Николо Паганини (Николо Паганини) |

Николо Паганини

Дали би постоел некој друг таков уметник, чиј живот и слава би блескале со толку светло сонце, уметник кого целиот свет би го препознал во нивното ентузијастичко обожавање како крал на сите уметници. F. Листа

Во Италија, во општина Џенова, се чува виолината на брилијантниот Паганини, која ја остави во аманет на својот роден град. Еднаш годишно, според востановената традиција, на него свират најпознатите виолинисти во светот. Паганини ја нарече виолината „мој топ“ - вака музичарот го изрази своето учество во националното ослободително движење во Италија, кое се одвиваше во првата третина на XNUMX век. Избезумената, бунтовничка уметност на виолинистот го подигна патриотското расположение на Италијанците, ги повика да се борат против општественото беззаконие. Заради симпатии кон движењето Карбонари и антиклерикални изјави, Паганини го добил прекарот „Џеноец Јакобин“ и бил прогонуван од католичкото свештенство. Неговите концерти често биле забранети од полицијата, под чиј надзор бил.

Паганини е роден во семејство на мал трговец. Од четиригодишна возраст, мандолина, виолина и гитара станаа животни придружници на музичарот. Учители на идниот композитор биле прво неговиот татко, голем вљубеник во музиката, а потоа Џ. Коста, виолинист на катедралата Сан Лоренцо. Првиот концерт на Паганини се одржа кога имаше 11 години. Меѓу изведените композиции беа изведени и сопствените варијации на младиот музичар на темата на француската револуционерна песна „Кармањола“.

Многу брзо името на Паганини стана широко познато. Одржувал концерти во Северна Италија, од 1801 до 1804 година живеел во Тоскана. Токму на овој период му припаѓа создавањето на познатите каприци за соло виолина. Во екот на својата изведувачка слава, Паганини ја смени својата концертна активност неколку години во судска служба во Лука (1805-08), по што повторно и конечно се врати на концертниот настап. Постепено, славата на Паганини отиде подалеку од Италија. Многу европски виолинисти дојдоа да ги одмерат силите со него, но никој од нив не можеше да му стане достоен конкурент.

Виртуозноста на Паганини беше фантастична, нејзиното влијание врз публиката е неверојатно и необјасниво. За современиците тој изгледаше како мистерија, феномен. Некои го сметаа за гениј, други за шарлатан; неговото име почна да стекнува разни фантастични легенди за време на неговиот живот. Сепак, ова беше многу олеснето со оригиналноста на неговиот „демонски“ изглед и романтичните епизоди од неговата биографија поврзани со имињата на многу благородни жени.

На 46-годишна возраст, на врвот на својата слава, Паганини за прв пат отпатува надвор од Италија. Неговите концерти во Европа предизвикаа ентузијастичка оценка кај водечките уметници. Шуберт и Г. Хајн, В. Гете и О. Балзак, Е. Делакроа и Т.А. Хофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Г. Росини, Ј. на Паганини. Нејзините звуци воведоа нова ера во изведувачките уметности. Феноменот Паганини имаше силно влијание врз работата на Ф. Лист, кој ја нарече играта на италијанскиот маестро „натприродно чудо“.

Европската турнеја на Паганини траеше 10 години. Се врати во татковината веќе тешко болен. По смртта на Паганини, папската курија долго време не давала дозвола за негово погребување во Италија. Само многу години подоцна, пепелта на музичарот беше пренесена во Парма и погребана таму.

Најсветлиот претставник на романтизмот во музиката на Паганини беше во исто време и длабоко национален уметник. Неговата работа во голема мера потекнува од уметничките традиции на италијанската народна и професионална музичка уметност.

Делата на композиторот сè уште нашироко се слушаат на концертната сцена, продолжувајќи да ги плени слушателите со бескрајна кантилена, виртуозни елементи, страст, безгранична имагинација во откривањето на инструменталните можности на виолината. Најчесто изведуваните дела на Паганини вклучуваат Кампанела (Ѕвоното), рондо од Вториот концерт за виолина и Првиот концерт за виолина.

Познатите „24 капричи“ за соло на виолина сè уште се сметаат за крунско достигнување на виолинистите. Останете на репертоарот на изведувачите и некои варијации на Паганини – на темите на оперите „Пепелашка“, „Танкред“, „Мојсеј“ од Г. Росини, на темата на балетот „Свадбата на Беневенто“ од Ф. Зимајер (композиторот го нарече ова дело „Вештерки“), како и виртуозните композиции „Венецискиот карневал“ и „Вечно движење“.

Паганини ја совлада не само виолината, туку и гитарата. Многу од неговите композиции, напишани за виолина и гитара, сè уште се вклучени во репертоарот на изведувачите.

Музиката на Паганини инспирираше многу композитори. Некои од неговите дела се аранжирани за пијано од Лист, Шуман, К. Риемановски. Мелодиите на Кампанела и Дваесет и четвртиот Каприс ја формираа основата за аранжмани и варијации на композитори од различни генерации и школи: Лист, Шопен, И. Брамс, С. Рахманинов, В. Лутославски. Истата романтична слика на музичарот ја доловува Г. Хајне во неговата приказна „Фирентински ноќи“.

I. Vetlitsyna

Роден во семејство на мал трговец, љубител на музика. Во раното детство од татко му научил да свири на мандолина, а потоа на виолина. Извесно време студирал со Ј. Коста, првиот виолинист на катедралата Сан Лоренцо. На 11-годишна возраст одржа самостоен концерт во Џенова (меѓу изведените дела – неговите сопствени варијации на француската револуционерна песна „Кармањола“). Во 1797-98 година одржа концерти во Северна Италија. Во 1801-04 година живеел во Тоскана, во 1804-05 година - во Џенова. Во текот на овие години пишува „24 капричи“ за соло виолина, сонати за виолина со придружба на гитара, гудачки квартети (со гитара). Откако служел на дворот во Лука (1805-08), Паганини целосно се посветил на концертната активност. За време на концертите во Милано (1815), се одржа натпревар помеѓу Паганини и францускиот виолинист Ц. Лафонт, кој призна дека бил поразен. Тоа беше израз на борбата што се одвиваше меѓу старата класична школа и романтичниот тренд (подоцна, сличен натпревар во областа на пијанистичката уметност се одржа во Париз меѓу Ф. Лист и З. Талберг). Претставите на Паганини (од 1828 година) во Австрија, Чешка, Германија, Франција, Англија и други земји предизвикаа ентузијастички оценки од водечките личности во уметноста (Лист, Р. Шуман, Х. Хајне и други) и за него го воспоставија слава на ненадминат виртуоз. Личноста на Паганини беше опкружена со фантастични легенди, што беше олеснето со оригиналноста на неговиот „демонски“ изглед и романтичните епизоди од неговата биографија. Католичкото свештенство го прогонувало Паганини поради антиклерикални изјави и симпатии кон движењето Карбонари. По смртта на Паганини, папската курија не дала дозвола за негово погребување во Италија. Само многу години подоцна, пепелта на Паганини беше пренесена во Парма. Сликата на Паганини ја доловил Г. Хајне во приказната Фирентински ноќи (1836).

Прогресивното иновативно дело на Паганини е една од најсветлите манифестации на музичкиот романтизам, која стана широко распространета во италијанската уметност (вклучително и во патриотските опери на Г. Росини и В. Белини) под влијание на национално-ослободителното движење од 10-30-тите. . 19 век Уметноста на Паганини беше на многу начини поврзана со делото на француските романтичари: композиторот Г. Паганини ја плени публиката со патосот на неговата изведба, осветленоста на неговите слики, летовите на фенси, драматични контрасти и извонредниот виртуозен опсег на неговото свирење. Во неговата уметност, т.н. слободна фантазија манифестира карактеристики на италијанскиот народен импровизаторски стил. Паганини беше првиот виолинист кој изведуваше концертни програми на памет. Смело воведувајќи нови техники на свирење, збогатувајќи ги колористичките можности на инструментот, Паганини ја прошири сферата на влијание на уметноста на виолина, ги постави темелите на модерната техника на свирење виолина. Нашироко го користел целиот опсег на инструментот, користел истегнување со прсти, скокови, различни техники со двојни ноти, хармоници, пицикато, ударни удари, свирење на една жичка. Некои од делата на Паганини се толку тешки што по неговата смрт долго време се сметаа дека не може да се играат (Ј. Кубелик прв ги играше).

Паганини е извонреден композитор. Неговите композиции се одликуваат со пластичноста и мелодичноста на мелодиите, храброста на модулации. Во неговото творечко наследство се издвојуваат „24 каприци“ за соло виолина оп. 1 (во некои од нив, на пример, во 21. капричо се применуваат нови принципи на мелодиски развој, антиципирајќи ги техниките на Лист и Р. Вагнер), 1. и 2. концерти за виолина и оркестар (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; последниот дел од вториот е познатата „Кампанела“). Варијанти на оперски, балетски и народни теми, камерно-инструментални дела итн., одиграле важна улога во работата на Паганини. Извонреден виртуоз на гитара, Паганини напиша и околу 200 парчиња за овој инструмент.

Во својата композиторска работа, Паганини делува како длабоко национален уметник, потпирајќи се на народните традиции на италијанската музичка уметност. Делата што ги создал, обележани со независност на стилот, смелоста на текстурата и иновативноста, служеле како почетна точка за целиот последователен развој на виолинската уметност. Поврзани со имињата на Лист, Ф. 30 век, во голема мера беше предизвикана од влијанието на уметноста на Паганини. Тоа влијаеше и на формирање на нов мелодиски јазик, карактеристичен за романтичната музика. Влијанието на Паганини е индиректно проследено во 19 век. (прв концерт за виолина и оркестар од Прокофјев; виолински дела како „Митови“ од Шимановски, концертна фантазија „Циган“ од Равел). Некои од виолинските дела на Паганини се аранжирани за пијано од Лист, Шуман, И. Брамс, С.В. Рахманинов.

Од 1954 година, Меѓународниот натпревар за виолина Паганини се одржува секоја година во Џенова.

IM Јамполски

Во тие години кога Росини и Белини го привлекоа вниманието на музичката заедница, Италија го истакна брилијантниот виртуоз виолинист и композитор Николо Паганини. Неговата уметност имаше забележливо влијание врз музичката култура на XNUMX век.

Исто како и оперските композитори, Паганини пораснал на национално тло. Италија, родното место на операта, во исто време беше и центар на античката инструментална култура со лакови. Назад во XNUMX век, таму се појави брилијантно училиште за виолина, претставено со имињата на Легренци, Марини, Верачини, Вивалди, Корели, Тартини. Развивајќи се во непосредна близина на оперската уметност, италијанската музика за виолина ја презеде својата демократска ориентација.

Мелодичноста на песната, карактеристичниот круг на лирски интонации, брилијантната „концертност“, пластичната симетрија на формата – сето тоа се обликувало под несомнено влијание на операта.

Овие инструментални традиции беа живи на крајот на XNUMX век. Паганини, кој ги засени своите претходници и современици, блескаше во прекрасна констелација на такви извонредни виртуозни виолинисти како Виоти, Роде и други.

Исклучителната важност на Паганини е поврзана не само со фактот дека тој беше очигледно најголемиот виртуоз на виолина во историјата на музиката. Паганини е одличен, пред сè, како креатор на нов, романтичен стил на изведба. Како и Росини и Белини, неговата уметност послужи како израз на ефективен романтизам што се појави во Италија под влијание на популарните ослободителни идеи. Феноменалната техника на Паганини, откако ги надмина сите норми на изведба на виолина, ги исполни новите уметнички барања. Неговиот огромен темперамент, подвлечен израз, восхитувачко богатство на емоционални нијанси доведоа до нови техники, невидени тембр-шарени ефекти.

Романтичната природа на многубројните дела за виолина на Паганини (има 80, од ​​кои 20 не се објавени) пред се се должи на посебниот магацин на виртуозни изведби. Во креативното наследство на Паганини има дела кои привлекуваат внимание со смели модулации и оригиналност на мелодискиот развој, потсетувајќи на музиката на Лист и Вагнер (на пример, Дваесет и првиот Капричо). Но, сепак, главната работа во виолинските дела на Паганини е виртуозноста, која бескрајно ги помести границите на експресивноста на инструменталната уметност на неговото време. Објавените дела на Паганини не даваат целосна слика за нивниот вистински звук, бидејќи најважниот елемент во изведувачкиот стил на нивниот автор беше слободната фантазија во начинот на италијанските народни импровизации. Повеќето од неговите ефекти Паганини ги позајмил од фолк изведувачи. Карактеристично е што претставниците на строго академско училиште (на пример, Спарс) ги видоа во неговата игра карактеристиките на „буфонство“. Подеднакво е значајно што, како виртуоз, Паганини покажал генијалност само кога ги изведувал своите дела.

Необичната личност на Паганини, целата негова слика на „слободен уметник“ идеално одговараше на идеите од ерата за романтичен уметник. Неговото искрено непочитување на светските конвенции и сочувство кон општествените пониски класи, талкања во младоста и далечни талкања во неговите зрели години, необичен, „демонски“ изглед и, конечно, неразбирлив изведувачки гениј, предизвикаа легенди за него. . Католичкото свештенство го прогонувало Паганини за неговите анти-свештенички изјави и за неговото сочувство со Карбонарите. Дојде до анегдотски обвинувања за неговата „ѓаволска лојалност“.

Поетската имагинација на Хајне, опишувајќи го магичниот впечаток од играњето на Паганини, дава слика за натприродното потекло на неговиот талент.

Паганини е роден во Џенова на 27 октомври 1782 година. Тој бил научен да свири на виолина од неговиот татко. На деветгодишна возраст, Паганини го направи своето прво јавно појавување, изведувајќи свои варијации на темата на француската револуционерна песна Кармањола. На тринаесет години ја направи својата прва концертна турнеја низ Ломбардија. По ова, Паганини го насочил своето внимание на комбинирање на виолинските дела во нов стил. Пред тоа, тој студирал композиција само шест месеци, компонирајќи дваесет и четири фуги за тоа време. Помеѓу 1801 и 1804 година, Паганини се заинтересирал да компонира за гитара (тој создал околу 200 парчиња за овој инструмент). Со исклучок на овој тригодишен период, кога воопшто не се појави на сцената, Паганини, до четириесет и петгодишна возраст, широко и со голем успех одржуваше концерти во Италија. За размерите на неговите настапи може да се суди по тоа што во една сезона во 1813 година одржал околу четириесет концерти во Милано.

Неговата прва турнеја надвор од татковината се одржа дури во 1828 година (Виена, Варшава, Дрезден, Лајпциг, Берлин, Париз, Лондон и други градови). Оваа турнеја му донесе светска слава. Паганини остави неверојатен впечаток и кај јавноста и кај водечките уметници. Во Виена – Шуберт, во Варшава – Шопен, во Лајпциг – Шуман, во Париз – Лист и Берлиоз ги плени неговиот талент. Во 1831 година, како и многу уметници, Паганини се населил во Париз, привлечен од турбулентниот социјален и уметнички живот на оваа меѓународна престолнина. Таму живеел три години и се вратил во Италија. Болеста го принуди Паганини значително да го намали бројот на настапи. Починал на 27 мај 1840 година.

Влијанието на Паганини е најзабележливо на полето на музиката на виолина, во која направи вистинска револуција. Особено значајно беше неговото влијание врз белгиската и француската школа на виолинисти.

Сепак, дури и надвор од оваа област, уметноста на Паганини остави траен белег. Шуман, Лист, Брамс ги аранжираат за пијано етидите на Паганини од неговото најзначајно дело – „24 капричиа за соло виолина“ оп. 1, што е, како да е, енциклопедија на неговите нови изведувачки техники.

(Многу од техниките развиени од Паганини се храбар развој на техничките принципи кои се наоѓаат кај претходниците на Паганини и во народната практика. Тие го вклучуваат следново: невиден степен на употреба на хармонични звуци, што доведе до огромно проширување на опсегот на виолината и до значително збогатување на нејзиниот тембр; позајмени од виолинистот од XNUMX век Бибер различни системи за подесување на виолината за да се постигнат особено суптилни шарени ефекти; користење на звукот на пицикато и свирење на лакови во исто време: свирење не само двојно , но и тројни ноти; хроматски глисандос со еден прст, широк спектар на техники за лак, вклучително и стакато; изведба на една жичка; зголемување на опсегот на четвртата низа на три октави и други.)

Под влијание на Паганини се создадени и пијано етидите на Шопен. И иако во пијанистичкиот стил на Шопен е тешко да се види директна врска со техниките на Паганини, сепак Шопен нему му е должен за новата интерпретација на жанрот етиди. Така, романтичниот пијанизам, кој отвори нова ера во историјата на изведбата на пијано, несомнено се оформи под влијание на новиот виртуозски стил на Паганини.

В.Д Конен

Композиции:

за соло виолина — 24 каприци оп. 1 (1801-07; изд. Мил., 1820), вовед и варијации Како што запира срцето (Nel cor piu non mi sento, на тема од La Belle Miller на Paisiello, 1820 или 1821); за виолина и оркестар – 5 концерти (D-dur, op. 6, 1811 или 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, без оп., 1826; d-moll, без оп., 1830 година, изд. moto perpetuo, оп. 1954, по 1830 г.), Варијации (Вештерката, La streghe, на тема од Свадбата на Беневенто на Сусмајр, оп. 8, 1807; Молитва, Прегиера, на тема од Мојсејот на Росини, на една низа, 28 или 1807; повеќе не се чувствувам тажен на огништето, Non piu mesta accanto al fuoco, на тема од Пепелашката на Росини, оп.Танкред на Росини, оп.1838, веројатно 1839); за виола и оркестар – соната за голема виола (најверојатно 1834); за виолина и гитара — 6 сонати, оп. 2 (1801-06), 6 сонати, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. за skr. и fp., W., 1922); за гитара и виолина – соната (1804, изд. Fr. / M., 1955/56), Голема соната (уред. Lpz. – W., 1922); камерни инструментални состави — Концертно трио за виола, vlc. и гитари (шпански 1833, изд. 1955-56), 3 квартети, оп. 4 (1802-05, изд. Мил., 1820), 3 квартети, оп. 5 (1802-05, ред. Мил., 1820) и 15 квартети (1818-20; ред. квартет бр. 7, Fr./M., 1955/56) за виолина, виола, гитара и вокал, 3 квартети за 2 скр., виола и влц. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); вокално-инструментална, вокални композиции итн.

Референци:

Јамполски И., Паганини – гитарист, „СМ“, 1960, бр. 9; неговиот, Николо Паганини. Животот и творештвото, М., 1961, 1968 (нотографија и хронограф); свој, Capricci N. Paganini, M., 1962 (Б-ка слушател на концерти); Палмин АГ, Николо Паганини. 1782-1840 година. Кратка биографска скица. Книга за млади, Л., 1961 година.