Музичка анализа |

(од грчки. анализа – распаѓање, распарчување) – научно проучување на музиката. продукција: нивниот стил, форма, музика. јазикот, како и улогата на секоја од компонентите и нивната интеракција во реализацијата на содржината. Анализата се подразбира како метод на истражување, ДОС. за поделбата на целината на делови, составни елементи. Анализата е спротивна на синтезата - метод на истражување, кој се состои во поврзување на отд. елементи во една единствена целина. Анализата и синтезата се во тесно единство. Ф. Енгелс забележал дека „размислувањето се состои исто толку во разложување на предметите на свеста на нивните елементи, како и во обединувањето на елементите поврзани едни со други во одредено единство. Нема синтеза без анализа“ (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Само комбинацијата на анализа и синтеза води до длабоко разбирање на феноменот. Ова важи и за A. m., што, на крајот, секогаш мора да води кон генерализација, синтеза. Ваквиот двонасочен процес води до подлабоко разбирање на предметите што треба да се изучуваат. Терминот „А. m.” сфатена и употребена во широка и потесна смисла. Така, од А.м. разбираат аналитички. разгледување на која било музика. обрасци како такви (на пример, може да се анализира структурата на мајор и мол, принципите на работа на хармонските функции, нормите на метар во одреден стил, законите на композицијата на целото музичко дело итн.). Во оваа смисла, терминот „А. m.” се спојува со терминот „теоретска музикологија“. A. m. се толкува и како аналитички. разгледување на кој било елемент од музиката. јазик во одредена музика. работи. Ова е потесно разбирање на поимот „А. m.” е лидерот. Музиката е привремена уметност, таа ги рефлектира феномените на реалноста во процесот на нивниот развој, затоа, најзначајната вредност во анализата на музите. прод. а нејзините поединечни елементи има воспоставување на модели на развој.

Една од главните форми на уметничко изразување. сликата во музиката е музи. тема. Проучување на теми и нивни споредби, сите тематски. развојот е најважниот момент во анализата на делото. Тематската анализа претпоставува и разјаснување на жанровското потекло на темите. Бидејќи жанрот е поврзан со одреден тип на содржина и опсег на изразни средства, разјаснувањето на жанровската природа на темата помага да се открие нејзината содржина.

Можна е анализа. музички елементи. производи кои се користат во нив изразува. значи: метар, ритам (и во нивното независно значење и во нивното заедничко дејствување), режим, тембр, динамика итн. Хармоничната (види Хармонија) и полифоничната (види Полифонија) е исклучително важна, при што текстурата се смета и како одреден начин на прикажување, како и анализа на мелодијата како наједноставна холистичка категорија која го содржи примарното единство на изразувањето. средства. Следната сорта на A. m. е анализа на составите. производствени форми. (т.е. самиот план на тематски споредби и развој, види Музичка форма) – се состои во определување на видот и видот на формите, во разјаснување на принципите на тематската. развој.

Во сите овие сорти, A. m. е поврзан со поголем или помал степен на привремена, вештачка, но неопходна апстракција, одвојување на даден елемент од другите. На пример, во хармоничната анализа понекогаш е неопходно да се земе предвид односот на одделните акорди, без оглед на улогата на метар, ритам, мелодија.

Посебен вид на анализа – „комплексна“ или „холистичка“ – е анализата на музиката. есеи изработени врз основа на анализа на композиции. форми, но во комбинација со проучување на сите компоненти на целината во нивната интеракција и развој.

Разјаснување на историското и стилското. и жанровски предуслови се неопходни во сите видови атомизам, но тој е особено важен во сложената (холистичка) анализа, чија највисока цел е изучувањето на музиката. прод. како општествен идеолошки феномен во целост istorich. врски. Овој тип на анализа е на работ на соодветна теоретска. и историска музикологија. Бувови. музиколозите ги генерализираат податоците на А.м. врз основа на методологијата на марксистичко-ленинистичката естетика.

A. m. може да послужи како расклопување. цели. Анализа на одделни компоненти на музиката. дела (елементи на музичкиот јазик) се користат во воспитно-педагошкото. курсеви, учебници, наставни помагала и во тоаретич. истражување. Во научните студии во согласност со нивниот вид и специфичен фокус се подложени на сеопфатна анализа отд. ќе изрази. елементи, обрасци на композиции. форми на музички дела. Во многу случаи во излагањето на општата теоретска. соодветно се анализираат проблемите како доказ за предложената позиција. примероци – извадоци од музика. дела или цели дела. Ова е дедуктивниот метод. Во други случаи од овој вид, се даваат аналитички примероци за да се доведе читателот до заклучоци од генерализирачки карактер. Ова е индуктивен метод. Двата методи се подеднакво валидни и можат да се комбинираат.

Сеопфатна (холистичка) анализа отд. дела – составен дел на историско-стилската. истражување, откривање на постојано развивање на стилски. обрасци, карактеристики на одредена нат. културата, како и еден од методите за воспоставување на суштинските и важни општи обрасци на музиката. тужба. Во поконцизна форма станува дел од монографската. истражување посветено на еден композитор. Постои посебен вид сложена (холистичка) анализа, која дава општа естетика. проценка на производството без продлабочување во анализата ќе изрази. средства, карактеристики на формата и сл.. Таквата анализа може да се нарече критичко-естетска. анализа на работата. Со такво разгледување на музиката. прод. правилната анализа и критиката се тесно поврзани и понекогаш меѓусебно навлегуваат.

Истакната улога во развојот на научната. методи A. m. на 1 кат. 19 век го играше. музиколог А.Б. Маркс (1795-1866). Неговата книга Лудвиг Бетовен. Животот и делото“ („Лудвиг ван Бетовенс Лебен и Шафен“, 1859-1875) е еден од првите примери на монографии, вклучувајќи детална анализа на музите. прод.

X. Riemann (1849-1919), врз основа на неговата теорија за хармонија, метар, форма, ја продлабочи теоретската. методи за анализа на музика. прод. Фокусирајќи се на формалната страна, сепак, тој не ја одвои технологијата од естетиката. проценки и историски фактори. Риман поседува такви аналитички дела како што е „Водич за композиција на фугата“ („Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd I-III, 1890-94, том. I и II се посветени на „Добро темпериран клавиер“, кн. III - „Уметноста на фугата“ од Ј. и формални технички. анализа со историски забелешки“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen“, 1903-1918), тематски. анализа на 1919-та симфонија и симфонијата „Манфред“ од Чајковски.

Меѓу делата што ја развиле теоретската и естетската. метод на анализа на музички дела. во западноевропската музикологија, можеме да го именуваме делото на Г. Кречмар (1848-1924) „Водич за концерти“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); монографија од А. Швајцер (1875-1965) „ИС Бах“ (“Ј.С. Бах“, 1908), каде што прод. композиторот се разгледуваат во единството на три аспекти на анализата – теоретски, естетски. и изведување; тритомна монографија од П. Бекер (1882-1937) „Бетовен“ („Бетовен“, 1911 година), во која авторот ги анализира симфониите и пијаното. сонати на големиот композитор базирани на нивната „поетска идеја“; книга од X. Leuchtentritt (1874-1951) „Учење за музичката форма“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) и неговото сопствено дело „Анализа на клавирските дела на Шопен“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), во -Рој високо научно-теоретски. нивото на анализа е комбинирано со интересни фигуративни карактеристики и естетика. оценки; кои содржат многу суптилни анализи на делата на Е. Курт (1886-1946) „Романтична хармонија и нејзината криза во Вагнеровиот Тристан“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan““, 1920) и „Bruckner“ (Bd 1- 2, 1925). Во студијата на А. Лоренц (1868-1939) „Тајната на формата кај Вагнер“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), врз основа на детална анализа на оперите на Вагнер, новите категории на форми и се воспоставуваат нивните делови (синтетизирање сценски и музички законитости од „поетско-музичкиот период“, „заменски дел“).

Делата на Р. Ролан (1866–1944) заземаат посебно место во развојот на атомската уметност. Меѓу нив е делото „Бетовен. Големи креативни епохи“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). Анализирајќи ги Бетовеновите симфонии, сонати и опера во него, Р. Ролан создава еден вид аналитичка. метод поврзан со поетски, книжевни асоцијации, метафори и излегување од строгите музичко-теориски рамки кон слободно поетско толкување на идеите и фигуративна структура на продукцијата. Овој метод одигра голема улога во понатамошниот развој на А.м. и на Запад и особено во СССР.

Во руската класична музикологија од 19 век. напредните трендови на општествата. мислите јасно го зафатија полето на А.м. Напорите на Русија. музиколози и критичари беа испратени да ја одобрат тезата: секој мус. прод. создаден заради изразување одредена идеја, пренесување одредени мисли и чувства. АД Улибишев (1794-1858), првиот Рус. музички писател, автор на делата „Новата биографија на Моцарт“ („Nouvelle biographie de Mozart…“, делови 1-3, 1843 година) и „Бетовен, неговите критичари и толкувачи“ („Бетовен, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), кој остави забележлив белег во историјата на критиката. мисли. Двете книги содржат многу анализи, критички и естетски музички партитури. работи. Ова се веројатно првите примери на монографии во Европа кои комбинираат биографски материјал со аналитички. Еден од првите руски истражувачи кој се сврте кон татковината. музичката уметност-ву, В.Ф. Одоевски (1804-69), не како теоретичар, во своите критички и новинарски дела дава естетски. парсирање pl. производство, гл. arr. оперите на Глинка. Делата на В.Ф. Анализа на неговите списи“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 1809-83) не го изгубиле своето значење до ден-денес.

А.Н. Серов (1820-71) – основоположник на тематскиот метод. анализа во руската музикологија. Во есејот Улогата на еден мотив во целата опера „Живот за царот“ (1859), користејќи музички примери, Серов го истражува формирањето на темата на последниот хор „Слава“. Формирањето на оваа тема-химна авторот го поврзува со созревањето на главната. патриотски оперски идеи. Статијата „Тематизмот на увертирата на Леонора“ (студија за Бетовен, 1861) ја истражува врската помеѓу тематичноста на увертирата на Бетовен и неговата опера. Во написот „Деветтата симфонија на Бетовен, нејзината структура и значење“ (1868), се спроведува идејата за постепено формирање на последната тема на радоста. Конзистентна анализа на делата на Глинка и Даргомижски е дадена во написите „Живот за царот“ и „Руслан и Људмила“ (1860), „Руслан и Русланистите“ (1867), „Сирена“ од Даргомижски (1856) . Единството на развојот на уметноста. идеи и средства за нејзино олицетворение – битија. принципот на методологијата на Серов, кој стана камен-темелник на бувовите. теоретска музикологија.

Во критичките написи на П.И. Чајковски, видно место и е дадено на анализата на музите. продукции, изведени во различни концертни сали во Москва во доцните 70-ти. 19 век Меѓу осветлените. наследството на Н.А. Римски-Корсаков се издвојува по својата тематика. анализа на сопствената опера „Снежната девојка“ (ед. 1911 година, целосно објавена во изд.: Н.А. Римски-Корсаков, Собрани дела, литературни дела и кореспонденција, том IV, М., 1960). Анализа на сопствени есеи и евалуација на продукцијата. Други композитори се содржани и во Хроника на мојот музички живот на Римски-Корсаков (објавена во 1909 година). Голем број интересни теоретски забелешки. а аналитички карактер е достапен во преписката на С.И. Танеев со П.И.Чајковски. Високи научни и теоретски. важни се деталните анализи на тонски и тематски на Танеев. развој во некои Бетовенови сонати (во писма до композиторот Н.Н. Амани и во специјалното дело „Анализа на модулации во Бетовеновите сонати“).

Талентот на многу руски прогресивни музиколози и критичари, кои ги започнаа своите активности во предреволуционерното време, се разви по Големата октомвриска револуција. социјалистички. револуција. Б.Л. Јаворски (1877-1942), креаторот на теоријата за модален ритам, воведе многу нови работи во сложената (холистичка) анализа. Тој е сопственик на анализи на делата на А.Н. Скриабин и Ј.С. Бах и други дела. На семинарот за Баховиот Добро темпериран клавиер, научникот ја испитувал врската помеѓу прелудиите и фугите на оваа збирка и кантатите и, врз основа на анализа на текстот на вторите, дошол до оригинални заклучоци за содржината на прелудиите и фугите.

Развојот на научни методи А. м. придонесе за во 20-тите. педагошки и научни активности на GL Catoire (1861-1926) и GE Konyus (1862-1933). И покрај едностраните научни позиции (на пример, теоријата на метротектонизмот Конус, преувеличувањето на формативната улога на мерачот во предавањата на Катоире), нивните теоретски. делата содржеа вредни опсервации и придонесоа за развој на аналитичкото размислување.

А.м. игра важна улога во делата на Б.В. Асафиев (1884-1949). Меѓу неговите најистакнати аналитички истражувања се „Симфониски етиди“ (1922), кои содржат анализи на голем број руски. опери и балети (вклучувајќи ја и операта Кралицата на лопати), книгата Евгениј Онегин од Чајковски (1944), студијата Глинка (1947), во која деловите посветени на. анализа на операта „Руслан и Људмила“ и „Камаринскаја“. Во суштина нова беше идејата за интонација на Асафиев. природата на музиката. Во неговите дела е тешко да се направи разлика помеѓу моменти на теоретски. и историски. Синтеза на историски и теориски почеток е најголемата научна заслуга на Асафиев. Најдобрите дела на Асафиев имале големо влијание врз развојот на музичките методи. Неговата книга Музичката форма како процес (делови 1-2, 1930 и 1947) одигра посебна улога, заклучувајќи плодни размислувања за два аспекта на музиката. форма – како процес и како негов кристализиран резултат; за видот на формите според основните принципи – контраст и идентитет; за трите функции на развој – импулс, движење и завршување, за нивното постојано префрлување.

Развојот на А.м. во СССР се одрази и во посебни. истражување и во дела како учебници и наставни помагала. Во книгата на ЛА Мазел „Фантазија ф-мол Шопен. Искуство на анализа“ (1937) врз основа на детална анализа на оваа музика. работи постави голем број на заеднички стилски. законите на работата на Шопен, важни проблеми на методологијата на А.м. се ставаат напред. Во делото на истиот автор „За мелодија“ (1952), беше развиен специјален. мелодиска методологија. анализа.

В.А. Зукерман во своето дело „Камаринскаја“ од Глинка и неговите традиции во руската музика (1957) поставува нови фундаментални одредби во однос на композициите. карактеристики на рускиот нар. песни и принципи на варијационен развој. Суштински теоретски. генерализации ја содржи книгата на Вл. В. Протопопов „Иван Сузанин“ Глинка „(1961). Тој беше првиот што го формулираше концептот на „контрастно-композитна форма“ (види Музичка форма). Објавено на саб. Статии „Фредерик Шопен“ (1960) „Забелешки за Шопеновиот музички јазик“ од В.А. Зукерман, „Некои карактеристики на композицијата во слободна форма на Шопен“ од ЛА Мазел и „Методот на варијација на тематски развој во музиката на Шопен“ од В. Протопопов сведочи за високото ниво на А.м., постигнато од советските музиколози.

A. m. постојано се користи во воспитно-педагошкото. вежбање. Изучувањето на секој од предметите музичко-теоретски. циклус (елементарна музичка теорија, солфеж, хармонија, полифонија, инструментација) се состои од три дела: теорија на предметот, практична. задачи и анализа на музика. прод. или извадоци. Во текот на елементарната теорија на музичката аналитика. делот е анализа на наједноставните елементи на музиката. дела – тоналност, големина, групирање во шипки, динамична. и агогичен. нијанси, итн.; во курсот за солфеж – аудитивна анализа на интервали, големина, акорди, отстапувања и модулации во мали фрагменти од музиката. производство; во предметите хармонија, полифонија, инструментација – анализа на уметностите што одговараат на одредени делови од наставната програма. примероци (анализа на инструменти – види Инструментација). Многу учебници и прирачници за овие теми имаат делови од аналитичкиот профил; постојат посебни прирачници за хармоника. и полифони. анализа.

Во предреволуционерното време и во првите години по револуцијата постоеше тема „Анализа на музите. форми“, што се сведе на дефиниција на композиции. формите на музички дела со тоа што го ставаат под една од строго ограничениот број шеми содржани во учебникот. Во исто време, малку внимание беше посветено на изразните средства, процесите на тематски развој. Во Русија, првите учебници кои најдоа примена во изучувањето на музичките форми беа делата „Теорија на музиката“ од Г. Хес де Калве (1818), „Учебник за композиција“ од И. Фукс (1830) и „Целосен водич за Составување музика“ од И.К. Гунке (1859-63). Во 1883-84 година се појавија руски преводи на Учебникот за форми на инструментална музика (Musikalische Formenlehre, 1878) од германскиот музиколог Л. Буслер, во 1901 година - учебници од англискиот истражувач Е. Проут, објавени во два тома под наслови Музички Форма (Музичка форма“, 1891, руски превод 1900) и „Применети форми“ („Применети форми“, 1895, руски превод бг).

Од делата на руски. се издвојуваат музичките фигури: Учебникот на А.С. Аренски „Водич за проучување на формите на инструменталната и вокалната музика“ (1893-94), кој содржеше во компресирана и поедноставена форма описи на главните музички форми; студија на GL Catoire „Музичка форма“ (делови 1-2, 1934-36), која во 30-тите. Се користел и како учебник за музиколози.

Успесите во развојот на домашната музикологија по Големата октомвриска револуција придонесоа за брзо процутување на доктрината за музика. форма. Ова доведе до радикална ревизија на традиционалниот курс на А. м. Новиот курс е создаден во 30-тите години. професори на Московскиот конзерваториум VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Рижкин; на Ленинградскиот конзерваториум, слична работа изврши и В.В. Шчербачов, Ју. Н. Тјулин и Б.А. Арапов. Овој курс се засноваше на искуството акумулирано од теоретската музикологија во сите области и, пред сè, во изучувањето на музичката форма.

Како резултат на тоа, опсегот на претходниот курс за обука беше значително проширен, а тој самиот беше издигнат на повисоко научно ниво. фаза – нејзината крајна цел беше сеопфатна (холистичка) анализа.

Новите задачи поставени во текот на А.м. бараа нови учебници и наставни помагала, дополнително научни. развој на методологија за анализа. Веќе во првата був. учебник, наменет за општи курсеви на А. м., – книгата на IV Способина „Музичка форма“ (1947), во систематски. ред се сметаат експресни. средства и со голема комплетност се опфатени сите основи. форми. Учебникот С.С. Скребков „Анализа на музички дела“ (1958) содржи теоретски. позиции кои на ова дело му даваат карактеристики на студија (на пример, анализа на интратематскиот развој и нов аспект во разбирањето на „сонатата“ како драмски принцип). На сметка. Учебникот на ЛА Мазел „Структурата на музичките дела“ (1960) разви нова теорија на периодот, сумирајќи го искуството од функционалното разбирање на оваа форма (првите чекори во оваа насока беа направени во делата на Е. Проут и Г.Л. ), теорија на мешани форми, формулирана од Е. Проут. Во 1965 година, под генерално уредување на Ју. Н.Тјулин го објави учебникот за Ленинград. автори на „Музичка форма“. Според терминологијата и некои научни. принципи, значително се разликува од учебниците Москва. автори (за овие разлики, видете ја статијата Музичка форма).

Учебникот на ЛА Мазел и В.А. Цукерман „Анализа на музички дела“ за музиколошките оддели на конзерваториумите (Број 1, 1967) го сумираше богатството на практично искуство. и научна работа акумулирана од нејзините автори.

Делата на музиколозите придонесуваат за подобрување и на самиот метод на музичка анализа и на текот на анализата на музичките дела.

Референци: Серов А., Тематизам на увертирата на операта „Леонора“, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861; Руски на. - Критички написи, кн. 3, СПБ, 1895; П. Чајковски, Музички ноти и ноти (1868-1876), М., 1898; Перезд., М., 1953; Асафиев Б. В., Увертира Руслан и Људмила Глинка, „Музика. хроника“, саб. II, П., 1923; неговата сопствена, валцер-фантазијата на Глинка, „Музика. хроника“, саб. III, Л., 1926; неговата, Шопеновата мазурка, „СМ“, 1947, бр. 7; Бељаев В., „Анализа на модулации во сонатите на Бетовен“ С. И. Танеева, во: Руска книга за Бетовен, М., 1927; Мазел Л., Шопеновата фантазија во ф-мол (искуство со анализа), М., 1937 година, во книгата: Истражување за Шопен, М., 1971; неговиот, Естетика и анализа, „СМ“, 1966, бр. 12; Писма од С. И. Танеева до Н. N. Амани, „СМ“, 1940, бр. 7; Цукерман В., Видови холистичка анализа, „СМ“, 1967, бр. 4; Холопов Ју., Модерната музика во текот на анализата на музичките дела, во: Методолошки белешки за музичкото образование, М., 1966; Арзаманов Ф., За наставата по курсот за анализа на музички дела, во Саб: Прашања за наставните методи на музички и теориски дисциплини, М., 1967; Пагс Ју., За анализата на периодот, исто; Улибишев А. Д., Нова биографија на Моцарт, Москва, 1843; рус. пер., М., 1890-92; Рихтер Е. Отец Е., Основните карактеристики на музичките форми и нивната анализа, Лпз., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Св. Петербург, 1852, Брисел, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Животот и делото на Лудвиг ван Бетовен, кн. 1 2, В., 1911; Риман Х., Систематска теорија на модулација како основа на теоријата на музичката форма, Хамб., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Крецшмар Х., Водич низ концертната сала, кн. 1-3, Лпз., 1887-90; Нагел В., Бетовен и неговите сонати за пијано, том. 1-2, Лангенсалца, 1903-05, 1933 година; Швајцер А., Јохан Себастијан Бах, Лпц., 1908 и переизд., рус. пер., М., 1965; Бекер П., Бетовен, В., 1911 и препечатено, руски. пер., М., 1913-15; Риман Х., Л. комплетните соло сонати за пијано на Ван Бетовен. Естетска и формално-техничка анализа со историски белешки, кн. 1-3, В., 1920; Курт Е., Романтичната хармонија и нејзината криза во Вагнеровиот „Тристан“, Берн – Лпз., 1920, В., 1923; Leiсtentritt H., Анализа на клавирските дела на Шопен, том. 1-2, В., 1921-22; Ролан Р., Бетовен. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 и препечатено, руски. по 1938 и 1957-58; Schenker H., Нови музички теории и фантазии, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Есеи во музичка анализа, 1-6, L., 1935-39; Грабнер Х., учебник по музичка анализа, Лпз., (о. Ј.); Федерхофер Х., Прилози за музичка гешталт анализа, Грац, 1950; Gьldenstein G., Синтетичка анализа, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Фукс В., Математичка анализа на формалната структура на музиката, Келн – Подигни, 1958 година; Конус Е. Т., Анализа денес, «MQ», XLVI, 1960; Голдшмит Х., За методологијата на музичката анализа, в кн.: Прилози кон музикологијата, том III, бр. 4, В., 1961; Колнедер В., Визуелна и аудитивна анализа, в кн.: Промената во музичкиот слух, В., 1962; Нови начини на музичка анализа. Осум придонеси од Л. U. Абрахам итн., В., 1967; Обиди за музичка анализа. Седум прилози од П. Бенари, С. Борис, Д. де ла Моте, Х. Вдовица, Х.-П. Реис и Р. Стефан, В., 1967; Моте Д. де ла, музичка анализа, текст и ноти, кн. 1-2, Касел – Н. Ј., 1968 година.

ВП Бобровски