Сергеј Александрович Кусевицки |

Серж Кусевицки

Светлиот портрет на мајсторот остави рускиот виолончелист Г. Пјатигорски: „Каде што живееше Сергеј Александрович Кусевицки, немаше закони. Сè што го попречуваше исполнувањето на неговите планови, беше исфрлено од патот и стана немоќно пред неговата здробена волја да создава музички споменици… Неговиот ентузијазам и непогрешлива интуиција го отворија патот за младоста, ги охрабруваа искусни занаетчии на кои им требаше, ја разгоруваа публиката, што за возврат, го инспирирал за понатамошна креативност... Беше виден во бес и нежно расположен, во налет на ентузијазам, среќен, во солзи, но никој не го виде рамнодушен. Сè околу него изгледаше возвишено и значајно, секој ден му се претвори во празник. Комуникацијата беше за него постојана, горлива потреба. Секоја изведба е исклучително важен факт. Тој поседуваше магична дарба да ја претвори дури и ситницата во итна потреба, бидејќи во работите на уметноста, ситниците за него не постоеја.

Сергеј Александрович Кусевицки е роден на 14 јули 1874 година во Вишни Волочек, провинцијата Твер. Ако постои концепт на „музичка пустелија“, тогаш Вишни Волочек, родното место на Сергеј Кусевицки, одговараше што е можно подобро. Дури и провинцискиот Твер оттаму изгледаше како „главен град“ на покраината. Таткото, мал занаетчија, љубовта кон музиката им ја пренел на своите четири сина. Веќе на дванаесет години, Сергеј диригираше оркестар, кој ги исполнуваше интервенциите во настапите на гостинските провинциски ѕвезди од самиот Твер (!), И можеше да свири на сите инструменти, но изгледаше како ништо повеќе од детска игра и донесе еден денар. Таткото му посака на синот поинаква судбина. Затоа Сергеј никогаш немал контакт со родителите, а на четиринаесет години тајно ја напуштил куќата со три рубли во џебот и заминал за Москва.

Во Москва, немајќи ниту познаници, ниту писма со препораки, тој дојде директно од улица кај директорот на конзерваториумот Сафонов и побара да го прими да студира. Сафонов му објасни на момчето дека студиите веќе се започнати, а може да смета на нешто само за следната година. Директорот на Филхармонијата, Шестаковски, му пристапи на ова прашање поинаку: откако се убеди во совршеното уво и беспрекорната музичка меморија на момчето, а исто така забележувајќи го неговиот висок раст, реши дека ќе направи добар контрабасист. Секогаш имало недостиг од добри контрабасисти во оркестрите. Овој инструмент се сметаше за помошен, создавајќи позадина со својот звук и бараше не помалку труд за да се совлада себеси од божествената виолина. Затоа имаше малку ловци за тоа – толпи се упатија кон часовите по виолина. Да, и бараше повеќе физички напор и за играње и за носење. Контрабасот на Кусевицки помина одлично. Само две години подоцна, тој беше примен во московската приватна опера.

Виртуозите на контрабас се многу ретки, се појавуваа еднаш во половина век, така што јавноста имаше време да заборави на нивното постоење. Се чини дека во Русија немаше ниту еден пред Кусевицки, а во Европа педесет години пред тоа беше Ботесини, а педесет години пред него беше Драгонети, за кого Бетовен специјално ги напиша деловите во 5-та и 9-та симфонија. Но, јавноста не ги виде и двајцата долго со контрабаси: и двајцата набрзо ги сменија контрабасите во многу полесна диригентска палка. Да, и Кусевицки го презеде овој инструмент затоа што немаше друг избор: оставајќи ја диригентската палка во Вишни Волочек, тој продолжи да сонува за тоа.

По шест години работа во театарот Бољшој, Кусевицки стана концерт-мајстор на групата контрабас, а во 1902 година му беше доделена титулата солист на царските театри. Сето ова време, Кусевицки настапуваше многу како солист-инструменталист. За степенот на неговата популарност сведочат поканите за учество на концертите на Чалиапин, Рахманинов, Збруева, сестрите Кристман. И каде и да настапуваше – без разлика дали тоа беше турнеја низ Русија или концерти во Прага, Дрезден, Берлин или Лондон – секаде неговите настапи предизвикуваа сензација и сензација, принудувајќи некој да се потсети на феноменалните мајстори од минатото. Кусевицки изведе не само виртуозен репертоар на контрабас, туку и компонираше и направи многу адаптации на разни драми, па дури и концерти - Хендл, Моцарт, Сен-Санс. Познатиот руски критичар В. оркестарски ансамбл. Само малку виолончелисти и виолинисти поседуваат таква убавина на тонот и такво мајсторство на нивните четири жици.

Работата во театарот Бољшој не предизвика задоволство на Кусевицки. Затоа, откако се омажи за студент пијанист на Филхармонијата Н. Ушкова, косопственик на голема компанија за трговија со чај, уметникот го напушти оркестарот. Во есента 1905 година, говорејќи во одбрана на уметниците на оркестарот, тој напиша: „Мртвиот дух на полициската бирократија, кој навлезе во областа каде што се чинеше дека не треба да има место, во областа на uXNUMXbuXNUMXbчиста уметност, се претвори уметниците во занаетчии, а интелектуалната работа во принудна работа. ропски труд“. Ова писмо, објавено во рускиот музички весник, предизвика големо негодување во јавноста и го принуди раководството на театарот да преземе мерки за подобрување на финансиската состојба на уметниците на Оркестарот на театарот Бољшој.

Од 1905 година, младата двојка живееше во Берлин. Кусевицки продолжи со активна концертна активност. По изведбата на концертот за виолончело на Сен-Санс во Германија (1905), имало изведби со А. Голденвајзер во Берлин и Лајпциг (1906), со Н. Меднер и А. Касадесус во Берлин (1907). Сепак, љубопитниот, баран музичар беше сè помалку задоволен од концертната активност на виртуозот на контрабас: како уметник, тој долго време „израсна“ од скудниот репертоар. На 23 јануари 1908 година, Кусевицки го имал своето деби како диригент со Берлинската филхармонија, по што настапувал и во Виена и Лондон. Првиот успех го инспирираше младиот диригент, а парот конечно реши да го посвети својот живот на светот на музиката. Значителен дел од големото богатство на Ушковците, со согласност на неговиот татко, филантроп милионер, беше насочено кон музички и образовни цели во Русија. На ова поле, покрај уметничките, се манифестираат и извонредните организациски и административни способности на Кусевицки, кој ја основал новата руска музичка издавачка куќа во 1909 година. Главната задача што ја постави новата музичка издавачка куќа беше да ја популаризира работата на младите руски композитори. На иницијатива на Кусевицки, овде беа објавени многу дела на А. Скрјабин, И. Стравински („Петрушка“, „Оредот на пролетта“), Н. Медтнер, С. за прв пат.

Истата година тој состави свој оркестар од 75 музичари во Москва и започна концертни сезони таму и во Санкт Петербург, изведувајќи го сето најдобро што беше познато во светската музика. Ова беше единствен пример за тоа како парите почнуваат да ѝ служат на уметноста. Ваквата активност не донесе приход. Но, популарноста на музичарот е неверојатно зголемена.

Една од карактеристичните карактеристики на креативната слика на Кусевицки е зголеменото чувство за модерност, постојаното проширување на хоризонтите на репертоарот. На многу начини, токму тој придонесе за успехот на делата на Скрјабин, со кого тие беа поврзани со креативно пријателство. Поемата за екстаза и првата симфонија ја изведе во Лондон во 1909 година и следната сезона во Берлин, а во Русија беше прогласен за најдобар изведувач на делата на Скрјабин. Кулминација на нивната заедничка активност беше премиерата на Прометеј во 1911 година. Кусевицки беше и првиот изведувач на Втората симфонија од Р. Глиер (1908), поемата „Аластор“ од Н. Мјасковски (1914). Со својата обемна концертна и издавачка дејност, музичарот го отвори патот за признавање на Стравински и Прокофјев. Во 1914 година имаше премиери на Обредот на пролетта на Стравински и Првиот концерт за пијано на Прокофјев, каде што солист беше Кусевицки.

По Октомвриската револуција, музичарот изгубил речиси сè - неговата издавачка куќа, симфонискиот оркестар, уметничките збирки и милионското богатство биле национализирани и експроприрани. А сепак, сонувајќи за иднината на Русија, уметникот ја продолжи својата креативна работа во услови на хаос и пустош. Занесен од примамливите пароли „уметност до масите“, во склад со неговите идеали за просветлување, тој учествуваше на бројни „народни концерти“ за пролетерската публика, студентите, воениот персонал. Како истакната фигура во музичкиот свет, Кусевицки, заедно со Меднер, Нежданова, Голденвајзер, Енгел, учествуваа во работата на уметничкиот совет на концертниот пододдел на музичкиот оддел на Народниот комесаријат за образование. Како член на различни организациски комисии, тој беше еден од иницијаторите на многу културни и образовни иницијативи (вклучувајќи ја реформата на музичкото образование, авторските права, организацијата на државната музичка издавачка куќа, создавањето на Државниот симфониски оркестар итн.) . Тој го предводеше оркестарот на Московскиот сојуз на музичари, создаден од преостанатите уметници на неговиот поранешен оркестар, а потоа беше испратен во Петроград да го води Државниот (поранешен судски) симфониски оркестар и поранешната Маринска опера.

Кусевицки го мотивирал своето заминување во странство во 1920 година со желбата да ја организира работата на странска филијала на неговата издавачка куќа. Покрај тоа, неопходно беше да се води бизнис и да се управува со капиталот на семејството Ушков-Кусевицки, кој остана во странски банки. Откако организираше бизнис во Берлин, Кусевицки се врати на активната креативност. Во 1921 година, во Париз, тој повторно создаде оркестар, друштвото за симфониски концерти Кусевицки и продолжи со својата издавачка дејност.

Во 1924 година, Кусевицки добил покана да ја преземе функцијата главен диригент на Бостонскиот симфониски оркестар. Многу брзо, Бостонската симфонија стана водечки оркестар, прво во Америка, а потоа и во целиот свет. Откако трајно се пресели во Америка, Кусевицки не ги прекина врските со Европа. Така, до 1930 година продолжија годишните пролетни концертни сезони на Кусевицки во Париз.

Како што во Русија Кусевицки им помагаше на Прокофјев и Стравински, во Франција и Америка се обидуваше на секој можен начин да ја поттикне креативноста на најголемите музичари на нашето време. Така, на пример, за педесетгодишнината на Бостонскиот симфониски оркестар, кој беше прославен во 1931 година, по специјална наредба на диригентот беа создадени дела од Стравински, Хиндемит, Хонегер, Прокофјев, Русел, Равел, Копланд, Гершвин. Во 1942 година, непосредно по смртта на неговата сопруга, во нејзин спомен диригентот ги основа Музичкото здружение (издавачка куќа) и Фондацијата. Кусевицкаја.

Назад во Русија, Кусевицки се покажа како голема музичка и јавна личност и талентиран организатор. Самото набројување на неговите заложби може да фрли сомнеж во можноста сето тоа да се постигне со силите на една личност. Згора на тоа, секој од овие потфати остави длабока трага на музичката култура на Русија, Франција и САД. Посебно треба да се нагласи дека сите идеи и планови што ги спроведе Сергеј Александрович за време на неговиот живот потекнуваат од Русија. Така, во 1911 година, Кусевицки одлучи да ја основа Музичката академија во Москва. Но, оваа идеја беше реализирана дури во САД триесет години подоцна. Тој го основа музичкиот центар Беркшир, кој стана еден вид американска музичка мека. Од 1938 година, постојано се одржува летен фестивал во Танглвуд (округот Ленокс, Масачусетс), кој привлекува до сто илјади луѓе. Во 1940 година, Кусевицки ја основал школата за обука за изведба на Танглвуд во Беркшир, каде што водел класа по диригирање со неговиот асистент А. Копланд. Во работата беа вклучени и Хиндемит, Хонегер, Месијаен, Дала Пиколо, Б. Мартин. За време на Втората светска војна, Сергеј Александрович го предводеше собирањето средства за Црвената армија, станувајќи претседател на Комитетот за помош на Русија во војната, беше претседател на музичкиот дел на Националниот совет за американско-советско пријателство, а во 1946 година ја презеде функцијата како претседател на Американско-советското музичко друштво.

Истакнувајќи ги заслугите на Кусевицки во музичките и општествените активности на Франција во 1920-1924 година, француската влада му додели Орден на Легијата на честа (1925). Во САД, многу универзитети му ја доделија почесната титула професор. Универзитетот Харвард во 1929 година и Универзитетот Принстон во 1947 година му доделија почесен доктор на уметности.

Неисцрпната енергија на Кусевицки воодушеви многу музичари кои беа блиски пријатели со него. На седумдесет години во март 1945 година одржа девет концерти за десет дена. Во 1950 година, Кусевицки направи голема турнеја во Рио де Жанеиро, низ градовите во Европа.

Сергеј Александрович почина на 4 јуни 1951 година во Бостон.