Николај Павлович Дилецки (Николај Дилецки) |

Николај Дилецки

Има Музикија, дури и со својот глас ги возбудува човечките срца, ова до радост, ова до тага или збунетост… Н. Дилецки

Со името на Н. Вековната традиција на монофонично пеење отстапи место на страста за хармоничните хармонии на хорот. Поделбата на гласовите на забави го даде името на новиот стил – партес пеење. Првата голема фигура меѓу мајсторите на делото пишување е Николај Дилецки, композитор, научник, музички едукатор, хорски директор (диригент). Во неговата судбина се остварени живи врски меѓу руската, украинската и полската култура, што го негува процутот на стилот на партес.

Роден во Киев, Дилецки се школувал на Језуитската академија во Вилна (сега Вилнус). Очигледно, таму дипломирал на одделот за хуманитарни науки пред 1675 година, бидејќи за себе напишал: „Науки на слободниот студент“. Потоа, Дилецки долго време работел во Русија - во Москва, Смоленск (1677-78), потоа повторно во Москва. Според некои извештаи, музичарот служел како хорски директор за „еминентните луѓе“ на Строгановци, кои биле познати по нивните хорови на „гласни пејачи“. Човек со прогресивни погледи, Дилецки припаѓаше на кругот на познати личности од руската култура од XNUMX век. Меѓу неговите истомисленици се авторот на расправата „За божественото пеење според редот на музичарските конкордови“ И. хорски платна, писателите Симеон Полоцки и С. Медведев.

Иако има малку информации за животот на Дилецки, неговите музички композиции и научни дела го пресоздаваат изгледот на мајсторот. Неговото кредо е афирмација на идејата за висок професионализам, свесност за одговорноста на музичарот: „Има многу такви композитори кои компонираат без да ги знаат правилата, користејќи едноставни размислувања, но тоа не може да биде совршено, исто како кога Личноста која научила реторика или етика пишува поезија... а композиторот кој создава без да ги научи правилата на музиката. Оној што патува по патот, не знаејќи ја патеката, кога ќе се сретнат два патишта, се сомнева дали тоа е неговиот пат или другиот, истото со композиторот кој не ги проучувал правилата.

За прв пат во историјата на руската музика, мајсторот за пишување парти се потпира не само на националната традиција, туку и на искуството на западноевропските музичари и се залага за проширување на своите уметнички хоризонти: „Сега почнувам граматика… врз основа на работата на многу вешти уметници, творци на пеењето и на православната црква и на римското и на многу латински книги за музика. Така, Дилецки настојува да всади во новите генерации музичари чувство на припадност на заедничкиот пат на развој на европската музика. Користејќи многу достигнувања на западноевропската култура, композиторот останува верен на руската традиција на толкување на хорот: сите негови композиции се напишани за хорот a cappella, што беше вообичаена појава во руската професионална музика од тоа време. Бројот на гласови во делата на Дилецки е мал: од четири до осум. Слична композиција се користи во многу партески композиции, се заснова на поделба на гласовите на 4 дела: требл, алт, тенор и бас, а во хорот учествуваат само машки и детски гласови. И покрај ваквите ограничувања, звучната палета на партес музиката е разнобојна и со целосен звук, особено во хорски концерти. Кај нив ефектот на фасцинација се постигнува поради контрасти – спротивставување на моќните реплики на целиот хор и проѕирните епизоди на ансамблот, акордната и полифоната презентација, парните и непарните големини, промените на тонските и модалните бои. Дилецки вешто го искористи овој арсенал за да создаде големи дела, обележани со внимателна музичка драматургија и внатрешно единство.

Меѓу делата на композиторот се издвојува монументалниот и во исто време изненадувачки хармоничен канон „Воскресение“. Ова повеќеделно дело е проткаено со веселба, лирска искреност, а на некои места – заразна забава. Музиката е исполнета со мелодична песна, канта и фолк-инструментални свиоци. Со помош на многу модални, тембри и мелодични одгласи помеѓу деловите, Дилецки постигна неверојатен интегритет на големо хорско платно. Од другите дела на музичарот, денес се познати неколку циклуси на богослужби (литургии), партиски концерти „Влезе во црквата“, „Како твојот лик“, „Дојди луѓе“, стихот на причест „Прими го Телото Христово“ , „Херувими“, стрип пеење „Моето име таму е останување без здив. Можеби архивското истражување дополнително ќе го прошири нашето разбирање за делото на Дилецки, но веќе денес е јасно дека тој е голема музичка и јавна личност и голем мајстор на хорската музика, во чие дело стилот на партес достигна зрелост.

Стремежот на Дилецки за иднината се чувствува не само во неговите музички потраги, туку и во неговите образовни активности. Нејзиниот најважен резултат беше создавањето на фундаменталното дело „Граматика на музичката идеја“ („Граматика на музичарите“), на кое мајсторот работеше на различни изданија во втората половина на 1670-тите. Разновидната ерудиција на музичарот, познавање на неколку јазици, запознавање со широк спектар домашни и западноевропски музички примероци му овозможија на Дилецки да создаде трактат што нема аналози во домашната музичка наука од таа ера. Долго време ова дело беше незаменлива збирка на различни теоретски информации и практични препораки за многу генерации руски композитори. Од страниците на еден стар ракопис, неговиот автор како да нè гледа низ вековите, за кои истакнатиот средновековец В. подлабоко во суштината на работата и искрено, свето продолжете со ова добро дело.

N. Zabolotnaya