сопрано предизвика различни одговори. Некои восхитени критичари го сметаа ова за грешка. Се тврди дека истовремената изведба на мецосопран и сопрано пијана го навела нејзиниот глас да се „одвои“ во два посебни регистри. Но, Верет страдал и од алергиска болест која предизвикала бронхијална опструкција. Нападот може неочекувано да ја „коси“. Во 1976 година, таа го отпеа делот од Адалгиза на Мет и, само шест недели подоцна, на турнеја со неговата трупа Норма. Во Бостон нејзината Норма беше пречекана со огромни овации. Но, три години подоцна, во 1979 година, кога конечно се појави како Норма на сцената на Мет, доживеа алергиски напад, а тоа негативно се одрази на нејзиното пеење. Вкупно, таа настапи на сцената на познатиот театар 126 пати и, по правило, имаше голем успех.
Во 1973 година Метрополитен операта беше отворена со премиерата на Les Troyens од Берлиоз со Џон Викерс како Енеј. Верет не само што ја пееше Касандра во првиот дел од оперската дуологија, туку и ја замени Криста Лудвиг како Дидо во вториот дел. Оваа претстава остана засекогаш во оперските анали. Во 1975 година, на истиот Мет, таа постигна успех како Неокле во опсадата на Коринт на Росини. Нејзини партнери беа Џастино Дијаз и Беверли Силс: за вториот тоа беше долго одложувано деби на сцената на најпознатата оперска куќа во САД. Во 1979 година таа беше Тоска, а нејзиниот Каварадоси беше Лучијано Павароти. Овој настап беше телевизиски и објавен на ДВД.
Верет беше ѕвездата на Париската опера, која специјално ги постави Мојсејовите на Росини, Медеја на Херубини, Магбет од Верди, Ифигенија во Таурис и Алкеста на Глук. Во 1990 година, таа учествуваше во продукцијата на Les Troyens, посветена на прославата на XNUMX-годишнината од невремето на Бастилја и отворањето на операта во Бастилја.
Театарските триумфи на Ширли Верет не беа целосно одразени во записот. На почетокот на кариерата снимила во RCA: Орфеј и Евридика, Силата на судбината, Луиза Милер со Карло Бергонзи и Ана Мофо, Ун бало во маскера со истите Бергонзи и Леонтин Прајс, Лукреција Борџи со учество Монсерат Кабале и Алфредо Краус. Потоа заврши нејзината ексклузивност со RCA, а од 1970 година снимките на опери со нејзино учество беа објавени под етикетите на EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon и Decca. Тоа се Дон Карлос, Ана Болејн, Норма (делот на Адалгиса), Опсадата на Коринт (делот на Неокле), Магбет, Риголето и Ил троваторе. Навистина, дискографските куќи и посветија малку внимание.
Брилијантната и единствена кариера на Верет заврши во раните 1990-ти. Во 1994 година, Ширли го направи своето деби на Бродвеј како Нети Фаулер во мјузиклот Рингишпил на Роџерс и Хамерштајн. Таа отсекогаш сакала ваква музика. Врвот на улогата на Нати е песната „You'll Never Walk Alone“. Овие парафразирани зборови станаа наслов на автобиографската книга на Ширли Верет, I Never Walked Alone, а самата драма освои пет Тони награди.
Во септември 1996 година, Верет започна да предава пеење на Факултетот за музика, театар и танц на Универзитетот во Мичиген. Има одржано мастер класи во САД и Европа.
Гласот на Ширли Верет беше необичен, уникатен глас. Овој глас, најверојатно, не може да се смета за голем, иако некои критичари го карактеризираа како „моќен“. Од друга страна, пејачот имаше звучен тембр, беспрекорна продукција на звук и многу индивидуален тембр (токму во негово отсуство е главната мака на модерните оперски пејачи!). Верет беше една од водечките мецосопрани на нејзината генерација, нејзините интерпретации на улоги како Кармен и Далила засекогаш ќе останат во аналите на операта. Незаборавни се и нејзиниот Орфеј во истоимената опера на Глук, Леонора во Омилениот, Азуцена, принцезата Еболи, Амнерис. Во исто време, отсуството на какви било тешкотии во горниот регистар и звучноста и овозможи успешно да настапи на репертоарот на сопрано. Таа ја пееше Леонора во Фиделио, Селика во Африканската жена, Норма, Амелија во Un ballo во маскера, Дездемона, Аида, Сантуца во Rural Honour, Тоска, Џудит во Синобрадовиот замок на војводата на Барток, Мадам Лидоин во „Дијалози на кармелитите“ Пул. Посебен успех ја придружуваше во улогата на Лејди Магбет. Со оваа опера таа ја отвори сезоната 1975-76 во Театро ала Скала во режија на Џорџо Штрелер и во режија на Клаудио Абадо. Во 1987 година, Клод д'Ана сними опера со Лео Нучи како Макбет и Рикардо Шаили како диригент. Нема да биде претерување да се каже дека Верет беше еден од најдобрите изведувачи на улогата на Дамата во целата историја на оваа опера, а гускавиците сè уште се провлекуваат низ кожата на чувствителниот слушател од гледањето на филмот.
Гласот на Верет може да се класифицира како сопран „сокол“, што не е лесно јасно да се карактеризира. Тоа е вкрстување помеѓу сопран и мецосопран, глас особено омилен од француските композитори од деветнаесеттиот век и Италијанците кои пишувале опери за париската сцена; делови за овој тип глас вклучуваат Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli.
Ширли Верет имаше интересен изглед, прекрасна насмевка, сценска харизма, вистински актерски подарок. Но, таа ќе остане во историјата на музиката и како неуморен истражувач во областа на фразирањето, акцентите, нијансите и новите изразни средства. Таа му придава особено значење на зборот. Сите овие квалитети доведоа до споредби со Марија Калас, а Верет честопати се нарекуваше „La nera Callas, Black Callas“.
Ширли Верет се прости од светот на 5 ноември 2010 година во Ен Арбор. Таа имаше седумдесет и девет години. Љубителите на вокалот тешко можат да сметаат на појавата на гласови како нејзиниот глас. И ќе биде тешко, ако не и невозможно, за пејачите да настапуваат како Лејди Магбет.
